指    挥：瓦列里•捷杰耶夫

导    演：阿列克谢·斯捷潘纽克

舞美设计：亚历山大•奥尔洛夫

服装设计：伊琳娜·车列德尼科娃

灯光设计：亚历山大·希瓦耶夫    

编    舞：伊利亚·乌斯特扬瑟夫

本剧计划将于2014年2月2日在马林斯基剧院首演，并于同年3月14日在中国国家大剧院首演。

演员信息（具体名单待确认）

外国组演员由捷杰耶夫大师甄选，也是在马林斯基剧院首演的同班人马。中国演员组将由袁晨野、金郑健、田浩江、郭燕愉等优秀歌剧表演艺术家组成。

制作：该剧在马林斯基剧院于1884年10月31日首演，130年后，2014年国家大剧院首次联手马林斯基剧院全新打造原汁原味的俄国经典歌剧《叶普盖尼·奥涅金》。

音乐：该剧音乐语言的特点是旋律优美、朴实和诚挚动人。旋律常常出现俄罗斯抒情浪漫曲所特有的采用六度音进行的手法（特别是由第五到第三音级）、个别音和的反复和下属变化和旋的和声。在塔姬亚娜和连斯基的声乐部分里明显地感觉出浪漫曲音调的近似。同时，作曲家在生活情景李运用了各种类型的农民歌曲的旋律（第一幕中的合唱）；广泛的表现了舞曲题材（第四和六场的圆舞曲、第六场的波洛涅兹和苏格兰舞、第四场的玛祖卡）。舞蹈节奏常常有机的与音乐进行的总的发展相结合，从而获得了重要的戏剧功能（如第四场奥涅金与连斯基之间闹纠纷时的玛祖卡的音调、第六场奥涅金与塔姬亚娜会面是的圆舞曲）。管弦乐结果从总的方面来说是清晰而明朗的；声乐部分进行很突出而且动听，无论是完整流畅的歌唱部分或是宣叙调的场面都很自然的纳入到歌剧的贯串的戏剧发展里。《叶普盖尼·奥涅金》的每一段音乐都证明了作为歌剧作曲家的柴可夫斯基的高度技巧。

脚本：由柴可夫斯基和康斯坦丁·希洛夫斯基（К. С. Шиловский）基于俄国著名诗人亚历山大·普希金1830年发表的同名长篇诗体小说改编而成。柴可夫斯基将该剧归类为“抒情场景集（scènes lyriques）”，大量运用普希金的原诗，但只挑选数个场景，交代主角的命运和感情世界。这套歌剧的剧情发展并非整体连贯，只由奥涅金人生中几个重要场景组成。由于奥涅金的故事当时在俄国相当著名，柴可夫斯基清楚，他的观众能自行补充他删去的剧情和细节。

表演语言：俄语。（中英文字幕）

主创：指挥捷杰耶夫将率领其俄罗斯主创团队打造这版原汁原味的“奥涅金”。毫无疑问，作为马林斯基剧院的艺术总监和总指挥，捷杰耶夫大师将是这一团队的核心人物。作为音乐会指挥的他，捷杰耶夫大师已然是国家大剧院音乐厅的“常客”，早已被国内广大古典音乐乐迷熟知和喜爱。而这次他将首次作为歌剧指挥登上国家大剧院歌剧院的舞台，指挥这部由两家剧院联合制作的柴可夫斯基歌剧《叶普盖尼·奥涅金》。这部经典的俄罗斯歌剧加以世界最著名的俄罗斯指挥，一定会带给观众最完美最纯正的俄式视听大餐。

主演：依旧遵从国家大剧院一贯的两组演员安排：国际组和中国组（具体名单待指挥确认）。国际组将由马林斯基剧院的俄罗斯演员组成，他们都是在国际舞台上享有盛誉，并擅长演绎俄罗斯歌剧的实力唱将。中国组演员也是在海内外通过层层试唱和比较而慎重甄选出来的。无论是“俄罗斯组”还是中国组，相信都会在捷杰耶夫大师的带领下，充分演绎出这部经典俄罗斯歌剧的精髓。

舞美：基本风格确定为古典风格，简约且充满想象力，并力求原诗体小说中原貌再现。（具体待与马林斯基剧院确认）

演出看点:

（1）该剧是国家大剧院制作的第一部俄罗斯经典歌剧，将为北京观众提供一次真正难得的心情释放机会，让他们多年积累“俄罗斯情结”在柴可夫斯基的音乐里，在普希金的诗词中彻底舒展。

（2）小说《叶甫盖尼·奥涅金》是普希金的代表作。这部诗体小说广阔地反映了19世纪20年代俄国的社会生活，真实地表现了那一时代俄国青年的苦闷、探求和觉醒，提出了许多重要的社会问题，因此别林斯基把它称为“俄罗斯生活的百科全书和最富人民性的作品”。相信当今观众，特别是青年观众，也会从中获得对自己生活时代里所面临的问题和困惑的相似感受。

国家大剧院制作歌剧《奥涅金》敬请期待！