《爱之甘醇》是意大利著名歌剧作曲家葛塔诺·多尼采蒂的经典作品，作曲家当时仅用两个星期就将该作品谱写完毕，并在1832年5月12日于米兰首演。该剧首演数年后进入伦敦，并得到了门德尔松的充分肯定，认为该剧给观众带来了很大乐趣，他曾说：“如果我能写出这样的剧作，我会很欣慰。”多尼采蒂的《爱之甘醇》旋律琅琅上口，而且，该剧作为美声派歌剧的代表作，能够尤其突出歌唱家的高超技巧。此外，该剧诙谐幽默的故事和节奏明快的形式，使它直到今天仍然广受欢迎。剧中最著名的咏叹调“偷撒一滴泪”更是男高音歌唱家们争相传唱的经典唱段。

剧情介绍

　　既有钱又漂亮的女地主阿狄娜真心真意地爱上了青年农人内莫雷诺，但内莫雷诺缺乏求爱的勇气使她愠怒。军曹贝尔科雷带着士兵来到了这个村庄，想用火热的爱情去获得阿狄娜的心。内莫雷诺面对这样的情敌，楚楚不安。

　　江湖庸医杜卡尔玛拉来到村庄，谎称谁喝了他的“爱的甘醇”（次等的法国红酒），就能得到爱情。内莫雷诺喝了后虽然有了反应，却使意中人更生气。一怒之下，阿狄娜在军队开拔前与军曹订婚。内莫雷诺内心十分痛苦，为求更大的药性效力，又向庸医买了一瓶“爱的甘醇”，却无钱支付，只好用应征入伍的酬劳来付药费。

　　阿狄娜知道内莫里诺内心的痛苦，同时自己的心里也依然爱着他，当军曹催逼她签约的时候，她终于觉悟过来了。于是，她从军曹手里买回了内莫雷诺入伍的证件而解放了他。但内莫雷诺恐吓她要赴战场去求一死时，她晕倒在他的怀里了……

　　军曹看到此景此情，无奈地开拔队伍离去。在故事的结尾，医生杜卡尔玛拉因“爱的甘醇”出名致富，而阿狄娜和内莫雷诺也得到了幸福。

主创介绍

　　皮埃尔·弗朗切斯科·马埃斯特里尼 导演

　　歌剧导演皮埃尔·弗朗切斯科·马埃斯特里尼曾成功复排国家大剧院制作歌剧《塞维利亚理发师》，并担任国家大剧院制作歌剧《唐·帕斯夸莱》的导演。

　　他出生在意大利佛罗伦萨。自在日本东京首次执导由安吉洛·罗梅罗、洛克威尔·布莱克和阿方索·安东尼奥齐主演的罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》开始，他在意大利和世界范围陆续指导了包括巴洛克时期和真实主义时期在内的80部作品。他执导的《奥赛罗》受到了专业歌剧迷和资深评论家的赞扬。他的吸血鬼版的《唐·乔瓦尼》给智利的观众带来了很大的冲击。他还曾在里约热内卢执导了《弄臣》，在马里博尔执导了《爱之甘醇》并取得了巨大的成功，被认为是在斯洛文尼亚国家剧院中上演的最好的歌剧之一。

　　他在马里博尔执导的《拉美莫尔的露琪亚》赢得了观众和批评家的广泛认同，他在帕尔玛威尔第歌剧节时，在威尔第故乡布塞托执导了《阿提拉》，这部作品拥有按照第三代计算机图形学制作的动画电影投影，得到了观众的良好反馈，也正因这种梦幻般的技术，这部作品被认为是当年最为优秀的作品。他为巴西歌剧院执导的《塞维利亚理发师》，在巴西上演了超过100场次，涵盖了巴西每个大城市。他的理念“用卡通动画形象与歌唱家互动”使各个年龄阶段的人都得到了乐趣，得到了很高的认可度。

　　韦尼乔·凯利 灯光设计

　　韦尼乔·凯利自2011年至2013出任国家大剧院版《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》、《假面舞会》、《罗恩格林》、《奥赛罗》、《意大利女郎在阿尔及尔》的灯光设计。

