主创团队

　　剧目：《最后晚餐》（香港话剧团）

　　演出：香港话剧团

　　艺术总监：陈敢权

　　出品人：陈健彬  水晶

　　编剧：郑国伟

　　导演：方俊杰

　　戏剧指导：冯蔚衡

　　演员：雷思兰、刘守正

　　监制：梁子麒  联合监制：袁鸿

　　联合制作：香港话剧团  北京柒零柒恩剧团

　　所获奖项及主要演出历史：

　　2011年香港舞台剧奖：最佳剧本奖、最佳女主角奖、十大最受欢迎话剧制作奖；

　　2011年香港小剧场奖：最佳整体演出奖、最佳剧本奖、最佳男主角奖、最佳女主角奖；

　　2011年香港话剧团“新剧发展计划”最成功作品，香港新一代青年本土编剧杰作；

　　2013年北京演出：被《新京报》、Time Out等主流杂志评选为“年度最佳剧作”；

　　2014年4月，作为“爱丁堡前沿剧展2014”的新春暖场剧目，赴北京、杭州、南京、上海四城巡演。

剧情介绍

　　“在人烟稠密的都巿里，我们看似微不足道，但仍有无限可能性。即使面对逆境，也不要忘记生命是有选择的。”           ——编剧郑国伟

　　与人们心目中鲜衣怒马、纸醉金迷、五光十色的香港印象不同，《最后晚餐》展示了真实香港生活的另一面。“双失”（失业、失恋）青年周国雄，与一生碌碌无为的母亲林丽冰，透过一顿久违的家常饭，倾吐出各自心中压抑多年、纠缠不清的心结，并发现彼此都有烧炭自杀的念头。到最后，他们才发现轻生也许并不能了结一切解不开的心结，或许，要割断的并不是微弱的生命脉搏，而是他们痛苦的根源。

　　是各自按计划走上轻生之路，还是重新开启另一种人生？该剧为观众留下了开放式的结局。剧中分别饰演母亲与儿子的演员雷思兰和刘守正，凭籍极其精湛、细腻而又生活化的现实主义风格演技，分别夺得香港舞台剧最佳女主角和最佳男主角奖。透过丰富的面部和肢体语言，把在场观众带入剧中人物的柔情、悲伤、喜悦与冲突，将看似苦涩的文本演绎得笑中有泪，丝丝入扣。

　　对草根阶层的关注和写实意味，让这部小剧场话剧2011年在超过四百个香港话剧作品中脱颖而出。——新华网

　　该剧在北京的三场演出引发了北京戏剧圈的轰动，三天演出场场爆满，到了最后一场演出前夕，剧场门口早早排起了长队。——《新京报》

　　剧情在轻松、市井甚至有点粗俗的对白中层层推进，直击了香港底层百姓的现实伤痛。而最为珍贵的是，对比内地现实题材话剧，它并不拿腔作调或显得高高在上。——《中国新闻周刊》

　　讲的是底层故事，悲剧的底色在剧情的推进中逐渐显露，但舞台上却始终是日常、琐碎，甚至谈笑风生，既没有祥林嫂的控诉、也没有林黛玉的眼泪，却用云淡风轻的力量，征服了文艺各种年，浓厚的香港市井风情，令北京观众为之排起了长队。  ——Time Out 《北京消费导刊》·2013年度戏剧榜

　　母子之间每一回合紧密地对话，不可思议的三口之家，伤害与被伤害成为他们长久日常生活中“最具活力”的成分，显示出剧作极为感性细腻的一面，演员情绪姿态与人物性格、情绪脉络贴合无间，注力于“站在台上是两个人，不是两个演员”的处理方式，使观众沉溺在对“活力”的无限追捕中。——《好戏网》

　　编剧导演都很有远见，演员的表演很“生动”，话剧让人看到香港浮华下底层的真实，挖掘出他们的灵魂。—— 徐晓钟(著名戏剧教育家)

　　年轻的编导只是平实、不动声色地状写被甩出生活轨道者的不幸、悲哀与无助。他们无意提供救世良方，也不以虚幻的美好结局愚弄观众。他们以平静的叙述，搅乱我们平静的心境。我们坐在剧场里,自然明白这一切只不过是编导者创造性的虚构，然而却未必没有现实的对应物。我们的不平静，甚至可以说与居高临下的人道同情或贵族式的怜悯无关。—— 林克欢(著名戏剧评论家)

　　它直面现实的方式是以一种风轻云淡的口吻娓娓道来，既没有怨妇似的控诉，也没有廉价的眼泪，但在剧场里的每一刻，都让观众感受到真实的力量。—— 陈然（资深文化记者）

　　相比于很多戏表现出的逻辑断点和用力过猛，《最后晚餐》在近乎于平实的表达中沉着铺陈直到图穷匕见，戏剧性和冲突被揉碎在舞台空间里，融会贯通。—— 查拉（北京剧评人）

　　这并不仅仅只是一对香港底层贫困母子的故事，它是一个寓言——绝望中的人，因先天环境而心智受损，又在人生路上一损再损，直至觅死。坐在观众席上的我们，除了同情之外，更另有收获。 ——水晶 （戏剧节策展人）

 温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。