博克里尼协奏曲                博克里尼

　　独奏：Julius Berger

　　协奏：中央音乐学院名家室内乐团

　　海顿C大调大提琴协奏曲    海顿

　　独奏：Claudio Bohorquez

　　协奏：中央音乐学院名家室内乐团

　　海顿D大调大提琴协奏曲    海顿

　　独奏：Marc coppey

　　协奏：中央音乐学院名家室内乐团

　　洛可可主题变奏曲                柴可夫斯基

　　独奏：Gavriel Lipkind

　　协奏：中央音乐学院名家室内乐团

演出人员

　　大提琴家Gavriel Lipkind

　　不同于其他大提琴家，Gavriel Lipkind用坚定的音乐思想、不寻常的精湛技艺和独一无二的诗歌与人们相连。英国《独立报》评论他："Lipkind是一位独一无二的音乐家，他的演奏如同着了魔一样，高度精一的演奏令听众大为惊讶。" 1977年出生于以色列，Gavriel经历了一个迅速的崛起。《法兰克福汇报》1995年曾以"大提琴天空中的一颗新星"来评论他的成功。此后，他在包括柏林爱乐大厅、阿姆斯特丹音乐厅、布鲁塞尔艺术中心、纽约卡内基音乐厅和东京三得利音乐厅在内的世界各大著名音乐厅登台演出。《比利时早报》曾以"年轻的以色列人上演了世上最美的大提琴音乐会"为标题全版篇幅报道了他的音乐会。而《斯特拉底》杂志曾以"绝大多数听众含泪离开音乐厅"为题报道他的音乐会。  他很早就开始和以色列爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团、巴尔的摩交响乐团、马林斯基乐团等各大交响乐团合作演出，并与祖宾·梅塔、瓦列里·捷杰耶夫、菲立普·昂特蒙、朱塞佩·西诺波里、耶胡迪·梅纽因、尤里·巴什梅特、吉顿·克莱默等著名音乐大师合作音乐会。  在其职业生涯的高点，Lipkind做出了一个不顾一切的决定，他离开了音乐会舞台，开始实现一个长久的心愿：他全身心的投入到了对巴赫作品的研究，尤其是对巴赫《无伴奏大提琴组曲》的研究，录制唱片，坚定的发展理想，扩大自己的曲目，并致力于当代作曲家的作品。德国《世界报》曾赞誉他"对巴赫的新探索是成功的"。  Lipkind是如此的冒险，向着一个方向前进，他的人生和活动有着独特的特点，正如NDR对他的评论："作为艺术家，生命意识和自己的命运在新的轨道上转移……各种专题通常是循环而相互关联的主题，他从现在开始对自己职业生涯的设计、标示，如同一条宏伟的艺术家之路上的里程碑。"  《法兰克福汇报》评论说："最深刻的充满张力的热情、强度和音乐的喜悦，使一个完整的、圆的大提琴声音在一个音符到下一个音符之间萦绕，Gavriel Lipkind似乎仍渴望更多。他把大提琴和作曲当作自身的组成部分，那么的自然、亲切、充满安逸，他的演奏、作曲都表达出对音乐现象的深刻理解。"  今天，Lipkind的音乐会以深奥的强度和深刻的诠释力著称。在过去的十年中，他的唱片在音乐界广受赞誉，四个不同版本的多次出版发行，成为了令全世界每一位听众垂涎的必须的音乐收藏。

　　Claudio Bohórquez

　　一位秘鲁与乌拉圭的后裔，Claudio Bohórquez 被业内同仁誉为最迷人并且令人兴奋的音乐家。 他刚刚与Christoph Eschenbach率领的国家交响乐团在华盛顿与拉丁美洲的演出获得了巨大成功。 Washington Post 对他演奏的拉罗协奏曲评论道："难忘与精彩"，"从没听过如此美妙的音乐"。从2012/20213音乐季起，他也活跃在室内乐坛：他的三重奏与J?rg Widmann 及 Katia Skanavi 在马德里与毕尔巴鄂演出；并与 Viviane Hagner 和 Jonathan Gilad 在柏林"贝多芬马拉松"上演出。