　　他与许多知名歌剧院和音乐节有过合作：巴黎夏特莱剧院、斯卡拉歌剧院、巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、巴黎加尼耶歌剧院、巴塞罗那利赛奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院、佛罗伦萨五月音乐节、拉文纳音乐节、普罗旺斯艾克斯音乐节、萨尔兹堡复活节音乐节。他与P·L·皮齐、埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、KM·格鲁伯、海宁·布洛克豪斯、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂、F·泽菲莱利、瓦列里·杰基耶夫、尼古拉·乔尔、奎里诺·坎迪、马里奥·加斯等大师均有合作。

　　指挥：皮埃尔·乔尔乔·布鲁诺·莫兰迪

　　导演：皮埃尔·弗朗切斯科·马埃斯特里尼

　　舞美设计：胡安·吉叶莫·诺瓦

　　服装设计：魏春燕

　　灯光设计：韦尼乔·凯利

主演介绍

　　阿迪娜：赛蕾娜·冈贝罗尼、黄英

　　内莫里诺：弗朗切斯科·梅里、张建一

　　贝尔科雷：刘嵩虎、王鹤翔

　　杜尔卡马拉：恩佐·卡普阿诺、陈佩鑫

　　嘉内塔：马敏

　　黄英 饰 阿迪娜

　　黄英，著名抒情花腔女高音歌唱家、歌剧表演艺术家。她艺术生涯的足迹遍及歌剧、音乐会、电视、电影、唱片等各种艺术领域。黄英由于在歌剧电影《蝴蝶夫人》中的精彩表演而赢得了世界性声誉，并先后登上了包括美国大都会歌剧院在内的世界众多歌剧舞台，出演了《费加罗的婚礼》、《爱之甘醇》、《弄臣》、《白蛇传》等多部中外歌剧。

　　黄英还多次亮相纽约莫扎特音乐节、维也纳音乐节、以及纽约林肯中心音乐厅、维也纳金色大厅等音乐会舞台，演唱巴赫的《婚礼合唱》、亨德尔的清唱剧《弥赛亚》等众多大型声乐作品。黄英曾多次与纽约爱乐乐团、英国皇家爱乐乐团等知名乐团以及詹姆斯·莱文、克里斯托夫·艾森巴赫等著名指挥家合作。作为索尼(SONY)唱片公司的签约艺术家，黄英录制出版了多张唱片在全球发行。黄英还频繁出席世界各地的重大庆典演出，如与歌剧大师多明戈以及流行巨星麦克尔·波顿合作并引起极大轰动的“维也纳圣诞音乐会”。黄英以她柔和甜美的音色、灵活高超的演唱技巧、丰富纯正的音乐风格、激情生动的舞台表演，赢得了世界歌剧界同行、观众和媒体的广泛而高度的赞誉，成为在国际乐坛享有盛誉的华人女高音歌唱家，被西方权威媒体盛赞为“中国飞来的夜莺”。

　　弗朗西斯科·梅里 饰 内莫雷诺

　　弗朗西斯科·梅里生于1980年，17岁时在家乡的音乐学校接受音乐启蒙。2002年，他首次出演《麦克白》、《小庄严弥撒》和普契尼的《光荣弥撒》，此曲由RAI广播。随后，他又登上了里斯本、波洛尼亚的舞台，并在斯卡拉歌剧院与指挥里卡尔多·穆蒂同台演出。他在佩萨罗罗西尼歌剧节上演出《比安卡与法利埃罗》，拉开了该歌剧节的序幕，并在接下来的两个演出季中演出《托尔瓦多与朵莉斯卡》。此外，他还在斯卡拉和巴伦西亚演出新版《唐·璜》，在里昂和巴黎演唱《梦游女》，以及在都灵出演《爱之甘醇》和《古斯塔夫》。他以《女人心》首次登上维也纳的舞台，并和穆蒂同台演出。他还在考文特花园演出过《弄臣》。

演出团体

　　国家大剧院合唱团

　　国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥，众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，以歌剧、音乐会演出为主要任务，并积极参与各类文化交流和艺术教育活动。

　　国家大剧院合唱团自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》，中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《费加罗的婚礼》、《爱之甘醇》、《塞维利亚理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《假面舞会》、《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵》等二十多部作品的演出，其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。除了歌剧演出外，合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会，包括：《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《美丽中国》等。作为国家大剧院驻院演出团体，合唱团先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动，获得了广泛赞誉。

