台湾-法国-北京联合制作

　　德国剧作家奥尔格    毕希纳原著改编

　　《沃伊采克》

　　2012年12月6日至8日 4场连演

　　一、创作缘起

　　《沃伊采克》由台湾「身体气象馆」与法国「埃梅剧团」联合制作，继法国马赛（Marseille）与艾克斯普罗旺斯（Aix en Provence）两地公演后，再获北京当今最为指标的实验剧场「蓬蒿剧场」邀请，于2012年12月6日至8日进行4场公演。

　　《沃伊采克》由法国导演法兰克·廸麦可（Franck DIMECH）根据德国剧作家格奥尔格．毕希纳原著所编导的《沃伊采克》（Woyzeck by Georg BUCHNER）进行新编，并集结台湾与上海两地的演员，以及法国与台湾的剧场工作者，通力合作。

　　2011年9月上旬，《沃伊采克》获邀成为牯岭街小剧场年度制作节目，隆重公演。连同加演场次一共9场的演出，场场爆满，一票难求。导演的调度功力，舞台美术与技术的巧思，以及连同一名视障儿童演员共9演员精彩的诠释，获得了如潮佳评，为台湾剧场带来了一片崭新的景象。今年初，再赴法国公演，不仅当地媒体热情报导，观众与剧场专业者的回响，更对此以中文演出的跨文化戏剧交流带来莫大的鼓舞。

　　台北「身体气象馆」与法国「埃梅剧团」凭借着深耕多年的前卫剧场经验，联合制作的戏剧作品《沃伊采克》，从2010年6月决定剧目以来，即立意朝向拉开华人戏剧视野的新行动而努力：台湾与法国两方采取共同制作方式，于行政与创作两方，均密切协商，力求优良的工作组合，不仅以遴选大陆与台湾两地演员担纲演出，寻找附有创意并积极投入的艺术家参与，并在审慎的评估后，邀请潜质优异的上海立案民间剧团「聆舞剧团」协同制作事宜。

　　《沃伊采克》于台北演出期间与演出之后，均受到媒体高度关注与报导，戏剧界也陆续回以严谨的评论。《沃伊采克》的效应，迄今于台北剧场暨表演艺术环境中持续发酵。而包括最早建立了法国大学戏剧科系的Aix-Provence大学与当地剧院也以演出与课程邀约，表示对于此台法制作高度的重视与期待。

　　际此，《沃伊采克》全剧组面对北京的公演行程，仍不敢掉以轻心。一秉当初实现此剧能于欧洲与两岸演出的初衷，并在北京当地剧场界的期盼下，希冀丰硕的艺术成果。

　　二、作品特征

　　《沃伊采克》是一出颇具代表性的德国古典文学剧作，作者毕希纳（Georg Büchner）在尚未完成此剧之时，就因病去逝。德国文学界历来公认这是德国古典文学中最难理解的一部作品。迄今为止，不少文学研究者进行过艰苦的考证和注释，出过不少版本。此一未完成剧本，也留给后世导演许多发挥空间。导演法兰克·廸麦希望探索在历史与目前的政治环境下，一个人的认同暨其存在，是如何的样态，顺此锐利的视线，又是投向如何的未来。

　　1.一次德国古典名著在中文世界的崭新尝试

　　原作者取材自1821年发生在莱比锡的一起真实的刑事杀人案件，事件是军人沃伊采克，因不明原因杀死他的长官。毕希纳将之改编成，沃伊采克为了满足老婆跟刚出生小孩的生计，将自己的身体卖给医生当实验品。每天的食物只有豆子，导致幻视幻听意识混乱，也受尽歧视与嘲弄。

　　毕希纳从他引用的案例中看到了更深刻的社会问题，但24岁去世的他没能写完，而这部未能完成的作品，远远超越了毕希纳身处的时代──这样的作品，及其剧力，也潜藏在法国导演法兰克?廸麦可的心中，不断酝酿，直到与中国－台湾的剧场相遇。

　　2.一位法国导演穿透当代世局的大胆诠释

　　毕希纳的这个文本里，全部片段加总后大约出现了12个角色：有些人物在这个版本出现，但却在另一个版本消失；某些人物的身份在不同版本之间也有所变动；另外还有人群、孩童们。我们将重新整理文本，以适合9个演员分担全部的角色。

　　三、导演阐述

　　以下内容为导演法兰克．迪麦可写于2011年于台北首演之前

　　人类史上最后的人将是个奴隶／而政治将是最终的统治者／最后的人，最后的奴隶／死去时他的喉中犹存我的疯人狂语

　　我疯的是 企图炼制一种语言／一种音乐  透过它  这个最后的人／这个最后的奴隶得以向他的统治者  向他的政治 宣告／有各种方式可以占有他的身体还有器官／然而谁都不能成为他思想的主宰

