大卫·罗伯森 指挥

作为一个完美的音乐家和娴熟的曲目编排者，大卫·罗伯森充满着活力，这使他成为当今最炙手可热的美国指挥家之一。同时，他是一名充满激情并且令人信服的乐团沟通者，拥有丰富的管弦乐和歌剧保留曲目的指挥经验。他通过令人振奋的音乐与创意，与世界各地的主要乐团建立了密切的合作关系。在2012年秋天，罗伯森先生作为拥有133年历史的圣路易斯交响乐团的音乐总监推出他的第八个乐季。2014年1月，大卫·罗伯森出任澳大利亚悉尼交响乐团首席指挥和艺术总监。

2012年9月，他与圣路易斯交响乐团开展欧洲巡演，其中包括伦敦的BBC逍遥音乐节、柏林和琉森音乐节，并最终在巴黎的普莱耶尔音乐厅圆满落幕。小提琴家克里斯蒂安·特茨拉夫是这次巡演的特邀独奏家，这标志着该乐团自1998年以来首次涉及欧洲的合作演出，以及与音乐总监大卫·罗伯森的初次合作。2013年3月，罗伯森和他的乐队回到美国加州，进行该乐季的第二次巡演，其中包括在加州大学戴维斯分校和蒙达维艺术演出中心为期三天的集中演出（小提琴家詹姆斯·埃内斯担任独奏）。乐团还将在科斯塔梅萨、棕榈沙漠和圣巴巴拉的场地演出，担任独奏的是圣路易斯交响乐团首席长笛马克·斯帕克斯。

除了目前在圣路易斯交响乐团担任的职位外，罗伯森先生还是一个频繁出任世界各地主要乐团和歌剧院的客座指挥。在2012至2013乐季，他同美国本土的著名乐团，如纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、旧金山交响乐团合作。此外，他还指挥过阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、巴伐利亚广播交响乐团、维也纳广播交响乐团、以色列爱乐乐团和现代音乐合奏团。音乐生涯中，他还曾与波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团和克利夫兰管弦乐团、柏林爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团、皇家苏格兰国家管弦乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团等合作演出。

在歌剧指挥方面，罗伯森有超过45部的保留剧目。他曾于2012年10月返回大都会歌剧院指挥莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》，并曾在许多久负盛名的歌剧院，包括大都会歌剧院、斯卡拉歌剧院、里昂歌剧院、圣达菲歌剧、汉堡国家歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、夏特莱剧院与旧金山歌剧院指挥歌剧作品。

过去的二十五年中，罗伯森曾在海外担任多个职位。在圣路易斯交响乐团与悉尼交响乐团任命之前，他曾于2005至2012年在BBC交响乐团担任首席客座指挥，并是第一个在里昂国家管弦乐团兼任音乐总监的艺术家。同时，他还担任那个城市音乐厅的艺术总监，任期从2000年到2004年。1992年至2000年，他是巴黎的现代音乐合奏团（其名誉会长皮埃尔·布列兹，也是罗伯森先生的早期支持者之一）的音乐总监。1985年至1987年，他担任耶路撒冷交响乐团的驻团指挥。

录音方面，德意志唱片公司、维京古典、索尼古典、大西洋/埃拉托、Nuema、Ades、瓦卢瓦和拿索斯都曾为他录音。最近，他为Nonesuch录制了《博士——原子交响曲》。他的其他录制作品还涉及如巴托克、布列兹、卡特、度萨彭、德沃夏克、希纳斯特拉、拉罗、米约、莱奇、圣-桑和西尔维斯特罗夫。

悉尼交响乐团

悉尼交响乐团于一九三二年成立。随着悉尼跻身国际都市之列，乐团亦已公认为世界杰出的交响乐团之一。乐团以澳洲地标之一的悉尼歌剧院为根据地，每年演出超过一百场。

悉尼交响乐团1934年创建于悉尼。其前身为澳大利亚国营电台悉尼交响乐团(ABC)的器乐合奏团。1936年后，作为广播管弦乐团演出时用“ABC悉尼交响乐团”名称。1946年后只用现名。1946-1956年由英国指挥家戈森斯担任常任指挥后演奏水平显着提高，成为澳大利亚最有代表性的交响乐团。1979年起由法国指挥家弗雷莫任常任指挥。每年举行约160场音乐会，并常去世界各国演出。乐团总员约90人。