　　师从Boris Pergamenschikow，Claudio Bohórquez很小就在众多国际比赛获奖，如在莫斯科举办的"柴可夫斯基青年比赛"，巴黎举办的"Rostropovich大提琴比赛"，直至2000年一举夺得"Pablo Casals国际比赛"中的独奏，重奏，及在两年中被授权使用Casals大提琴三项荣誉大奖。之后他又荣获日内瓦国际比赛第一名的成绩，标志着他的独奏生涯的开始。 从2003年起，Claudio Bohórquez在柏林"Hanns Eisler" 任客座教授；2011年秋季接任斯图加特音乐学院的教授职位。  与Claudio Bohórquez有过合作的乐团有：德累斯顿交响乐团，莱比锡格万豪斯管弦乐团，以及几乎所有的德国广播交响乐团；欧洲其它的合作乐团包括：维也纳交响乐团，巴黎管弦乐团，法国广播爱乐乐团，苏黎世Tonhalle管弦乐团等；Claudio Bohórquez也与日本和美国的众多交响乐团经常合作。与其合作过的指挥包括： Daniel Barenboim，Christoph Eschenbach， Krzysztof Penderecki 等等。  除了与交响乐团合作之外，Claudio Bohórquez也经常被各个音乐节邀请，例如： 波多黎各的Casals Festival，伦敦市音乐节，华沙的潘德列斯基音乐节等；也包括美国的Tanglewood， Aspen festivals等。  上个音乐季的亮点包括：与Eschenbach和国家交响乐团的合作，与Charles Dutoit和洛杉矶交响乐团的合作；他还参加了潘德列斯基的80大寿音乐会。在2015/2016音乐季，Claudio Bohórquez会两次赴日本与NHK交响乐团巡演。  除了录制多张CD唱片以及在广播电视台的出现，Claudio Bohórquez还录制了电影《Ten Minutes Older - The Cello》的原声音乐，以及一部有关Pablo Casals的纪录片。

　　大提琴家Marc Coppey

　　法国大提琴家Marc Coppey，18岁即在莱比锡巴赫音乐比赛中一举获得两项最高奖--第一名和巴赫作品最佳诠释特别奖。他被认为是当今国际大提琴界的领军人物之一。耶胡迪·梅纽因大师在Marc Coppey很小时就发现了他的天赋，随即邀请他在莫斯科、巴黎进行了他的首演，与Victoria Postnikova合作柴可夫斯基的三重奏，这一合作被著名电影导演Bruno Monsaingeon拍摄成了纪录片。1989年，罗斯特罗波维奇邀请Marc参加依云（Evian）音乐节，他的独奏家职业生涯由此开启。   作为独奏家，Marc Coppey频繁与世界各大著名乐团合作，并与享誉国际的指挥家Rafael Frühbeck de Burgos、Alan Gilbert、Lionel Bringuier、Eliahu Inbal、Alain Altinoglu、Emmanuel Krivine、Yutaka Sado、Michel Plasson、Jean-Claude Casadesus、 Christian Arming、Pascal Rophé、Kirill Karabits、Yan-Pascal Tortelier、Asher Fisch合作演出。   Marc Coppey的演出足迹遍布欧洲、北美、南美和亚洲，他曾在伦敦威格摩尔音乐厅、柏林剧场、阿姆斯特丹音乐厅、巴黎普莱耶尔音乐厅、巴黎城市剧院、巴黎香榭丽舍剧院、巴黎夏特雷剧院、巴黎爱乐大厅、布鲁塞尔艺术中心、都柏林国家音乐厅、布拉格鲁道夫音乐厅、布达佩斯李斯特音乐学院音乐厅、莫斯科音乐学院大音乐厅、圣彼得堡爱乐大厅、东京卡萨尔斯音乐厅、纽约大都会博物馆等世界各大音乐厅登台献艺。   他还经常参加各大音乐节，包括Radio-France-Montpellier、Strasbourg、Besan?on、 La Roque d'Anthéron、Monte-Carlo、Nantes、里斯本Folle Journée，以及莱比锡巴赫音乐节、斯图加特、米戴姆、库赫莫、科什霍尔姆、西科克、普拉达斯的巴赫音乐节等。   作为积极的室内乐演奏家，Marc Coppey与多位著名音乐家合作探索、演出，包括Maria-Joao Pires、Stephen Kovacevich、Nicholas Angelich、Michel Beroff、Nelson Goerner、Kun-Woo Paik、Finghin Collins、Peter Laul、Fran?ois-Frédéric Guy、Augustin Dumay、Victoria Mullova、Valeriy Sokolov、Alina Pogostkina、Tedi Papavrami、Ilya Gringolts、David Grimal、Lawrence Power、 Gérard Caussé、Janos Starker、Marie-Pierre Langlamet、Paul Meyer、 Emmanuel Pahud以及 Tokyo、Takacs、Prazak、Ebène、Talich等四重奏组。从1995年到2000年，他作为依萨伊四重奏（Ysa?e Quartet）的成员，在世界各大著名音乐厅演出。   Marc Coppey对于曲目的选择折衷而充满革新精神。他经常演出全套的巴赫《无伴奏大提琴组曲》和其他广为人们熟知和喜爱的音乐会作品，他也带给听众那些人们不常有机会听到的作品。Marc Coppey很重视对于现代作品的推介和演出，很多作曲家包括Auerbach、Christian、Dufourt、Durieux、Fedele、Fénelon、Hurel、Jarrell、Jolas、Krawczyk、 Lenot、Mantovani、Me?moun、Monnet、Pauset、Poppe、Reverdy、Staud、Tanguy都曾将作品题献给Marc首演。他世界首演了Lenot、Tanguy、Monnet的大提琴协奏曲，并进行了Elliott Carter《大提琴协奏曲》的法国、西班牙首演。   Marc Coppey的唱片得到了国际评论界的一致认可和好评。他录制的唱片包括贝多芬、德彪西、伊曼纽尔、弗雷、格里格、施特劳斯，由Na?ve、Decca、Harmonia Mundi、K617等唱片厂牌出版发行。他的最新唱片是由Mirare厂牌发行的 Théodore Dubois的音乐会作品（世界首演）。他发行的《巴赫大提琴无伴奏组曲》以及一张题献给多南伊的唱片，均由Aeon/Harmonia Mundi出版。他和Prazak四重奏一起录制了舒伯特的五重奏，由Praga厂牌出版。他的录音还包括与钢琴家Peter Laul合作的伟大的俄罗斯大提琴奏鸣曲( 由Aeon厂牌出版）、Martin Matalon大提琴协奏曲（由Accord/ Universal厂牌出版）、与钢琴家Peter Laul合作的勃拉姆斯大提琴奏鸣曲以及舒伯特作品专辑。他与Pascal Rophé执棒的Liège乐团合作录制的德留士大提琴协奏曲和Caplet Epiphanie受到BBC音乐杂志和Le Monde de la Musique杂志的赞誉。他和Zagreb独奏家乐团合作录制的海顿协奏曲及CPE巴赫协奏曲 于2016年1月由Audite出版发行。

