被《新京报》评为小剧场三十周年十大戏剧作品之一

近五年唯一入选作品

盘点今夏的北京小剧场，不得不提的一部戏剧就是王翀导演的新浪潮戏剧《雷雨2.0》，它刚被《新京报》评为小剧场三十周年最有意义的十大戏剧作品之一，也是近五年来唯一入选的戏剧。为回报观众热情，12月4日到16日，还将在木马剧场进行第二轮演出。

《雷雨2.0》将曹禺的《雷雨》的文本拆解、重组，形成一个全新的、又在精神上暗合原著的故事；舞台上，摄影师抱着四台摄像机在舞台上即时拍摄，现场剪辑，在屏幕上呈现一个细腻的女性电影。通过影像的真实细腻表达与过程的紧密配合，给观众新奇的观剧体验。

同时，该剧以从未有过的戏剧形式，和其中涉及到的"媒介表达的真实性"戏剧的形式与内容"影像与戏剧的关系"中国传统戏剧的弊端"等等一系列对艺术的探索性问题引发了戏剧界、文艺评论界对于"戏剧究竟是什么"的讨论和争议。

新浪潮戏剧，在精神上继承了法国新浪潮电影，不拘泥于中国传统戏剧的内容和风格，打破窠臼，探索戏剧艺术的更多的可能性和更广阔的内涵。《雷雨2.0》是王翀导演首部推出的作品，于2012年7月在北京木马剧场成功首轮演出，随后，王翀导演又推出《椅子2.0》《海上花2.0》《乔布斯的美丽与哀愁》《易卜生戏剧全集等》诸多新浪潮戏剧作品。

 评论：

@王晓鹰（国家话剧院副院长，著名戏剧导演）：王翀的《雷雨2.0》非常有意思、有创意、有实验性！在对曹禺原著文本中"情欲"和"困顿"的解构式挖掘基础上，导演把表演、摄影、剪辑、替身、配音、拟音、配乐等这些电影拍摄制作的过程和技术手段在现场精心组织成一台非常特别的具有多层信息的戏剧，实应给予更多的关注和支持！

@孟京辉（著名戏剧导演）：沉闷，勇敢，平稳，实验，简单现实主义，有范儿，影像美学，有新戏剧的自豪感。赞！

@止庵（知名学者）：导演的所有理念我都赞成。也许可以把演出后导演与观众的交流也视为整个演出的一部分。观众提的问题基本上基于导演不仅不认同而且正在（通过这部戏）予以破除的前提。这样的前提在某些人心目中根深蒂固，成了天经地义，其实它本来是人为规定的，只是一种假设而已。

@北小京看话剧：这是一部具有划时代意义的作品。这部作品的杰出，根本不是源于制作团队对传统话剧模式的颠覆，而是在于他们对中国剧场观念进行了重建。

@岂有此女：《雷雨2.0》，颠覆既往观戏感受的震撼之作。一千个观众眼中，就有一千个雷雨2.0。戏剧是多义的，表演是多义的，这部戏让每个人反思：世界本身也是多义的。

@麻宁1985：看了王翀的《雷雨2.0》，每句台词都来自曹禺的原文，但却建构了新的文本。这部戏是舞台上的视觉奇观，为web2.0时代的话剧创作提供了新的思路，使人艺范儿十足的传统话剧有了浓重年代感的电影效果。赵红薇风情万种，模样酷似张爱玲，深情像足陈晓旭，现场的拟音和配音也很棒。

王翀/导演简介

新浪潮戏剧发起人，中国最有影响力的青年戏剧导演，北京大学法学士，夏威夷大学戏剧硕士，也曾在加州和纽约学习戏剧。他翻译并导演过《哈姆雷特机器》《渴爱》《自我控诉》《阴道独白》《阿拉伯之夜》《中央公园西路》，也导演了《雷雨2.0》《电之驿站》等新作，曾巡演中国、香港、美国、加拿大、英国、法国。译有《作家之旅》一书。

他的作品总在叩问戏剧和表演的本质，探索戏剧与多媒体、戏曲身体、当代政治、女性主义等内容，艺术风格独立、多变，从不重复自己。2012年，王翀推出一系列的新作，以"新浪潮戏剧"（New Wave Theater）开创中国戏剧最新的篇章。

主创团队

出品人：王天

策划人：吕嘉莹

导演：王翀（@王翀导演）

制作人：刘莐（@刘莐）李逸（@北京李逸）

原作：曹禺

编剧：王翀 杨帆 梁安正

副导演/影像指导：杨帆（@野比康叔）

舞台美术/李逸领衔主演/宫哲（@宫哲小朋友）赵红薇（@赵红薇------三姐）闫楠（@楠孩Q）演员/摄影师：余世学（@演员余世学）梁安正李逸配音：吕伏阳（@莫小巧）李嘉龙（@V李嘉龙V）

拟音师：赵龙溪（@裸睡的落拓）

钢琴：刘莐

技术总监：梁安正（@昝大力）灯光设计：席明（@ -席明-）

服装设计：靳苒（@靳染）

执行制作人：李小兮（@小兮akiya）田添欣韩瑶瑶（@小丸己妹妹在行走）

平面设计/剧照：杨肯

制作单位：北京谷天文化传播有限公司

一轮出品单位：东方熔盛（北京）文化艺术股份有限公司

温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。