纳布科》是意大利作曲家朱塞佩·威尔第的第三部歌剧，脚本由索莱拉根据圣经故事及1836年奥古斯特·阿尼塞-布尔乔伊斯与弗朗西斯·科尔努合著的法语剧本改编。斯卡拉歌剧院的经理梅勒里一直十分看好威尔第的才华，他以双方合约为由，将诗人索莱拉写的《纳布科》脚本塞给威尔第。诗中描述的希伯来人被掳到巴比伦，远离家乡备受压迫的遭遇，和他们对自由的渴望：飞翔吧，思想，乘着金色的翅膀。如同一种自我解放的比喻，引发了威尔第创作的动力。很快，他在1841年秋完成了手稿，对这部即将上演的作品抱着极大希望。那时的意大利尚未统一，大部分国土还处于奥地利的统治之下。意大利民众对民族解放的强烈渴望，使得《纳布科》中的合唱曲“飞翔吧，思想，乘着金色的翅膀”，自排练开始就赢得了听众的喜爱，甚至是为剧院装修的工人，在此曲过后都纷纷叫好。至今，这支合唱曲仍是意大利最流行的爱国歌曲之一。1842年3月9日，《纳布科》在米兰斯卡拉歌剧院首演，获得了巨大的成功，奠定了威尔第作曲事业的基础。
　　《纳布科》是国家大剧院继《茶花女》、《弄臣》、《假面舞会》、《奥赛罗》之后出品制作的又一部威尔第经典歌剧。国际知名歌剧导演吉尔伯特·德弗洛（Gilbert Deflo）将担纲该剧导演，赋予这部经典之作新的生命，而著名舞美设计埃兹欧·弗里杰利奥（Ezio Frigerio）、著名服装设计弗兰卡·斯夸尔恰皮诺（Franca Squarciapino）也将实力加盟。特别值得一提的是，服装设计弗兰卡·斯夸尔恰皮诺曾凭借经典电影《大鼻子情圣》获得奥斯卡最佳服装设计奖。

    作　　曲：朱塞佩·威尔第
　　脚　　本：特米斯托科·索莱拉
　　导　　演：吉尔伯特·德弗洛
　　舞美设计：埃兹欧·弗里杰利奥
　　服装设计：弗兰卡·斯夸尔恰皮诺
　　灯光设计：韦尼乔·凯利
　　合 唱 团：国家大剧院合唱团  
　　乐　　团：国家大剧院管弦乐团

吉尔伯特·德弗洛 导演
    1944年生于比利时。吉尔伯特·德弗洛毕业于比利时国家高等表演艺术学院，后于米兰小剧场师从著名导演Giorgio Strehler。1973年在法兰克福执导了其第一部作品《三橙爱》。作为比利时皇家铸币局剧院任命的常任导演，1981至1989年间德弗洛在此执导了众多作品。1989年在巴勒莫以《魔鬼兄弟》开始其在意大利的职业经历，之后陆续于卡塔尼亚执导了《三部曲》、在米兰斯卡拉执导了《弄臣》，在马切拉塔执导了《卡门》、《托斯卡》、《浮士德》、《法斯塔夫》。同时德弗洛的众多作品也活跃于国际舞台：德国汉堡的《塞维尔的理发师》、《佩雷拉斯与梅丽桑德》、《死神舞》，威尔士国家歌剧院《没有影子的女人》，苏格兰歌剧院《阿依达》，巴塞罗纳里赛欧歌剧院的《黑桃皇后》，在瑞士洛桑的《狄托的仁慈》、《女人心》；布宜诺斯艾利斯的《艺术家生涯》；苏黎世的《弄臣》、《乔康达》，巴黎巴士底歌剧院的《唐吉诃德》和《玛农》。他执导了许多巴洛克歌剧，在蒙彼利埃执导《波佩阿的加冕》、《尤利西斯归来》，在柏林国家歌剧院执导凯瑟的《Croesus》，在巴黎香榭丽舍剧院的《赛尔斯》，在巴塞罗纳执导蒙特威尔第的《奥菲欧》，在纽伦堡执导策姆林斯基的《Der Traumgorge》（1980），在阿姆斯特执导丹简·冯格里斯的《蒂及》（1980），在日内瓦执导鲁尔夫·里铂尔曼的《森林》（1982）。
    德弗洛的作品还有：巴黎歌剧院的《三橙爱》，香榭丽舍剧院的《赛密拉米德》，维罗纳露天剧场的《乡村骑士》、《丑角》，在卡利亚里的《曼侬·莱斯科》，在爱丁堡音乐节上的《奥菲欧》，《路易莎·美勒》，巴黎歌剧院的《被出卖的新娘》等。