1932年对于整个悉尼来说是具有重要意义的一年。被誉为工程学奇迹的悉尼海港大桥于同年3月正式落成。同年6月，澳大利亚广播公司成立，这也为日后悉尼交响乐团的建立铺平了道路。

乐团起初仅有24位乐手，并且只是在一些晚宴、节目录制现场作为背景音乐演奏者的身份出现。1934年，爱尔兰着名指挥家汉密尔顿·哈提爵士到访澳大利亚，并提议悉尼应该拥有一支属于自己的专业交响乐团。同年，澳大利亚广播公司将乐团的编制扩展到45人，并在正式演出时扩展到70人。1936年，乐团的第一个演出季正式拉开帷幕。

由于30年代的政治因素，欧洲许多一流的艺术家在澳大利亚栖息了相当长的一段时间。在此期间，悉尼交响乐团也有幸与多位指挥家、独奏家进行了合作，包括多拉蒂、比彻姆、鲁宾斯坦、胡贝尔曼、施纳贝尔。

在世界大战期间，尽管乐团无法购买、修缮乐器，但它们所演奏的音乐对处于水深火热中的人们而言无疑是最大的安慰。1942年，乐团中女性乐手的数量增长到32人，比战争前足足增加了12人。世界大战结束时，澳大利亚广播公司与悉尼市议会、南威尔士州政府达成协议，决定要在悉尼创立一个专业的交响乐团。1946年1月，由82名乐手组成的悉尼交响乐团第一次举行了公开演出。

从1946年开始，古森斯便开始常年在乐团担任首席指挥，并立志要将乐团带入世界六大顶尖名团之列。在古森斯的带领下，乐团经常首演一些澳大利亚作曲家的作品。1948年，他提出“悉尼必须要有个专业歌剧院”的想法，并选择本纳隆角为日后悉尼歌剧院的落脚点。

在古森斯之后，荷兰指挥家奥特洛成为乐团的新任首席指挥。1974年，乐团开始了为期个礼拜的欧洲巡演，而两场在阿姆斯特丹、海牙的音乐会也将巡演推向了高潮。此外，悉尼歌剧院开始逐渐成为乐团的定点演出场所。

1982年，麦克拉斯爵士成为乐团历史上的第一位本土首席指挥。1985年，麦克拉斯爵士因健康原因告别乐团，并由另一位年轻的本土指挥家查兰德于1987年继任首席指挥一职。

在查兰德的指挥下，乐团在各方面都取得巨大成功。乐团录制的澳大利亚作曲家彼得·斯科尔索普的作品广受好评，而对马勒、瓦格纳作品的演绎，以及1988年在美国的巡演均引起不错的反响。然而与查林德日渐火热的人气成反比的是，他的健康却在每况愈下，并于1991年死于艾滋并发症。

荷兰指挥家迪华特出任乐团首席指挥兼艺术总监，并将乐团带入一个鼎盛时期。乐团演绎的瓦格纳的歌剧《莱茵的黄金》、马勒的第二、第三交响曲、澳大利亚当代音乐作品等都得到业界的高度赞扬。此外，乐团与澳大利亚广播公司古典唱片品牌合作发行了4张专辑。1995年，乐团在英国与欧洲的巡演大获成功。1996年11月，乐团远赴日本与中国台湾的双周巡演受到包括日本皇太子夫妇在内的一致赞誉。

曲目

《铜角与蛇号之声》，为铜管及打击乐器所作　　　　　 安德鲁· 舒尔茨 曲

《降E大调第5号钢琴协奏曲“皇帝”》 　　　　　　　路德维希·范·贝多芬 曲

钢琴独奏：张昊辰

——中场休息——

《英雄生涯》 　　　　　　　　　　　　　　　　 　 理查·施特劳斯 曲

温馨提示

1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。