《霸王歌行》

一匹乌骓，一把青锋；一个虞姬，一位英雄？不，一位诗人。

他会舞剑，会吹箫；不要江山，只爱美人；他不求权力，只盼自己心灵的归宿。

钜鹿之役、鸿门之宴、垓下之围、霸王别姬、自刎乌江，文艺家们历来咏叹不绝，让人们记住了他的粗莽勇武、简单而缺少谋略。

然而他却具有天真可爱爽直磊落的人格魅力。他鄙视权位、鄙视卑微、鄙视阴谋、鄙视一切不够光明正大的功利行为，不论这行为能否导致一个多么实用的结果。他崇尚顶天立地的英雄气概，尤其对祖父项燕的浴血疆场引以为光荣--那是一种悲壮坦荡的生命终结！

他决意要杀刘邦，并不是出于争夺地盘的需要，而是从内心深处瞧不起刘邦，他鄙视这个市井无赖。可已经闪露寒光的青锋剑最终还是插回了剑鞘，只是由于那一刹那，亚父范增“举所佩玉玦以示之者三”。如此，较量变成了阴谋，一个穷其一生追求坦荡的人如何能容忍阴谋？后来的史实证明，这一插回剑鞘铸成了大错。历史的紧要关头，他把人格看得比什么都重要。

这便是《霸王歌行》中的项羽。

项羽本来对执掌江山并无兴趣，他与虞姬的相遇相识相爱，也许比我们所了解的更加浪漫动人。虞姬说“这个世界不好，是因为总有人要用刀说话”。项羽记住了，因为这正是他一生所追求的--不用刀说话，用人格魅力和高尚情怀。这样，他们的相爱，他们的生死与共，便矢志不渝。

然而楚歌阵阵，悲壮而悠扬，仿佛自天降。“汉兵已略地”，将项羽逼到了乌江边上。都听得京剧里虞姬唱“大王意气尽”，而真正的虞姬，对项羽既不埋怨也不惋惜，她深深地理解他，平静如水，拔剑自刎。作为项羽的女人，她和项羽一样，不为其他，只要给自己一个交待。

历史竟成了这样，项羽似乎明白了，“此天之亡我，非战之罪也”。项羽的生命悲剧给我们留下了说不尽的感慨和遐想……

这便是《霸王歌行》中仰天长歌的诗人。

他要做一个真正的军人，他要把战争写成一首诗。

他要做一个真正的爱人，他要把爱情写成一首诗。

他要做一个真正的男人，他要把生命写成一首诗。

他轻轻地割下虞姬的头颅，那温暖的血喷射在他的脸上；他微笑着割下自己的头颅，火热的血浇开了一片虞美人……

《霸王歌行》导演的话

在中国传统戏剧文化中，真正具有现代悲剧意义也最打动我的有两个形象，一个是救孤的程婴，另一个就是别姬的霸王。项羽不同于程婴，不那么惨烈，却更壮丽。

项羽有一种让现代人为之汗颜的人格力量。没有任何人可以阻挡他当皇帝，他却偏要把阿房宫一把火烧个干净；他面对仓皇逃窜的死敌却恪守军人“穷寇勿追”的高贵原则；他在鸿门宴上收剑入鞘只因为他不喜欢用阴谋杀死对手；他崇尚宁折不弯尊严至上，鄙视不仁不义下流卑琐……他最后的自刎乌江，也不见得就是“无颜见江东父老”，李清照也许比司马迁更能领略项羽人格中的悲剧精神：“生当做人杰，死亦为鬼雄。”

《霸王歌行》中的项羽像一个诗人，他以诗人的气质、诗人的情怀、诗人的理想面对再现实不过、再功利不过、再冷酷不过的政治搏弈、天下纷争，这从一开始就决定了他只能当一个“失败的英雄”。但项羽仍然令人肃然起敬，他至情至性、光明磊落，他做人有原则、讲尊严。用今天的话说，他断然拒绝了身外之物对自己人格的异化，他以全部生命为代价在追求生命的自由！在项羽的生命价值观中，我们看到了自己心中对超越功利，超越实用的人性美、人格美的梦想。

《霸王歌行》及其改编依据小说《重瞳》都是以项羽自叙的方式结构而成的，这决定了其中表达的只是项羽的情感、看法、反思，当然这其实是我们创作者的情感、看法和反思。而可以肯定的是：这不是对客观历史的研究和表述。

项羽对“生命尊严”的坚守和对“人格自由”的追求，让我们生活在现代的中国人深感自惭形秽，在物欲、利益、成功、权力面前，我们还能守住自己“生命尊严”、“人格自由”这道底线吗？

《霸王歌行》如果能让我们从项羽精神层面的壮丽悲剧中获得深刻的快乐，就说明我们心里还存有对人的理想……

艺术简历

王晓鹰，国家一级导演，戏剧学（导演学）博士。中国国家话剧院副院长，中国戏剧家协会副主席，中国话剧艺术研究学会理事，中央戏剧学院学术评审委员、客座教授。

1984年毕业于中央戏剧学院导演系本科并获学士学位，1995年在徐晓钟教授指导下获我国第一个导演专业博士学位。

主要导演作品有：《魔方》、《浴血美人》（法国）、《保尔·柯察金》（前苏联）、“新版”《雷雨》、《情感操练》、《春秋魂》、《爱情泡泡》、《绿房子》、《安娜·克里斯蒂》（美国）、《男儿有泪》、《中国制造》、《第十七棵黑杨》、《死亡与少女》（智利）、《萨勒姆的女巫》（美国）、《哥本哈根》（英国）、《荒原与人》、《失明的城市》（葡萄牙）、《大戏法》（意大利）、及音乐剧《花木兰》、《水漫金山》、越剧《赵氏孤儿》、黄梅戏《霸王别姬》、儿童剧《怪物城堡》、等，并分别为纽约外百老汇和香港、澳门的话剧团体导演《庄周戏妻》、《盲流感》（葡萄牙）、《屋外有花园》（美国）、《群鬼》（挪威）。

在舞台创作实践的基础上同时进行导演艺术理论研究，已发表研究论文四十多万字，对“舞台假定性”、“心理时空结构”、“表现性舞台意象创造”以及“主流与实验”、“商业与非赢利”、“文化快餐与阅读经典”等戏剧艺术课题做了较为深入的探讨，并由中国戏剧出版社出版了《戏剧演出中的假定性》（博士论文）、《从假定性到诗化意象》等理论专著。

全国宣传文化系统首选“四个一批”人才；政府特殊津贴专家；荣获“优秀话剧艺术工作者”及“新世纪杰出导演”称号。

曾获“文华奖”优秀导演奖、“金狮奖”优秀导演奖、“曹禺戏剧奖”优秀导演奖及优秀评论奖、中国戏剧节优秀导演奖、中国小剧场戏剧节优秀导演奖、“中国文艺评论奖”、“五个一工程奖”等多项全国性大奖。

温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。