埃兹欧·弗里杰利奥 舞美设计
    埃兹欧·弗里杰利奥1930年出生于意大利米兰埃尔巴，是当今欧洲著名的舞美设计师之一。他已经在米兰小剧院工作了五十余年，曾荣获多项欧洲戏剧和电影的奖项，并荣膺法国荣誉勋位勋章。
　　埃兹欧·弗里杰利奥曾是电影工作者，学习过服装、舞美、建筑等，之后投身于戏剧和歌剧的舞美和服装设计中，为法兰西喜剧院、巴黎歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院和维也纳的城堡歌剧院创作设计，称其为舞台设计的大师级人物丝毫不为夸张，其舞台理念也成为教科书典范。
　　1955年，他开始在剧院工作时与著名导演乔尔焦·斯特雷勒相识。斯特雷勒最初选派他担任小剧院的服装设计师，翌年开始参与布景设计。从1973年开始他为斯特雷勒在斯卡拉歌剧院、以及在维也纳和巴黎的歌剧制作设计布景，《女人心》是斯特雷勒生前指导的最后一部歌剧，也成为两位艺术家合作的“绝笔”。
　　1962年，他开始涉猎电影领域，为影片制作布景，其中著名的影片有 《1900(海上钢琴师)》、《大鼻子情圣》、《屋顶上的轻骑兵》等，并因《大鼻子情圣》获得1990年奥斯卡最佳舞美设计提名和最佳服装设计大奖。
　　歌剧代表作品：苏黎世歌剧院《费加罗婚礼》，米兰斯卡拉剧院《奥赛罗》、《费黛里奥》（担任艺术指导、服装设计），巴黎国家歌剧院《美狄亚》，维也纳国家歌剧院皮耶罗法戈欧尼导演的《诺尔玛》，法兰西剧院《表演爱情》、《游吟诗人》，斯特雷勒导演“家园三部曲”。
　　舞剧代表作品：罗马歌剧院《灰姑娘》，米兰斯卡拉歌剧院《罗密欧与朱丽叶》，巴黎歌剧院《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》，巴黎国家歌剧院《睡美人》。
　　电影代表作品：1995年担任电影《屋顶上的轻骑兵》艺术指导，1999年担任电影《大鼻子情圣》的艺术指导，1991年凭借让-保罗《西拉诺德伯》获得奥斯卡提名。
　　戏剧代表作品：《圣女贞德》、《李尔王》、《风暴》，1984年在巴黎的奥德翁剧院首次公演的《滑稽的幻想》，1985年首次公演并且被重演了很多次的《伟大的魔术》。

弗兰卡·斯夸尔恰皮诺 服装设计
    弗兰卡·斯夸尔恰皮诺是意大利服装设计师，1990年凭借《大鼻子情圣》荣获奥斯卡最佳服装设计奖。她职业生涯的大部分时间都在为主要的剧场、歌剧院设计服装，其中包括维也纳宫廷歌剧院、英国皇家歌剧院、纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院和苏黎世歌剧院。 
　　她经常与埃兹欧·弗里杰利奥（Ezio Frigerio）合作，而埃兹欧·弗里杰利奥既是她的合作伙伴也是她的丈夫。 
　　获奖情况：2000年，戈雅奖最佳服装设计（提名）——《赤祼贵妇》（1999）；1998年，戈雅最佳服装设计奖——《春情花花铁达尼》（2004）；1997年，意大利电影新闻记者协会奖——《屋顶上的轻骑兵》（1996）；1996年，法国凯撒奖 （提名）——《屋顶上的轻骑兵》（1996）；意大利电影新闻记者协会奖——《夏蓓尔上校》（1994）；1995年，法国凯撒奖 （提名）——《夏蓓尔上校》（1994）；1994年，法国凯撒奖 （提名）——《路易斯，孩子王》（1993）；英国电影学院奖最佳服装设计——《大鼻子情圣》（1990）；意大利电影新闻记者协会奖《大鼻子情圣》（1990）；法国凯撒奖《大鼻子情圣》（1990）；1990年，奥斯卡（美国电影学院奖） 最佳服装设计——《大鼻子情圣》；欧洲电影奖——《大鼻子情圣》（1990）。

