香港跨界先锋艺术群落先驱陈炳钊导演，欧洲“狂野新生代”福克·李希特编剧，香港前进进戏剧工作坊制作。

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    向全球化与现代化尖锐发问！香港先锋剧场代表人物陈炳钊大胆探索，紧扣先锋剧场艺术理念与本土社会议题，演绎这部让李希特享誉国际的代表作品。

    【导演】

    陈炳钊，前进进戏剧工作坊艺术总监，香港资深剧场编导、剧评人和教育剧场策划，2013香港艺术发展奖年度最佳艺术家（戏剧）得奖人。早年毕业于香港中文大学新闻与传播学系及香港演艺学院戏剧学院。1988年创立实验剧团“沙砖上”，其成员包括戏剧、舞蹈、视觉艺术等多领域创作者。1997年以独立创作人身份推出以香港历史和港人身份为题材的剧场作品《飞吧！临流鸟、飞吧！》，适完成于九七回归之前，为九十年代香港剧坛的重要作品。1998年，陈炳钊加入前进进戏剧工作坊，开展关于青年论坛的探索。2002年，他将纽约的独立剧场自我发展的理念引入香港，并在牛棚艺术村内建立前进进牛棚剧场，成为香港首个由民间戏剧团体自主营运的表演场地。此后，他一直致力于深化小剧场创作的艺术价值、发掘本地剧场潜力、完善艺术生态。

    他的个人创作一直紧扣先锋剧场艺术理念与本土社会议题，是香港剧场少有的知性创作者。近年专注引介并转化欧陆新文本，策划“新文本运动2012-14”等全方位艺术计划。

    近年重要创作包括：《N.S.A.D.无异常发现》、《hamlet b.》、《十七个可能与不可能发生在 2012的戏剧场景》、《金龙》、《后殖民食神之歌》等，并凭借德国新文本《金龙》(2013)及文学改编剧场《后殖民食神之歌》(2014)两度获得香港舞台剧奖最佳导演奖。

    【编剧】

    福克·李希特生于1969年，为当代德国剧场数一数二的前卫先锋，可说与英国当代剧作家同属于欧洲的“狂野新生代”。作品多取材自流行文化，以其特有的幽默与想象力，精准描画全球化下人们迷离却真实的生活。李希特在1996年崛起，与同为汉堡大学毕业的导演尼古拉斯·斯德曼等人被称为汉堡流派，于1999年以《神经DJ》一剧崭露头脚，年仅30岁。其后，《电子城市》（2003）和《冰层之下》（2004）让李希特享誉国际。李希特对舞蹈剧场、歌剧亦有涉猎，擅长以即兴方式结合影像、音乐、舞蹈及戏剧，呈现独特的焦躁感和时代节奏。李希特现为柏林列宁广场剧院驻团导演。

    【香港前进进戏剧工作坊】

    前进进戏剧工作坊创立于1998年，现为香港艺术发展局资助的专业戏剧组织，多年来坚持开垦自主探索空间，戏剧教育与创作并行，追求一种以文化历史为基础，探索时代精神的本土剧场发展路向。2001年迁入牛棚艺术村，于村内修建“前进进牛棚剧场”，成为本港首个由剧团独立营运的公开表演场地。2012年起，承接近年对于欧陆新文本的探索、引介及本土转化，推出为期三年的“新文本运动”，以读剧、主题戏剧节、资料库、教育及外展活动、研讨会议等形式，全面朝着一个未来远景和创作视野进发。

    近年重要演出包括：《hamlet b.》、《十七个可能与不可能发生在2012的戏剧场景》、《谁杀了大象》、《惊爆》、《金龙》、《后殖民食神之歌》及《城市一切如常》。今年，《后殖民食神之歌》获得由“第24届香港舞台剧奖”的“最佳整体演出”和“十大最受欢迎作品”奖项。