贝多芬： C 小调第14首奏鸣曲“月光”，作品27之二

持续的慢板

小快板

激动的急板

萧邦：船歌， 作品60

萧邦：G小调叙事曲第一号，作品23

李斯特：梅菲斯托圆舞曲第一号

** 中场休息 **

穆索尔斯基：展览会中的图画（1874） 

1. 漫步 /主题

2. 侏儒

3. 漫步/主题

4. 古堡

5. 漫步/主题

6. 游戏和吵闹的孩子

7. 波兰牛车

8. 漫步/主题

9. 未出壳鸡雏的舞蹈

10. 两个波兰犹太人；一穷一富

11. 漫步/主题

12. 利莫日市场

13. 墓窟

14. 鸡脚上的茅屋

15. 基辅大门

　　路德维希•冯•贝多芬是人类文明史上最有创造力的艺术家、最具影响力的作曲家之一。由于受到了音乐革命的感染，他大胆的改革敲响了以海顿和莫扎特的音乐风格为代表的“威尼斯古典主义”的丧钟，为德国浪漫主义铺垫了道路。在维也纳，贝多芬曾被视为怪人，即便如此，他还是在那里渡过了他最活跃的年代并逐步受到人们的尊敬和爱戴。

　　贝多芬崇尚艺术的力量，他相信艺术具有道德上的使命、并且在人性的感悟方面有过于宗教。他的9部交响曲、16首弦乐四重奏、10首小提琴奏鸣曲、32首钢琴奏鸣曲以及许许多多的其它主要作品，不仅仅是与其他富有创造力的天才作曲家相匹敌的艺术作品，而且还是作品创造者的灵魂自传。他把自身对于人生的疑惑变成了一种对于整个人类的积极而不可抗拒的爱。“在所有的知识和哲学中，音乐是最高的形式”－－贝多芬告诉世界上所有的人这样一个信息。

　　贝多芬的《月光奏鸣曲》之所以被称为“月光”，是由于德国诗人路德维希•莱尔什塔勃（1799~1860）把此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪耀的湖面上荡漾的小舟一样”。“月光”这个名称使这首钢琴奏鸣曲成为满天下家喻户晓的名曲。此曲贝多芬写于1801年，是题献给他的第一个恋人朱莉埃塔的。贝多芬与朱莉埃塔于是年在布伦斯维克家相识，朱莉埃塔年方15岁既在维也纳成为贝多芬的学生。贝多芬对这位魅力十足的少女非常倾心。1801年11月16日给友人的一封信中，贝多芬写到：“我这一次的变化是因为一个非常有吸引力的小女孩而起。她爱着我，我也非常爱她。两年来头一次幸福降临在我身上了，我心理产生了结婚后一定会很幸福的感觉，这可以说是平生的第一次。只是很遗憾，我们的身份不同。”也许就是因为这一身份的差异，恋爱并没有成功。当贝多芬遭到恋爱失败并患了耳病后，在他的作品里反映了痛苦失望的心情。这首曲子正是他“幻想维持得不久，痛苦和悲愤已经多于爱情”。

　　弗雷德克里•肖邦1810年出生于波兰华沙.父亲是法国人,母亲为波兰人.肖邦于9岁举行他首次公开的钢琴演奏会,16岁进入华沙音乐学院.1831年移居巴黎,在这个当时欧洲最活跃的文化艺术中心,他结识了大批艺术家,其中包括文学家雨果、大仲马、海涅,音乐家李斯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼,画家德拉克洛瓦以及波兰诗人密支凯维茨等,因而当时最进步的艺术思想对肖邦产生了重要影响.1837年,肖邦与法国女作家乔治桑开始了长达8年的爱情生活,同时这一时期也是肖邦创作的鼎盛时期.1840年起,肖邦进入了创作上的晚期,这一时期的大多数作品中,流露出的是他对祖国的思念之情、英雄性的激情以及感情破裂后的孤独之情,而1847年创作的船歌Op.60则是肖邦通过比较稀少的素材,创作的充满想象力深度的一部美丽作品.1846年，肖邦与乔治桑在诺昂别墅度过了他们最后一个夏日假期，其间所写《船歌》充满忧伤的告别意味。但哲学家尼采不这么认为，他听了此曲后的感受是：“一个极度幸福的时刻，一个声音响起，甚至众神都盼 望着能躺在小船上度过长长的夏日。”