韦尼乔·凯利 灯光设计
    2011年国家大剧院版歌剧《托斯卡》、2012年国家大剧院版歌剧《漂泊的荷兰人》、《假面舞会》灯光设计师。
　　从1974至1979年间，韦尼乔·凯利受聘于佛罗伦萨五月音乐节，参与各种剧目的创作。1979年至1989年，他加入米兰比克剧院，与乔尔焦·斯特雷勒一同工作，负责比克剧院全部创作的灯光设计。1987年及随后的四年里，他和许多导演合作，为罗西尼歌剧节创作作品。同时，从1989年以起，他也和萨尔茨堡音乐节、香榭丽舍剧院、巴黎夏蕾剧院和米兰的斯卡拉歌剧院有着良好的合作。他与威尼斯的凤凰歌剧院有过数年的合作。
　　上世纪90年代，他与许多知名剧院和音乐节合作过，包括巴士底歌剧院、布拉格国家剧院、普罗旺斯艾克斯音乐节、拉文纳音乐节、蒙特卡洛歌剧院、日内瓦歌剧院、五月音乐节、凡尔赛巴洛克音乐节、巴黎卡尼尔歌剧院、萨尔茨堡复活节音乐节、巴塞罗那利塞奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、东京银座四季剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院。他与许多大师有过合作，包括：P.L.皮齐、埃齐奥·弗里杰里奥、胡戈·德安娜、KM·格鲁伯、海宁·布洛克豪斯、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂等。
　　在新世纪里，韦尼乔·凯利与埃齐奥·弗里杰里奥、胡戈·德安娜、F·泽菲莱利、瓦列里·捷吉耶夫、克劳迪奥·阿巴多、尼古拉·乔尔、奎里诺·坎迪、马里奥·加斯等人有更深的合作，作品范围涵盖了绝大部分的歌剧常备剧目。同时，韦尼乔·凯利还在米兰新美术学院和斯卡拉职业学校教授剧场灯光设计。

国家大剧院合唱团
     国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥，众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，以歌剧、音乐会演出为主要任务，并积极参与各类文化交流和艺术教育活动。
　　国家大剧院合唱团自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》，中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《费加罗的婚礼》、《爱之甘醇》、《塞维利亚理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《假面舞会》、《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵》等二十多部作品的演出，其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。除了歌剧演出外，合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会，包括：《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《美丽中国》等。作为国家大剧院驻院演出团体，合唱团先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动，获得了广泛赞誉。
　　合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作，并获得了大师们的赞许。世界著名男高音多明戈说：“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸。”指挥家洛林·马泽尔表示：“这是一个充满激情的合唱团。”指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示：“这是我见过的声音最棒的合唱团。虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好。”在国家大剧院的舞台上，与合唱团合作演出的包括：著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红，著名指挥家洛林·马泽尔、丹尼尔·欧伦、耶欧·莱维、安德烈·利卡塔、吕嘉、李心草、张国勇，著名歌唱家里多明戈、奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅利、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等。合唱团全年演出超过百场，为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。

国家大剧院管弦乐团
    国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
　　新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团全新的音乐精神和远大的音乐视界。来自中国及海外的近百名音乐家以对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，去践行音乐中永无止境的给予、智慧和精进，为北京及中国新式音乐生活的塑造、为演绎和传递艺术的美好与光明而倾尽心力。
　　同他们一起经历这个过程的，有全世界最优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、克里斯托弗·艾森巴赫、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
　　身为中国最优秀的两栖乐团，他们既是中国歌剧最高音乐造诣的代表者，也在音乐厅舞台上有着熠熠生辉的表现。在《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》、《费加罗的婚礼》等众多世界级的国家大剧院歌剧制作中，他们出色的音乐演绎已经是其中最重要的标志之一。2011年，他们在国家大剧院全套马勒纪念系列中表现瞩目。2012年，在艾森巴赫的指挥下成为《音乐周报》年度十大音乐会中的唯一中国乐团，2013年，在吕嘉带领下开启全套贝多芬之旅，而马泽尔指挥的瓦格纳《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生25年来最完美的演绎”，而索尼为该场音乐会发行的现场录音，也成为乐团的首张交响乐唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们还活跃在北京现代音乐节等事件中，相继上演吉雅·坎切利、武满彻等作曲家的作品，并于2013年世界首演了奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪等10位作曲家的新作，更通过国家大剧院青年作曲家计划推动中国新一代作曲家的成长。
　　作为极具时代精神的音乐使者，他们不仅通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更将当代中国的艺术活力传播到世界各地。2011年，他们在首尔艺术中心上演《图兰朵》。2012年，与艾森巴赫参加德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡、悉尼等地成功上演音乐会。2013年，吕嘉率团赴澳门、新加坡、首尔举行首次亚洲巡演并大获成功。
　　2014至2015乐季，乐团将上演《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等歌剧制作，并将在吕嘉及祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、郑明勋、根特·赫比希、安东尼·维特等大师的带领下，与郎朗、王健、王羽佳、布赫宾德等独奏大师合作，为观众带来精彩的音乐会。同时，乐团将在吕嘉带领下赴美国和加拿大进行首次北美巡演。
　　国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

