蓬蒿剧场只有86个座儿，表演艺术家游本昌、戏剧理论家童道明、戏剧评论家王育生、上海戏剧学院戏曲学院副院长田蔓莎、上海歌剧院导演李卫、演员史可等戏剧界名人就填了半个剧场。会一开就是俩小时，无人退场。散会，大家又涌到外间的咖啡厅接着聊。让这些人情愿“窝”在这儿的，是他们手里紧紧攥着的那份节目单——昨天，北京·东城国际独角戏戏剧节开幕了。
　　在东城区投入65万元的全力支持下，12月4日至21日，中外16名演员、16部戏在东方先锋、中戏北剧场、蓬蒿剧场带给戏迷久别近30年的独特体验。
　　一个演员能演40个角色
　　“独角戏，就是一个人演的戏。它可以是歌剧、话剧、戏曲、哑剧等等。”戏剧节的发起人之一、中国剧协《剧本》杂志主编黎继德说。
　　独角戏的魅力到底是什么？“一个人，演绎各种情感、各种人物；一个人，你没有别人可以交流，只能和观众交流。”这样的戏非常考验演员的功夫，有的戏中一个演员要扮演40多个角色，还有的要仅凭戏曲中帽翅摇动的变化表现人物复杂的心路历程，对演员的要求非常高，所以格外好看。
　　就在两天前，独角戏戏剧节的第一部戏在蓬蒿剧场上演，名为《人类的声音》。这是一部法国歌剧，一个女高音在台上独自一人唱了50分钟。这50分钟她都在给男友打电话，而男友第二天就要和别人结婚了。观众听不到那个男人的声音，所有剧情都源自女人的独自吟唱。当50分钟的电话打完时，掌声如潮，电话背后的含义——人类的孤独状态也潜移默化扎根在观众心里。
　　“独角戏没有虚荣，没有奢华，它只能讲人的内心，人的灵魂，所以才可贵。”蓬蒿剧场创始人王翔说。
　　最“近”一次演出，1983年
　　黎继德是一个一年要看200部戏剧的人，但20多年了，他没在北京见过独角戏的专场演出，更别提集中的，系列的演出，最“近”的一次还是1983年游本昌在北京社会福利院举办的哑剧专场。
　　“其实我从1951年就开始演独角戏了。”游本昌说，1983年他专场演出中的一个节目《孙二娘开店》被春晚导演看上，登上1984年春晚舞台，结果一夜之间全国人民都认识了哑剧。不过，哑剧仍然被认为是喜剧小节目，没有多少人知道它是独角戏的一种，也很少有人知道独角戏是可以长达2个小时的大戏。
　　更没人知道“中国的独角戏曾经改变了美国戏剧的面貌”，即将在戏剧节上演《一个人的莎士比亚》的编剧及主演约瑟夫·格雷夫斯说，梅兰芳1930年赴美的京剧演出在美国人看来就是独角戏。对美国戏剧界影响深远的剧作家索顿·怀尔德恰是看了梅兰芳的演出后写出了代表作《我们的小镇》。“怀尔德曾说，那部剧90%借鉴了梅兰芳的演出，主要是‘景在身上’的处理方法。”
　　但是，在品种众多的戏剧舞台上，大戏的繁华、先锋剧的叛逆以及声光电对观众的诱惑掩盖了独角戏的灵性，让这个本来就没有站在舞台中央的剧种更加被边缘化。
　　给小剧场一个成功的可能
　　“我太理解独角戏演员了。”游本昌联想自己的从艺历程感慨万千。他说，戏剧是综合艺术，是集体艺术，一台大戏没有一个团队配合是不可能完成的。但是独角戏则不同，因为只有一个人演，不需要繁复的舞台布景和灯光，甚至不需要特别的服装，演员轻装上阵，而且可以离观众那么近地表演，“这是演员能够出头的很好的通道。”他说，“独角戏的演员一定是不甘寂寞的，必然是奋斗的，拼命要创新，要和观众见面。”
　　同时，独角戏也是小剧场占领市场的不错选择。“独角戏要求很高，但成本很低。”黎继德说，而且，独角戏因为方便修改，通常也极具实验性，这也非常符合小剧场的定位。“比如《浮士德与魔鬼》虽然唱的是秦腔，但却是全新的独角戏。演员采用两面人的形式代表浮士德和魔鬼，来回转化角色。还有川剧《痴梦》讲的是一个演员在‘文革’时当清洁工仍梦想着舞台的故事。”戏剧理论家童道明还认为，“独角戏擅长互动，而小剧场的观众普遍富有这方面的经验。”