作为国际知名的现代舞团，蒙特利尔爵士芭蕾舞团（BJM-Les Ballets Jazz de Montréal）结合了古典芭蕾的美学并且包含了多种不同风格的舞蹈，呈现出一种混合的舞蹈形式。该舞团于1972年由吉纳维芙·萨尔班（Geneviève Salbaing）、伊娃·冯·简西（Eva von Gencsy）和艾迪·杜桑（Eddy Toussaint）创立，遵循当前极具现代感的发展模式，舞团的表演被冠以性感、有爆发力、具原创性和易于接受的头衔，其精湛的舞蹈受到了各界一致的好评。舞团中"爵士"一词，更倾向被理解为仍古典芭蕾舞中汲取到的爵士灵感，而不仅仅是一种单纯的音乐或舞蹈形式。

　　蒙特利尔爵士芭蕾舞团是加拿大最受欢迎的舞团之一。它曾在66个国家举办了超过2000场演出, 吸引了超过二百万名观众, 是魁北克和加拿大文化在全球范围内的名副其实的代表。

　　在他们今年第43个演出季中, 蒙特利尔爵士芭蕾舞团具有了一定程度的成熟和组织上的稳定性；同时，作为现代舞蹈，蒙特利尔爵士芭蕾舞团保持了开放的、不断变化的舞蹈形式。蒙特利尔爵士芭蕾舞团的作品的标志为表演者动态的肢体、精湛的技艺及强烈的个性，所有这些都成就了该舞团独有的鲜明特征。通过其表演和教育活动，蒙特利尔爵士芭蕾舞团将其观众范围拓展到加拿大各地和在国外,鼓励探索、激发想象力,使舞蹈易于被观众理解幵且分享了该艺术形式的激情。蒙特利尔爵士芭蕾舞团的成功归功于其特殊的魔力,它使每件新作品成为舞蹈编导、舞蹈演员和观众之间邂逅产生的令人难忘的果实。

演出介绍

　　《红》

　　加拿大蒙特利尔爵士芭蕾舞团的这部新舞剧基于格兰德兄弟的原创音乐，并运用了浅显易懂的传统美洲印第安音乐元素（如喉唱，潮声，沙沙风响，野鹅哭鸣，隆隆雷声等）。由罗德里格·裴德内拉斯 (Rodrigo Pederneiras) 编舞的《红》，是对韧劲的称颂，也是对土著人及其音乐、文化遗产的审慎致礼。该作品包含着对抗性主题，文化冲突，统治与被统治之间的张力，以及对从属于一个社会的意义。直白、真切、生猛--该舞剧活力四射，全力演绎。整个舞团犹如一人，带有逃脱或飞离的冲击力，以及人类迁徙的比拟，且每个动作都具有膨胀的焦虑感。无休止的音乐节拍好似能量汇聚，使舞者传递着戏剧性与力量、急迫意识、抑或痛苦与分离，并不懈的朝向危机爆发点，直至突破冲动与紧张，抵达最终的灿烂。

　　《宇宙》

　　该舞剧为加拿大蒙特利尔爵士芭蕾舞团新作，编舞者从我们生活的这个世界中产生灵感，描绘出每日城市生活的狂热。编舞者的观察角度来源自人群的动向、搅动不安的时刻、以及城市生活的喧嚣。安东尼斯 (Andonis) 寻找着一种抗衡，他把美向外呈现，并把狂热的动作引入舞蹈，带给人愉悦之感，并解放潮流。该舞动作清晰，而舞者们混成一群，且必须与他者共同完成呈现。与现代生活强压下的种种限制不同，这是重续的时刻，是减缓紧张的时刻，也是齐聚与放手的时刻。该作品再一次体现出加拿大蒙特利尔爵士芭蕾舞团的标志性特色：即纯洁无暇、欢快的能量，对人性化的歌颂--以及它的美丽与创新的力量。