经典唱段赏析
　　序曲　　　　　　　　　
　　威尔第为史诗性的《纳布科》创作了宏大的序曲，据说是在排练的间隙，他在咖啡馆里一挥而就。长达七分多钟的序曲以行板开始，长号威严的引子仿佛描述了所罗门神庙的庄严，快板乐段后回到行板，随后轻快的三拍子主题由单簧管和双簧管共同奏起：“飞翔吧思想，乘着金色的翅膀”（又名“希伯来人合唱”）的主题极为优美，歌剧里四拍子的这段合唱被威尔第改成了三拍子用到序曲里，抒情的旋律和强烈的齐奏呼应，疾风暴雨般的快板随后奏出胜利的号角，行军的进行曲营造出戏剧性的效果。这首序曲规模宏大，对比强烈，旋律优美，结构谨严，也是交响乐音乐会上经常上演的名作。
　　我也曾对快乐敞开心扉
　　这是阿碧凯利的一首咏叹调，大幕开启不久，当阿碧凯利发现自己并非纳布科的亲生女，而只是奴隶出身，她唱出了这段咏叹调。前面叙事的宣叙调表明了她对纳布科以及费蕾娜的痛恨和对命运的愤怒，咏叹调则用悠长的旋律线条刻画出她也曾快乐，但遭受别人的悲伤、留着别人的眼泪。咏叹调里，伴奏轻柔梦幻，威尔第更为女高音谱写了漂亮的装饰音，最后阿碧凯利哀叹那逝去的魅力，并反复吟唱谁能再度替她恢复那样的日子，最后尾声时的华彩乐段及极弱的高音C感人至深。　　
　　列维人的合唱
　　弦乐组极弱的齐奏既符合夜晚静谧的环境，也预示了列维人的不安。被大祭司在夜晚召唤来的列维人和以实玛利并不能很快就互相融合，列维人的合唱其实是大齐唱，与男高音以实玛利一唱一和，一方坚称以实玛利是受诅咒的人，而以实玛利则恳求对方接纳自己。这段里，威尔第谱写了节奏强烈的音乐，男高音嘹亮的嗓音和列维人的大齐唱充满了戏剧性。
　　巴比伦人，听我说……谁拿走了我的王冠
　　纳布科冲上舞台，用一段宣叙调嘲笑犹太人及其神祗，他自称自己为上帝和国王。众人皆哗然，费蕾娜说要与犹太人共存亡，纳布科正自称自己为上帝的时候，一道闪电击中了他，王冠也掉在地上，这时纳布科唱出“谁拿走了我的王冠”。暴怒之后，音乐转入柔板乐章，他哀叹就连女儿都不帮助自己，这时伴奏的长笛和单簧管也营造着无助的氛围，然而很快纳布科遭雷劈后神智陷入不清，他看见幽灵拿着火焰宝剑围在身边，他绝望地发现自己孤立无援，眼睛里掉下泪珠，连着问“为什么”，却只能是哀叹。
　　飞翔吧，思想，乘着金色的翅膀　
　　这无疑是歌剧史上最有名的合唱之一，被誉为意大利的“第二国歌”，也是威尔第一生中最成功的旋律之一。幼发拉底河畔，犹太人希望重返家乡的心情籍由这首合唱表现得淋漓尽致，同时剧本里的这段歌词也极其优美抒情，诗意盎然的歌词不仅没有被戴着枷锁的沉重压迫，反而和优美的音乐相得益彰。整首合唱段落分明，层次突出，三声部水乳交融。

剧情
    本剧发生在公元前587年。巴比伦国王纳布科好战残暴，在他率领巴比伦军队攻入犹大国首都耶路撒冷前，纳布科的次女费蕾娜被挟为人质。危急关头，费蕾娜的恋人，犹大国贵族以实玛利将她救出；纳布科征服了犹大王国，摧毁了耶路撒冷和圣殿，将犹太人流放至巴比伦。纳布科长女，实为奴隶所生的阿碧凯利也深爱着以实玛利，但被以实玛利拒绝。偶然间，阿碧凯利得知了自己的身世，她对纳布科和费蕾娜怀恨在心，想除掉两人以夺取王位。被胜利冲昏头脑的纳布科，狂妄地宣称自己是神，要求犹太人放弃他们的信仰，犹太人的神降下闪电惩罚纳布科，使他失去神智和力量，阿碧凯利趁机登上王位。犹太大祭司撒迦利亚鼓舞着受奴役的犹太人，让大家相信犹他们终将重获自由。但阿碧凯利决定杀死妹妹费蕾娜及所有的犹太人。纳布科爱女心切，祈求犹太人的神宽恕自己，赋予他力量拯救女儿。在旧部的帮助下，纳布科及时赶到，解救了费蕾娜，将自由还给犹太人民。阿碧凯丽服毒自尽。

