《锅儿挑》以20世纪中期老北京的江湖艺人为主要角色，以他们在新旧时代交替之际的生存状态为经，以各曲种经典唱段的原生态展示为纬，表现北京曲剧的诞生过程，宣扬老艺人唯真唯善的艺术观和处世态度，进而唤起当下观众对北京这座文化古都的珍爱。

献给昨天的北京人，尽管他们早已被移民到五环外；

献给今天的北京人，那些意气风发的创业者和固守传统的钉子户；

献给明天的北京人，即使你是黄头发、蓝眼睛，也必须热爱这座城市！

主创人员

编剧：刘敏庚

导演：张绍荣

艺术顾问：赵俊良、孙砚琴、许吉星、刘淑珍、王淑琴、孙冀

舞美设计：岑宝山

灯光设计：刘贺

灯光顾问：李聪

服装设计：景春春

造型设计：董金环

资料统筹：顾伯岳

演员：孙宁、秦鸣、洪宗义、张雨时、盛国生、郭曾蕊、宿晓默、张驰、刘海青（三弦）、周春元（四胡、二胡）、尹宝衡（扬琴、二胡）、张绍荣、顾伯岳、秦玮莉、李永德

剧情简介

解放前夕的北京，曲艺迷"大学究"娶亲为重病的父亲冲喜，"同庆茶社"的艺人们为使老爷子高兴义务来走堂会，一番忙活下来，老爷子的病果然好了。堂会散后回家路上遭遇劫匪，琴弦乐器等吃饭的家伙都被抢了去。大伙儿不能演出，一筹莫展，寻思着改行。

北京解放了，政府成立了"文艺处"，艺人们有了自己的组织，大家怀着对新社会的感激，创作了不少新活，"同庆茶社"日渐红火。而在大家努力把曲艺向戏剧过渡的过程中，又产生了新的分歧。最终在时代的召唤下，一个代表北京的全新的剧种"北京曲剧"由此诞生了。

项目特色

1、"锅儿挑"剧名的由来

原义：北京方言，吃面条不过水；

引申义：保持事物本身状态，不修饰、不掺假；

比喻义：对艺、对人真诚朴实，坦荡豁达的处世态度。

2、曲艺濒危曲目标本库

本剧通过老一代曲艺艺人的人生经历，反映了北京唯一的地方戏"北京曲剧"的诞生背景和过程。北京曲剧音乐融合了各曲艺曲种的精华，曲剧演员都有着深厚的曲艺功底。随着北京都市化、国际化的加剧，很多曲艺表演形式濒临失传，而这些曲种的精华曲目却在曲剧中侥幸得以保留。

《锅儿挑》既不是曲剧、也不是传统意义上的话剧，而是一台新奇独特的京味儿风俗剧，观赏效果不亚于西方大制作的音乐剧。剧中涉及的曲种：拉洋片、莲花落、铁片大鼓、梅花大鼓、北京琴书、双簧、拆唱八角鼓……

3、人物故事--幕后比台上更精彩

本剧主要角色由北京市曲剧团的功勋演员担任，"演员"－"角色"－"人物原型"这三者之间存在着微妙的相互渗透的关系。剧情也由"幕后故事"与"舞台展示"明暗两条线索贯穿始终，演员引领观众在这几个层面之间自如地穿梭，给人一种神奇的观演体验。

主创人员介绍

导演/主演：张绍荣

北京曲剧艺术中心国家一级演员。1978年毕业于北京市戏曲（艺术）学校曲剧表演班。1993年毕业于中央戏剧学院导演系。1996年与顾威联合执导北京曲剧《烟壶》，获文化部第六届文华导演奖；1998年主演北京曲剧《龙须沟》获文化部第八届文华表演奖；2000年主演北京曲剧《茶馆》获得第十五届中国戏剧梅花奖。2003年与顾威联合执导北京曲剧《正红旗下》，曾荣获文化部主办的全国地方剧评比展演二等奖、第五届北京市文学艺奖、2006-2007年度国家舞台艺术精品工程精品剧目提名奖、第四届少数民族文艺会演最佳导演奖。张绍荣自1978年投身北京曲剧，以孜孜以求、不倦不悔的艺术精神，为北京曲剧的发展做出了巨大的贡献，是一位热爱艺术，为人平和，有事业追求的曲剧工作者。

主演：孙宁

北京曲剧艺术中心国家一级演员。1978年毕业于北京市戏曲（艺术）学校曲剧表演班。曾主演北京曲剧《烟壶》、《龙须沟》、《茶馆》、《正红旗下》、《北京人》等。此外孙宁还涉猎影视，曾演出了电影《钱学森》及《走向共和》、《贞观之治》、《一帘幽梦》、《德龄公主》、《还看今朝》、《沉香》、《精武陈真》、《甄嬛传》等电视剧，由他主演的话剧《老舍五则》也取得了很大反响。1996年获文化部第六届文化表演奖。孙宁表演质朴生动，演唱韵味醇厚，对于艺术有着执着的追求，在不断的艺术实践中，使自己成长为北京曲剧事业的领军人物之一。

温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。