"在祖国的转向中，物的整个形态发生变化，自然和永存的必然性趋向了另一种形态，向荒原或者新的形态过渡。"

　　--荷尔德林《关于索福克勒斯<俄狄浦斯>的说明》

　　引子

　　从2014年开始，我的搭档安子让我关注南京饿死女童的母亲乐燕的故事，我们从那时开始就想创作一个作品。我们搜集了一些素材，2014年我们用了一周的时间在她家里做工作坊。工作坊的形式就是我们互相出题，想象这个故事可能的各种构作方式，一个凶案现场、文献学的方式或者考古学的方式，比如一度给作品起名叫作《垂死家庭主妇的白日梦》或者《关于低等生物的研究报告》。关于乐燕的社会学分析或者一个没有乐燕的乐燕故事似乎都不是我们真正想要表达的，于是这个创作计划在2014年就暂时搁置了。

　　以上是我们今年重启这个作品的一个引子。是什么让我们对乐燕的故事既困惑又着迷？

　　其实乐燕那种被遗弃的感觉我并不陌生，一种被遗弃的体验所带来的巨大的破坏性效用，就像郊区之于城市，中国之于亚洲，我们的历史从来都不是自己写的，被胡乱拼凑着从别人口中讲出来。

　　所有对乐燕的问题也同样指向对我们自身和正在发生的外部世界的困惑，于是我们希望藉此找到一条通往自己的道路。需要一种剧场的、象征性的转化策略，因为无论是城市、江海、大地还是作为全世界最糟糕旅行者形象的我们正在经历着各自的奥德赛。

　　萨义德说，"在美学的真空地带中无法思考风景的政治学"。

　　于是，我们再次来到成长的地方就像再次来到案发现场，既是游客也是导游，我们重新测量身高和体重，重新校正语音和声调，重新发现和外部世界接通的回路，在明显的矛盾、多重的误读、过度的拆建中重新发现这些被我们叫做故乡的地方的脆弱和力量，或者说我们自己的脆弱和力量。

　　地点激发的不仅是回忆，也有梦和幻想，还有身体表达。所以在剧场呈现中，图片、视频的部分是现实的层面，表演的部分更多是一种身体的隐喻，一种思维的视觉化。在这个剧中，图片、视频的部分与表演的部分是同样重要的。

剧情简介

　　我们演的就是我们自己，我们的时间风景。就像不久前在蓬蒿剧场上演的《50/60--阿姨们的舞蹈剧场》--第一次有剧场作品呈现出这些经历过文革的普通女 性们有尊严的身体，我们也试图对上一辈、我们成长的世界、由记忆和情感凝注的地点、外部世界的变化等等做出我们现实的回应。

　　郊区的工厂区、千幢一面的家属楼、工人阶级的小花园，这些集中了个人和集体记忆的外部风景如何构造了今天的我们？这是一份我们努力呈现的基于个人历史的文化研究、关于时间风景的身体笔记。

　　在前期创作素材时我们采用了一些地景（landscape）和特别地（site-specific）的概念和方法，这些会以图片投影的形式在演出中与表演穿插进行。整个演出是一场想象的风景之旅，是重新诠释地点、重新思考我们自身的过去与未来的一场精神之旅。

创作者简介

　　导演、演员：

　　曲媛媛：该剧编导，演员之一。独立表演创作者、剧场编导。2007到2008年作为演员参与集体创作作品《一个戏》、《十二个人拼出来的》，2009年编导《性别女》,同时尝试昆曲、舞踏、默剧、行为艺术等多种表演创作方式。目前主要从事选取特别地点的地景创作和研究，本剧也是正在进行的地景创作计划的一部分。

　　演员：

　　安子：该剧演员之一。独立纪录片创作者、剧场演员。2013、2014年参与表演剧场作品《蠢人》、《三姐妹》、《我和雨果·鲍尔穿得一样》，翻译纪录片《大骗子》和《隔代表亲》。目前在拍摄和制作关于实验音乐的纪录片《声音》。