跨越时代的洗礼，布里顿与肖斯塔科维奇的音乐友谊贯穿了二战及东西方冷战的动荡年代，跨越了意识形态与政治观念的重重阻隔。从英格兰奥尔德堡那宁静的海滩到阴云密布的列宁格勒，从庄严的俄罗斯葬礼到梦幻的威尼斯奇遇，两位作曲家用毕生心血对人性、对战争、对用政治与军事割裂开的所谓文明世界进行思考与斗争。他们的声音在时代的洪流中显得那么渺小，却又是如此铿锵有力。在两位伟大的音乐家充满爱与抗争的室内乐作品中还原那个动荡的时代，追忆当代“高山流水”的知音故事，邂逅别样的布里顿。

国家大剧院管弦乐团

国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团全新的音乐精神和远大的音乐视界。来自中国及海外的近百名音乐家以对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，去践行音乐中永无止境的给予、智慧和精进，为北京及中国新式音乐生活的塑造、为演绎和传递艺术的美好与光明而倾尽心力。

同他们一起经历这个过程的，有全世界最优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、克里斯托弗·艾森巴赫、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家宁峰、小号家艾莉森·巴尔松等，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。

作为中国最优秀的两栖乐团，他们既被广泛评论为中国歌剧最高音乐造诣的代表者，也在音乐厅的舞台上有着熠熠生辉的表现。

在《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》等众多世界级的国家大剧院歌剧制作中，他们出色的音乐演绎已经是其中最重要的标志之一。2013/2014演出季，他们将继续奉献《费加罗的婚礼》、《奥涅金》、《阿依达》等作品。

2011年，他们在国家大剧院全套马勒纪念音乐会中的表现令人瞩目，2012年在艾森巴赫的指挥下成为唯一入选《音乐周报》年度十大音乐会的中国乐团，2013年在吕嘉带领下开启全套贝多芬之旅，而马泽尔指挥的瓦格纳《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生25年来最完美的演绎”。心怀对当代音乐的巨大热情，他们活跃在北京现代音乐节等事件中，还相继上演吉雅·坎切利、武满彻等作曲家的作品，并于2013年世界首演了奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞秋·波特曼等10位作曲家的新作，更通过国家大剧院青年作曲家计划推动中国新一代作曲家的成长。

作为极具时代精神的音乐使者，他们不仅通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更有计划的国际巡演，将当代中国的艺术活力传播到世界各地。2011年，他们在韩国首尔艺术中心上演《图兰朵》。2012年由艾森巴赫率领参加德国石荷州、基辛根等音乐节，由陈佐湟率领赴柏林、纽伦堡等地成功上演音乐会，并在澳洲悉尼歌剧院举办音乐会。2013年，吕嘉将率团赴澳门、新加坡、首尔举行亚洲巡演。

国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团的首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。