　　2009年11月，Marc Coppey应邀在巴黎协和广场演出巴赫的作品，纪念柏林墙倒塌20周年。

　　2015年，他在巴黎爱乐大厅首演了当今世界最卓越的作曲家创作的10部大提琴作品，献给皮埃尔·布列兹。

　　Arte tv频道录制了他在Lyon于一晚时间内演出的全套巴赫无伴奏大提琴组曲。

　　Marc现在演奏的是一把由Matteo Goffriller于1711年在威尼斯制作的大提琴"Van Wilgenburg"。   在举办独奏音乐会的同时，Marc Coppey也热衷于室内乐活动。他是巴黎国立高等音乐学院的教授，并在世界各地举办大师课。他还担任了Colmar室内乐音乐节和Zagreb独奏家乐团的艺术总监。他于2014年获颁法国文化部"艺术及文学勋章"。   Marc出生在法国斯特拉斯堡。他曾在他家乡的音乐学院学习，后入读巴黎音乐学院和美国印第安纳大学博明顿分校。

　　大提琴家Julius Berger

　　出生于奥古斯堡的大提琴家Julius Berger已经持续在音乐舞台上活跃了40余年。他是一位出色的音乐诠释者，他因他的第二张巴赫《无伴奏大提琴组曲》的唱片，被《法兰克福汇报》赞誉为"大提琴的先知"。他也是世界上很受人们喜爱的独奏家和室内乐演奏家，他录制发行了大量唱片，并教育、引领着年轻一代的大提琴家。他最初在维尔茨堡、萨尔布吕肯和美因茨任教，2000年至今在奥古斯堡音乐学院任教，也教授国际大师课，如1992年开始在萨尔茨堡的莫扎特国际夏季学院教授大师课。他是艾克尔斯豪森音乐节和意大利阿齐亚戈音乐节的艺术总监，负责在奥古斯堡举办的利奥波德莫扎特国际音乐比赛和德国马克诺伊基兴国际比赛，还在多个国际赛事中出任评委。