　　这段话撷取自Pierre Guyotat, 1976的作品〈录音带33久久〉（casette 33 longaue durée）, 述说一个被社会箝制, 不断抗争的人, 并没有任何选择的机会. Guyotat 提到的奴隶与毕希那笔下的沃伊采克, 是如此相似. 为了摆脱主流论述, 从统治者的排挤中获得解放, Guyotat 的奴隶与毕希那的沃伊采克不约而同向他们仅存的灵魂求助: 语言。

　　毕希那邀请我们一同参与这个粗暴的集体人类经验，将《沃伊采克》视同老鼠一般透过放大镜来审视。我们看着他奔走，惊恐慌乱，直到无法控制的地步。

　　沃伊采克的世界寸草不生，神已经死了而没有人在乎，儿离了父，传承不再。

　　科学与哲学，曾经照亮人类，现在却成为含混晦涩的呓语。理想社会幻灭，改革无望，思想无人继承。

　　我们自问该如何把这种凝滞的氛围呈现出来，这种集体精神恍惚的状态，我们各自深陷在这样的沙漠，无论是这里或是他方。矛盾的是，要呈现这样焦虑的世界，需要由演员以他们惊人的生命力来诠释。

　　这种情形强胜过于我以法语排练，我重新感到自由，挣脱意义的束缚，眼光更准确，听觉更敏锐。

　　我们于是相遇，这些说中文的演员与我，在暗室中排练，将我们隔离的是我们各自不了解的语言──我们摸索着达成目标，就像我们是盲者。

　　我们的异质性，就是我们工作的第一项工具。

　　四、创作团体

　　台湾．身体气象馆

　　1991年，由台湾小剧场先驱者王墨林先生创办，为一跨文化交流为宗旨的非营利艺术团体，通过不同文化所建构起来的肢体语言，在不同审美经验相互撞击之下进行美学思辨。

　　自1991至1995，相继与来自阿姆斯特丹、雪梨、旧金山、香港、东京等地区的表演艺术家，进行各种实验性的表演艺术交流。从「身体与历史表演艺术祭」（1992）、「身体系表演祭」（1993）、「后舞踏演祭」（1994）、「身体表演祭」、NIPAF「身体表演艺术祭」、「2003国际行为艺术节」、以及与法国剧场人合作的《1949－if 6 was 9》（1995）、《雪结》（2003）、《敲天堂之门》（2006）等跨文化交流活动，皆为「以不同的文化肢体语言的展现，从事新的表演美学之探讨」为主要目的。

　　成立近二十年来，为台湾本土近十年新兴的小剧场运动开启一扇与世界对话之窗。自2005年接掌牯岭街小剧场以来，举办国际性活动有亚洲四城巡回演戏剧作品《鲁迅二零零八》（大桥弘总监．上海／香港／台北／东京2008, 东京2011）、高雄师范大学协办与香港艺术发展局联合赞助之行为艺术展演「台湾国际行为艺术节计划展演（TIPAF-Theater Piece）I & II」(2009/2010)、日本Saison基金会与德国文化中心等联合赞助之「牯岭街国际小剧场艺术节：形影相析」（吴俊辉策展．2009）、澳门文化局赞助《黑洞3》（2011高雄／台北／澳门）等。2010年为牯岭街小剧场所制作的年度公演节目《沃伊采克》，更集结台湾、法国、中国远赴法国马赛密诺提剧场与普罗旺斯大学安东尼维提剧场，进行共六场的公演，获得法国剧评人、巴黎与马赛两所国家剧院经理与当地观众与媒体的热烈支持与回响。

　　法国．埃梅剧团 (LE THEATRE DE AJMER)

　　2002年，法兰克·迪麦可(Franck DIMECH)创立了「埃梅剧团」，结束了长达十年的「内在的人群」 (Les Foules du Dedans) 剧团之后，他选择重建一个新的结构，来与国际间进行更多交流。在2002 年和2004 年之间，法兰克?迪麦可透过《爱的变奏》系列剧场作品，探讨「爱的机械反应」。他以法国剧作家保罗．克罗戴尔的《交换》(" L'ECHANGE " by Paul CLAUDEL )作为首部曲；接着以德国剧作家亨利．穆勒的《四重奏》 (" Quartett " by Heiner MULLER ) 继续发展爱的主题，最后以梅特林克的经典剧作《佩里亚斯与梅利桑》 (" Pelleas and Melisande " by Maurice MAETERLINCK) 为三部曲画下终点。该剧团对于法国文化与建立剧场美学的关系思考着力极深。在2005演出奥地利作家FRANZOBEL 剧作《卡夫卡喜剧》 之后，接着在2007 年的秋天，他导演了知名现代日本剧作家Oriza HIRATA 剧作《首尔人1919》。他说：「我选择了这些剧作，当作是可信的元素来支持我们的想法，这是因为，似是而非地，这些作品并不被归类在喜剧的类型中。而这些文本共同地暴露出人类的困境以及他们的挫败的存在。」

