布莱希特的残篇小说首度上演，日本先锋导演领航者三浦基作品

    德国戏剧大师布莱希特混搭摇滚乐，会产生怎样的爆炸性反应？

    日本新一代先锋导演三浦基倾力执导，运用多样文本，将语言、身体、光、音乐、时间等元素相互重叠，催生别具一格的戏剧表现。剧团曾获开罗国际实验戏剧节大奖。

    Let’s ROCK and THINK！

创作缘起

    《FATZER》是地点剧团首部将布莱希特的文本作为戏剧呈现的作品，也是剧团的里程碑式作品。德国的朋友跟我说，或许正因为是一部未完成的残篇文本，才能容许由创作人裁量并重构文本，而得益于此才能创作出属于地点剧团特有的布莱希特戏剧。这是一部在日本也是未被翻译成日语、不为人所知的文本。而这部作品是以与乐队“空间现代 ”共同合作为前提而开始创作的。结果可以说是与布莱希特，与空间现代，都是一次美好的碰撞，也是地点剧团非常重要的一部作品。

导演

    三浦基是日本地点剧团主导人，导演。生于1973年。1996年加入平田织佐创办的青年团剧团，隶属演出部。1999年-2001年期间，参与文化厅派遣艺术家海外研修员项目赴巴黎研修。2001年回国后正式开展地点剧团的活动。2005年将据点转移到京都，并获得了利贺导演大赛优秀导演奖。2007年起带领地点剧团演出契诃夫的四大剧本，并凭借第三部作品《樱桃园》获得日本文化厅艺术节新人奖。另外获得2011年度京都市艺术新人奖等奖项。著有《有意思就ok了吗？现代戏剧考据》一书（五柳书院出版）。目前在京都造形艺术大学担任客座教授。

剧团

    地点剧团

    戏剧导演三浦基为剧团主导人。地点剧团擅长运用多样文本，将语言、身体、光、音乐、时间等元素重叠，催生独特的戏剧表现。2005年活动据点从东京转战京都。2006年剧团凭借《萨勒姆的女巫》获得开罗国际实验戏剧节Best Scenography 奖。2007年起剧团连续演出契诃夫四大戏剧。2011年，在莫斯科梅耶荷德中心上演了两部契诃夫作品：《万尼亚舅舅》和《樱桃园》。2012年应伦敦莎士比亚环球剧院邀请演出剧团首部莎士比亚作品《科里奥兰纳斯》，大获好评。位于横滨的KAAT神奈川艺术剧场成立以来，该剧场与地点剧团一直持续地共同制作戏剧作品。2013年剧团在京都的工作室UNDER-THROW开幕。

    剧团成立至今的主要作品：

    2012年 《咚咚咚》 原作：太宰治

    《科里奥兰纳斯》 剧作：莎士比亚

    * 莎士比亚戏剧节“从环球剧场到世界”受邀作品

    《光。》 剧作：耶利内克

    *东京国际剧场艺术节2012 / 京都国际舞台艺术节2014参加作品

    2013年 《犹大的倾诉》 原作：太宰治

    《CHITEN的近未来语》 构造：三浦基

    《FATZER》 剧作：布莱希特

    2014年 《群魔》 原作：陀思妥耶夫斯基

乐队

    “空间现代”乐队成立于2006年，由野口顺哉（吉他 / 主唱）、古谷野庆辅（贝斯）、山田英晶（鼓）三人组成。通过编辑、复制、反复以及错误式灵感所制作的乐曲，以SLEEPYSBAND的形态进行演奏。因此而产生的错位感、负荷所带来的趣味而又自制的现场表演是乐队的表演特征。除了在东京举行的live表演之外，还积极跨领域与ECD、饴屋法水、大桥可也&DANCERS等先锐艺术家们合作。

    演出剧团：地点剧团（日本）

    剧作：布莱希特

    导演：三浦基

    演员：安部聪子 / 石田大 / 小河原康二 / 洼田史惠 / 河野早纪 / 小林洋平

    音乐：空间现代

    舞 美：杉山至 / 鸦屋

    服 装：堂本教子

    灯 光：藤原康弘

    舞台监督：大鹿展明

    制 作：小森AYA / 田嶋结菜

    日文剧本翻译：津崎正行

    中文剧本翻译：徐胤

    中文剧本监修：李亦男

    共同主办：日本国际交流基金会 / 蓬蒿剧场