　　肖邦在他的一生中共写过四首叙事曲。在这四首作品中，肖邦创造了一种非常自由的新形式与新内容。肖邦四首《叙事曲》中最为有名的第一首。有关这首作品，有这样的传说：作曲家舒曼有一次遇见肖邦，当面对他表示自己在肖邦的全部作品中最喜欢这首g小调叙事曲。肖邦听后经过一段沉思默想，才以夸张的语调回答说："哦! 我真高兴，这也是我最喜欢的一首。"后来舒曼还曾在书信中提到："这真是令人兴奋的曲子，但是在肖邦的作品中还不算是最伶俐的，而应当算作最粗犷的、最富有独创性的作品。"

　　弗朗茨•李斯特（Franz Liszt）著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利，六岁起学钢琴。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。《梅菲斯托圆舞曲》也常被意为《魔鬼圆舞曲》，因为梅菲斯托就是歌德剧作《浮士德》中的魔鬼。李斯特的这部作品原来是一首钢琴独奏曲，作曲家在1862年将它改编成约10分钟长的一首管弦乐交响诗，而后又将其发展成为总共约70分钟长度的三乐章交响曲《浮士德》中的终乐章，钢琴版的《梅菲斯托圆舞曲》则堪称是李斯特炫技作品的代表之作。

　　俄国作曲家穆索尔斯基1874年创作的钢琴组曲《展览会上的图画》是其重要的代表作品。这个作品为他突然早逝的亡友，建筑家、美术家维克托•哈特曼的遗作展览会中的十幅画而作。作曲家用音乐的手法再现画作的精美构思和意境，给人以身临展厅的奇妙感受。作者去世后，被许多作曲家改编成不同版本的管弦乐曲。其中法国作曲家拉威尔1922年的改编曲最为流行。整个作品由引子与起连接作用的“漫步”主题和十首带标题的乐曲构成。漫步主题平稳庄严，徐缓的节奏好似人们在展厅中款款漫步。

一、《侏儒》　原画是哈特曼为一个木制儿童玩具所做的素描。这个玩具是在一个木制的胡桃夹子上雕了一个矮小跛足的侏儒。穆索尔斯基的音乐谐谑性的表现了跛足小侏儒的动态，满怀同情的刻画了侏儒复杂的内心世界。

二、《古堡》　原画是一幅色调明朗的抒情风景画。画面上是一个中世纪的古城堡。穆索尔斯基以丰富的想象力，抒情悲伤的音调描绘出一幅“古堡墙边的吟唱诗人”的音画，拉威尔采用萨克管演奏游吟歌手悲伤之旋律，使这段乐曲具有一种田园诗般的风味。

三、《游戏和吵闹的孩子》   巴黎市中心的一所旧花园——杜伊勒里花园是人们游乐休闲的地方，哈特罗的画描绘了一群欢乐的法国儿童在杜伊勒里花园里嬉戏。他的副标题为“孩子们在游戏后的争吵”，主题旋律明快活泼，想一群不停争吵的孩子顽皮的在花园里游玩，充满生动的气息。

四、《波兰牛车》   原画是一幅风俗性画面：两头公牛托着一辆简陋的大车轮的牛车缓慢而过。乐曲由弱到强再到弱表现牛车由远而近又走向远方，不断反复的沉重迟缓的和弦好象缓慢沉重的车轮，由大号奏出的驾车人之歌具有一种不胜重负的悲戚之感。

五、《未出壳鸡雏的舞蹈》  　哈特曼1870年曾为彼得堡玛林斯基剧院设计了舞蹈《托里路比》的服装，服装设计图上是带着蛋壳扮作鸟雏的形象。穆索尔斯基以生动的音响、欢快的旋律表现了步履蹒跚的鸟雏蹦蹦跳跳、稚嫩欢快的形象，轻巧、活泼十分可爱。

六、《两个波兰犹太人——一穷一富》  　　这两个人物是哈特曼旅行中的写生，他们原本不在一个画上。因为这两个犹太人都极有特点，穆索尔斯基让他们在音乐中相会了。胖子富有、傲慢而粗暴，瘦子贫穷、瘦弱而悲天悯人。音乐形象的刻画了他们不同的性格、气质，两个不同形象的音调各自陈述后交织在一起，像是喋喋不休的对话，而最后胖子的气质占据了优势，任人去进行想象。

七、《利莫日市场》　　原画描绘了法国一个古老的县城利莫日的一个市场的情景。一个具有无穷动谐谑曲特点的音调表现了市场上熙熙攘攘得人群以及杂乱热闹的气氛。很富有生活气息。

