传统的观演关系中演出方(包括演员、编剧、投资、运营)处于主导，主动位置，而观众则完全处于从属，被动接受的位置，演出过程是演员表演信息单渠道想观众流动的过程，一旦演出结束，观演关系就结束了。在演出中观众和演员非常明显，观众不能进入“演”的空间，演员也是不能进入“观”的空间，两者泾渭分明，物理空间上的距离也在某种程度上造成观众与表演者的心理距离。

为了使音乐市场化的形势下能吸引观众，新北京古典的音乐会建立了以“观众参与、观演互动”为核心的新型观演关系。从面积较音乐厅相比较小的戏剧场开始，把音乐的本质力量和特有的美丽最大限度发挥出来的，缩小观影双方的心理距离。剧场音乐会实际上是将音乐艺术的“共享”特制在一个空间里强化、鲜明化、尖锐化。音乐演出的时间，空间均为观众和演奏家所共同享有。音乐演出的艺术“共享”并不尽只意味着“共处”“共占”某个空间，其真正的意义更在于“共创”。既共同与剧场空间之中“创造”出一个空间，并共同“享受”这个艺术创造的过程。

导演观念阐述

在一个酒吧，几位年轻人用音乐给客人们讲述各自的故事，酒吧的老板，调酒师，客人和舞者都在诉说自己的故事，用他们各自不一样的方式发泄自己的情绪。

这是音乐会，他有音乐，这是舞会，他有舞蹈和美酒，这是默剧，他有演员。这是音乐会，他有音乐，这是舞会，他有舞蹈和美酒，这是默剧，他有更值得期待的是，音乐会结束了，你可以不离开，你可以坐下来喝一杯，和所有的演员交流，我们都一样，就是参加了一场主人设计的酒会。探戈，这个风格的内容就是一种男人骨感的风流和女人内敛的温柔。所以，当欲望之火点燃的时候，就让我们尽情的去发泄，去洒脱。

探戈，最初给我印象就是一种舞蹈，一种红与黑的浓情蜜意，而最初的印象往往很难去改变，只有目睹了最本源的实质才能恍然大悟般的明白原来还可以这样。既如此，我们就从大家的最初开始慢慢铺展。你会看到最出息的片段，用一种类似音乐，舞蹈，话剧等等各种表现手法带你进去一个新北京古典所认知的探戈世界。或者说今晚更像是一个厅堂版的音乐舞台剧吧。

最初的心跳

最初的探戈，红等待她的黑，其实黑正期待和关注着他的红，在灯光未起之前，一切都是黑，而红，就是这弄弄黑色里的宝石，只要微光亮起，便是万中无一。

心，是红色血液涌动的地方，更确定的说，我们通常说的内心其实就是我们的大脑，受控着我们一切的行动，爱恨情仇。皮亚佐拉有一个探戈的心，于是随着节奏，他规矩，自由，高亢，悲伤。探戈不是我们认知的那么单一，它有一颗表达各种情感的心脏。琴弦振动的那一刹那你感知到什么，探戈它就是什么。

跳，必不可少，当你听到熟悉的旋律其实是无法安静的坐着欣赏的，于是，我们喜欢跺脚，喜欢手指打节拍，喜欢哼唱，可以站起来扭动，这便是探戈的魅力，也是音乐的魅力。