　　北京蓬蒿剧场

　　中国第一家非营利性和公益性场制合一小剧场。2008年8月成立于北京东棉花胡同。迄今已成为北京表演艺术行业平台，跨文化跨地域交流项目、艺术节策划与组织、自制出品剧目三者并重，是北京第一家具有艺术风格的民间小剧场：文学剧场。以戏剧文学与演员表演的互动为剧场美学，尤以强调演员对文学的解读能力作为提升剧场质量的重心。

　　迄今推出：童道明戏剧演出季《塞纳河少女的面模》《我是海鸥》《歌声从哪里来》《暮然回首》。费明戏剧五种《恐惧》《尤物》《汪先生的下午茶》《东寰广场D座停电事件》《灵魂厨房》。驻场艺术家项目：法国默剧大师菲利普比佐《无声世界40年回顾展》等等。跨文化艺术节包括：北京两大戏剧节之一：南锣鼓巷戏剧节；美的采风-中日当代舞蹈论坛；亚洲文化视野-旅程艺术节等。公益项目包括：旅美华人舞蹈家侯莹身体工作坊；日本舞踏大师桂勘《时间机器》工作坊等。

　　除展现中国当代剧场美学以外，蓬蒿坚持小剧场的反商业性戏剧创作原则，努力推出质量上乘的作品，同时也思索公共空间的理性讨论和理性博弈机制，以开放的国际交流使理性与感性开始对话，重新唤起戏剧乃至文化之于社会的深层价值。

　　本剧导演

　　法兰克·迪麦可 （Franck DIMECH）

　　生于1970 年。1989 年 创立"内在的人群剧团" (le Thé?tre Les Foules duDedans ) ，2002 年成立埃梅剧团(le Thé?tre de Ajmer)。从1992 年起至今，他共有26 个剧场导演作品，涵括优里皮底斯、梅特林克、史特林堡、克罗戴尔、穆勒、戈尔德斯、彭德、拉卡斯、卡夫卡、毕希纳等大师作品，以及当代剧作家如狄迪耶．达．希瓦、莎拉．柯瑞纳、Oriza Hirata等人之作。两度荣获法国AFAA"Villa Médicis Hors les Murs "计划奖助。于2001 年赴台湾、香港与中国，2006 年赴日本、韩国；藉此机会他与亚洲艺术家以及艺文界建立了重要的联系。2002年，廸麦可希望能重建一个新的结构，冀与国际间进行更多交流，创立「埃梅剧团」。  2006年，廸麦可得到法国AFAA计划的赞助，在东京与Agora剧团合作，创作《慢板?两个女人的片断》。在法国进行创作之外，他同时继续发展与亚洲的交流活动。近期，廸麦可即将为法国历史最悠久的Aix-Provence大学戏剧系带领毕业制作、亦即学院版的《沃伊采克》，以及受邀担任台北艺术大学学期制作导演，并为马赛国立剧院执导全新制作。

　　舞台灯光设计

　　希尔凡·法尔 (Sylvain FAYE)

　　1997 年毕业于蒙佩里耶美术学院，专攻石材切割与琢磨。1996 与1999 年间，他参与了罗浮宫的修复工程。此后，他开始与多位剧场导演合作，负责舞台与灯光的设计与执行。2008 年迁居柏林，合作对象也延伸到德国的艺术家，并精研金属材料的运用与结构。

　　制作人：姚立群

　　现任牯岭街小剧场馆长、身体气象馆负责人。现为"第六种官能表演艺术祭"艺术总监、"台湾国际行为艺术节"（TIPAF）策展人、"亚洲相遇"（Asia meets Asia）汇演计划成员、"台湾国际实验媒体艺术展"（EX!T）行政总监暨专题策展人。2011与2012年，获韩国首尔表艺术交易会（PAMS）与日本横滨表演艺术会议（TPAM）两方邀请参与论坛等活动

　　演员

　　王奕杰、周燕燕、刘阳、廖原庆、雷煦光、赖玟君、高俊耀、胡佑铭、郑融

　　票价说明：180元（100X2）

　　温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。