　　合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作，并获得了大师们的赞许。世界著名男高音多明戈说：“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸。”指挥家洛林·马泽尔表示：“这是一个充满激情的合唱团。”指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示：“这是我见过的声音最棒的合唱团。虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好。”在国家大剧院的舞台上，与合唱团合作演出的包括：著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红，著名指挥家洛林·马泽尔、丹尼尔·欧伦、耶欧·莱维、安德烈·利卡塔、吕嘉、李心草、张国勇，著名歌唱家里多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅利、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等。合唱团全年演出超过百场，为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。

　　国家大剧院管弦乐团

　　国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

　　新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团全新的音乐精神和远大的音乐视界。这支年轻却不凡的乐团建立于2010年3月，由来自中国及海外的近百名音乐家组成。在短短几年内，他们以对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已俨然在中国乐坛崭露头角，并迅速得到国际音乐界的热切关注。

　　伴随他们一起经历这个过程的，有诸多当今全世界最优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、克里斯托弗·艾森巴赫、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。

　　作为中国最优秀的两栖乐团，他们代表了中国歌剧的最高音乐造诣，音乐厅舞台上的表现同样熠熠生辉。在《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》、《费加罗的婚礼》等众多世界级的国家大剧院歌剧制作中，来自乐池的精湛演绎已经成为其重要标志。在2014/2015演出季，他们将继续奉献《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等经典剧目。

　　2011年，乐团在国家大剧院“全套马勒”系列中表现瞩目，2012年在艾森巴赫的指挥下成为《音乐周报》年度十大音乐会中的唯一中国乐团，2013年在吕嘉带领下开启全套贝多芬之旅。由马泽尔指挥的瓦格纳旷世剧作改编版《无词指环》被马泽尔认为是“作品诞生25年来最完美的演绎”，索尼为该场音乐会发行的现场录音，成为乐团的首张交响乐唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们还活跃在北京现代音乐节，相继上演吉雅·坎切利、武满彻等当代重要作曲家的作品。在2013年，乐团呈献了由国家大剧院独家委约的10位全球顶级作曲家（包括奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼等）新作的世界首演，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”推动中国新一代作曲家的成长。

　　作为极具时代精神的音乐使者，他们不仅通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更将当代中国的艺术活力传播到世界各地。2011年，他们在首尔艺术中心上演《图兰朵》。2012年与艾森巴赫参加德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡、悉尼等地成功上演音乐会。2013年，吕嘉率团赴澳门、新加坡、首尔举行首次亚洲巡演并大获成功。

　　2014/15乐季，乐团将上演《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等歌剧制作，并将在吕嘉及祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、郑明勋、根特·赫比希、安东尼·维特等大师的带领下，与郎朗、王健、王羽佳等独奏大师合作，为观众带来精彩的音乐会。在2014年11月，吕嘉率领乐团赴美国、加拿大进行了首次北美巡演，大获成功。

　　国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

演出曲目

　　“听着，听着，乡下人”杜卡尔马拉

　　第一幕第二景。广场上突然来了一位不速之客，他自称是“无所不医”的天下第一名医杜卡尔马拉医生，事实上他只是一位到处招谣撞骗、贩卖假药、把纯朴的乡下人唬得一愣一愣的江湖郎中。在咏叹调“听着，听着，乡下人”中，杜卡尔马拉用花言巧语让村民们相信他独特的灵药可以解除所有病痛，忽悠得大家纷纷掏钱购买。

　　“偷洒一滴泪”内莫雷诺

　　第二幕第二景。阿狄娜得知内莫雷诺为了她而去当兵，不禁为之感动。于是她拒绝了庸医的灵药，发誓用自己的微笑和爱来赢得内莫雷诺的心。内莫雷诺见到此情此景，感叹自己虽然失去了做平常百姓的自由（因为第二天就要随军队离去），但是阿狄娜为他流下的眼泪，让他死也无憾。于是，他唱起了该剧最为经典咏叹调“偷洒一滴泪”。其优美的旋律、真挚的语言及歌剧作品中少见的“双簧管独奏”都极为打动人心。

　　“拿着它，拿着它，我已经使你恢复自由”阿狄娜的咏叹调

　　第二幕第二景。内莫雷诺要去当兵了。临行前，他发现其他村姑跟他调情时，阿狄娜曾悄悄落泪，内莫雷诺明白了对方是爱自己的。而在此时，阿狄娜已经为内莫雷诺赎回了当兵的合同，并且交还给他，并在咏叹调中唱道“拿着它，拿着它，我已经使你恢复自由”，向这位先前她还有点不屑的傻大个儿表达了自己深深的爱意。