八、《墓窟》　　哈特曼的一幅水彩画上画着他自己同一位友人在昏暗的光线下参观地下陵墓的景象。画面阴森的气氛触动了穆索尔斯基。乐曲分为两段，第一段低沉，威严具有一种宗教气氛，第二段作者触动了对逝去友人的怀念，出现“漫步”主题明朗温静的音调似与友人交谈，不过音调变得严肃神圣，他为这段起了个小标题“用冥界的语言与死者交谈”。

九、《鸡脚上的茅屋》 　这首乐曲是根据哈特曼设计的一只钟的图案充分发挥想象力创作的。图案中的钟是用积脚撑起的一间小屋，小屋用俄罗斯雕花装饰着钟的字盘在小屋的窗户上，以斯拉夫文字母代替数字。穆索尔斯基为这一设计赋予了童话色彩，想象木屋的主人是个妖婆，整个乐曲表现妖婆在树林里飞驰的幻想，音响中不时出现呼啸的风声，折断树干的劈啪声，作者为此取了个副标题“妖婆”。

十、《基辅大门》  哈特曼有一幅为基辅城大门的设计图。古老的俄罗斯风格，毗连的教堂，这一切在最后这首乐曲中被进行了宏伟的节日庆典气氛的描绘。主要的基辅大门主题宏伟庄严，众赞歌的乐声虔诚纯洁，节日钟声把人们带入欢乐的节日庆典中，最后在热烈的气氛中结束。

　　克劳迪娅•杨五岁起学习钢琴，1991年赴维也纳，师从钢琴大师阿尔弗莱德•科尔托的高徒——当代著名钢琴教育家丹科•伊烈夫。1992年作为首位亚裔青年钢琴家，应邀参加在奥地利萨尔兹堡举行的国际青年钢琴音乐节并获得好评，得到20世纪著名钢琴大师保尔•巴杜拉－斯科达的赏识，被收于其门下深造。1993年，克劳迪娅经由保尔•巴杜拉－斯科达推荐进入维也纳国立音乐学院，翌年荣获“倍森朵夫音乐奖”。在这期间，克劳迪娅多次在欧洲巡回演出。为博采众长，克劳迪娅于1994年前往乌克兰向当代著名钢琴家奥怡希亚•什特尔约克学习俄罗斯浪漫派演奏技巧，而后在意大利钢琴家米凯兰杰里的高徒——德国技巧派演奏家路易•霍夫曼门下深造。1997年以优异成绩毕业于维也纳国立音乐学院。

　　克劳迪娅曾应中国文化部的邀请参加第二届“相约北京”开幕式，与捷克布拉格交响乐团合作，演奏肖邦第一钢琴协奏曲和贝多芬第三钢琴协奏曲。之后又在上海、沈阳、大连等地巡演，在八天中连续演出六场，轰动一时。《人民日报》、《中国日报》、《北京青年报》、《北京晨报》、中央电视台、北京电视台等媒体争相报道，对她的演奏风格与技巧给予了很高的评价。互联网上评论称赞克劳迪娅演奏风格独特，为听众诠释了一个崭新的、充满活力的肖邦。她虽然是位女钢琴家，但其技巧、力度和演奏的感染力不亚于男性钢琴家，强而有力的触键给观众留下深刻印象。

　　2007 在布拉迪斯拉发与斯洛伐克爱乐合作贝多芬全套钢琴协奏曲，并开始在欧洲其他国家巡演；2008 又多次在世界各地举行独奏会；2009 代表匈牙利国家庆祝“匈中建交60周年”举行音乐会。同年，应于志强先生的邀请，一年一度在北京英蓝国际金融中心举办“春天.朋友“钢琴音乐会。

　　2010 年，波兰政府邀请克劳迪娅在欧洲各主要城市举行肖邦专场音乐会，纪念肖邦诞辰200周年；此后在日本巡演获得巨大成功。同年又在维尔纽斯与立陶宛国家交响乐团合作“黄河钢琴协奏曲”，并开始在北欧巡演。2011年，应匈牙利政府邀请，在匈牙利及世界各地举行纪念李斯特诞辰200周年的专场音乐会。 2012年，俄罗斯联邦政府及波兰肖邦协会再次邀请克劳迪娅作为第八届在莫斯科举行的肖邦国际青年钢琴大赛评审委员会委员，并举办音乐会和大师班。

温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。