“羽檄会诸侯，运神机阵拥貔貅。须要同心戮力斩权臣拂拭吴钩……”台上30多名娃娃拉开阵式唱起京剧里的“合唱”，台下近千观众带着新奇紧盯字幕。昨晚，北京戏曲艺术职业学院排演场内座无虚席，该校京剧系师生历时数月排演的京剧群曲晚会《虎啸龙吟》公演，近30段濒临失传的群曲集中展现。师生们以这种独特的方式庆祝京剧成功入选联合国教科文组织2010年“人类非物质文化遗产代表作名录”。
　　“群曲，就是京剧里的合唱啊。”丑角班的10岁娃娃在台上给观众上起了知识普及课，“合唱那是洋范儿，群曲是土范儿，是从昆曲直接搬移过来的曲牌体演唱。这土范儿除了唱还要加上念、做、打。”这娃娃说得没错，在京剧发展史上，群曲曾同皮黄腔一样，是京剧音乐的重要组成部分。上世纪中叶，群曲还是京剧教学中的重要课程。现代戏《沙家浜》中还沿用了群曲演唱传统，留下了“要学那泰山顶上一青松”的经典唱段。但也就在同一时期，群曲由于词句与剧目内容不符，文不对题；有的曲调反复应用于多种场面，曲不对情；演唱时伴奏乐器唢呐声音宏大，喧宾夺主等原因鲜见舞台。北京戏曲艺术职业学院相关研究者分析，本来群曲就多承担“过场”职能，它日渐衰微后，过场就被演员以动作一带而过。
　　“但是从艺术价值来看，群曲是联系京剧与昆曲的重要载体，也是培养优秀京剧人才的有力手段。”学院院长王明铎介绍，戏曲艺术职业学院的创始人之一沈玉斌就曾致力于群曲编纂和传授，他整理的《京剧群曲汇编》是京剧教学的特色教材。虽然历史原因使得学院的群曲课已经中断，但一批受过正规训练，能唱群曲、教群曲的老师们正在为恢复这门课做准备。
　　昨晚上演的《虎啸龙吟》精选了“泣颜回”“点绛唇”“风入松”“粉蝶儿”“石榴花”等传统曲牌近30个。全剧选用8出戏和与之相配的群曲，回顾了1959年戏校刚成立时开办群曲课到后来创新群曲的全过程。不知不觉中，生旦净丑各行当群曲的表演特色以及群曲与群舞、独唱、独舞等的对接都展现无遗。