作曲家
朱塞佩·威尔第 
    威尔第于1813年10月10日出生于意大利帕尔马的隆高勒，比瓦格纳小五个月。如果说18世纪的亨德尔和巴赫是巴洛克音乐的双子星座，那十九世纪晚期歌剧的双子星座无疑就是威尔第和瓦格纳。尽管二人殊途同归，最终都达到了戏剧和音乐结合的巅峰，但和瓦格纳不同，威尔第更多地根植于意大利的歌剧传统。威尔第的咏叹调美不胜收，许多都成了街头巷尾人人传唱的歌曲，成为意大利人民的共同精神财富，如《弄臣》里的《女人善变》、《茶花女》里的《饮酒歌》、《阿依达》里的《大进行曲》、《纳布科》里的《希伯来合唱》等。
　　威尔第的成长史或许向我们揭示了为什么他能成为意大利歌剧复兴的关键人物。在威尔第的青年时代，意大利歌剧长久以来的“圣地”拿波里已经衰落，“美声歌剧”也已呈颓势，大师们老去之后再也没有歌剧界众望所归的领袖。年轻的威尔第没有在拿波里学习，他在意大利全境国际化程度最高、受外国文化影响最大的米兰。米兰是意大利的第一大都市，德国音乐在这里已经有了勃勃生机，年轻的威尔第在这里学习作曲，也欣赏了大量的音乐会，其中包括德国经典大师们的作品。可以想象，在意大利这样一个音乐传统浓厚、但未免偏安歌剧一方的国度，接触到最新的德奥音乐，对威尔第的冲击有多大。
　　威尔第一直是个伟大的创新者，这也是他的音乐不朽之原因。从1842年为他赢得名声的《纳布科》开始，到1847年的《麦克白》（Macbeth），威尔第短短几年间就取得了巨大的成就，从中也已经显示出他未来的歌剧之路。《麦克白》打破了19世纪意大利歌剧不成文的一个规矩，里面主要线索没有爱情故事，而是用音乐表现出了勾心斗角、表现出了残酷的斗争，并塑造了丰满的人物形象。威尔第中期的作品更加具充满了前人所未曾尝试过的元素，创新始终贯穿着他的创作：《弄臣》里糅合了喜剧和悲剧，糅合了高度戏剧性的冲突和颇具“下里巴人”风格的小曲，利用四重唱表现戏剧冲突更是意大利歌剧传统的发扬光大。《茶花女》（La Traviata）再度体现了文学和歌剧的密切联系，小仲马的戏剧也再度体现了法国十九世纪的文学对歌剧界的深远影响。威尔第在此已经达到了艺术的高度平衡：角色之间的平衡、音乐和戏剧的平衡、演出效果和规模的平衡都被他拿捏地十分精准。威尔第和此前的意大利歌剧作曲家最大的不同也逐渐显现出来，他对交响音乐的了解和重视使得他的歌剧伴奏更加现代化，管弦乐团发挥了越来越重要的作用，厚重的和声在意大利歌剧里前所未有，而精致细腻的室内乐效果也绝非此前的意大利歌剧所能媲美，对位的创新也是威尔第对意大利歌剧做出的巨大贡献。《弄臣》中蒙特罗内伯爵的一场戏里，弦乐组制造出非常迅速的上升音阶，对强化戏剧的效果起到了决定性的作用，威尔第歌剧里合唱队的写法也是超越了之前的意大利作曲家。而所有的这些特点，《奥赛罗》都可谓是集大成者。

　　声乐和管弦乐都凝结了威尔第的毕生功力，非常精致、富有想象力，歌剧中的声乐和管弦乐旋律已经水乳交融，共同组成了作品的织体。这不仅仅是受瓦格纳的影响，而是威尔第从自己的实践经验中渐渐摸索出的意大利歌剧的道路：《奥赛罗》是威尔第的艺术顶点，在这里意大利歌剧达到了前人所未曾达到的高峰，无论是传统的咏叹调还是二重唱，还是歌剧合唱曲，都完美地融入到了旋律和戏剧的洪流之中，有机地构成了歌剧的整体。威尔第用意大利的方式达到了瓦格纳希冀达到的境界。

温馨提示：1.2米以下的儿童（儿童项目除外）谢绝入场，1.2米以上的儿童需持票入场。