《情问三叠》是一部运用传统戏曲元素又极具现代感的新古典戏曲舞台剧。取材传统戏曲三段戏曲故事，——越剧《牡丹亭•幽媾》中，杜丽娘迷恋梦中情人柳梦梅，死而复生与心上人永作夫妻；昆曲《红梅阁•放裴》中，李慧娘因担心裴舜卿被害回到人间拯救爱人；京剧《乌龙院•活捉》中，阎惜娇对张文远因爱生恨，将心上人从阳间带入阴间。把三出经典折子戏重新打碎糅合，摒弃了戏曲讲故事的套路，将杜丽娘、李慧娘和阎惜娇三位女子“还魂”的经历以跳跃式的蒙太奇的手法，编成一部蕴含着文学性和造型艺术的高度抽象的作品。古典的题材，淡化戏剧结构，不拘泥于情节，不再编造完整剧情，高度抽象，高度简约，高度无限，以古代人折射现代人的人生观、价值观、爱情观，为古代人对爱情注入现代人的思考，讲述关于爱情的永恒哲理。

　　中国古典戏剧舞台上的“人鬼情未了”

　　生可以死，死可以生，只有爱不能忘记

　　戏曲表演与现代手段的机巧结合

　　古典风韵与当下思维的奇妙穿越

　　古代与现代善恶美丑的叩问与碰撞

　　古人与今人爱恨情怨的交集与对话

　　空荡荡舞台，水袖、折扇、手绢，打破时间、超越时间

　　对影成三人，歌唱、吟咏、身段，展现古今、来往生死

　　李慧娘的故事取材于中国明代戏曲作家周朝俊著传奇作品《红梅记》及昆曲《李慧娘》。李慧娘因因游西湖时赞美裴生，被权相贾似道杀害。贾似道还欲加害裴生，慧娘鬼魂深夜去书房报信，救裴生脱险。

　　杜丽娘的故事取材于中国明代戏曲作家汤显祖著传奇作品《牡丹亭》。杜丽娘梦见与书生柳梦梅在牡丹亭畔幽会，郁郁而终。三年后柳梦梅拾得杜丽娘画像，杜丽娘鬼魂和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，结为夫妻。

　　阎惜娇的故事取材于中国明代戏曲作家许自昌著传奇作品《水浒记》及京剧《乌龙院》。阎惜姣与宋江的学生张文远私通，并以宋江与梁山来往书信要挟，被宋江杀死。阎惜姣鬼魂夜间至张文远家中，活捉他至阴间欲续前缘。

　　《情问三叠》取材于传统戏曲，把《牡丹亭•幽媾》、《红梅阁•放裴》和《乌龙院•活捉》三出经典折子戏重新打碎糅合。《放裴》的奔放热烈，《幽媾》的细腻委婉，《活捉》的暧昧伤感，都在简洁空灵的现代舞台中消解。古典的题材，现代的演绎，既能捕捉到传统文化精髓，又在崭新的戏剧形态中目迷神离。三个经典的折子戏在现代舞台空间所组成的奇异世界里相互穿插，进进出出，即即离离，呈现出令人称奇的舞台景象，充满新颖奇妙的色彩。

　　三个中国经典还魂戏剧的女主角，被现代女性演员重新演绎，诠释中国古典女性内心世界的无限和渺远。《红梅阁》中的李慧娘是回到阳间进行最危险的拯救，用一对翻飞冲击的长水袖表现紧张的气氛和侠义刚烈的性情；《牡丹亭》中的杜丽娘是回到阳间与心上人永做夫妻，用一柄翩然开合的折扇表现典雅清纯的气质和自怜自恋的心态；《乌龙院》中的阎惜娇是将心上人带入阴间永做夫妻，用一块风骚俏丽的手绢加上精巧细腻的指法、步法表现极端自我的追求。旦角美轮美奂的肢体语言、柔美轻盈的吟咏歌唱，既塑造角色，又跳出角色，她们是她们，又不是她们。三人共同拥有极致状态，却呈现三种性情、三种类型、三种符号，是在同一片“情”空下的三个不同轨道

　　以古典风格为基调，根据古今人物超时空的移情原理，以现代的结构对古典的音韵元素进行编织。昆曲、京剧、越剧三大剧种，被抽象淡化为声腔元素，依托剧种又风格统一，既有程式又无程式，用清晰干净的声线，在弦歌雅韵的吟咏唱和中表现富有张力的女性人物内心。通过埙、箫、筝、琵琶、鼓等不同个性乐器的音乐色彩对应不同人物性格，既作为表演的配乐，又充当制造情境和气氛的背景音乐。在创作排练过程中，通过吟唱、表演与即兴演奏碰撞逐渐成形，寓有形于无形之中，奏无谱之曲、咏无格之歌。以古典音乐的自由状态为起点，经过现代思维的诠释，与吟唱、身段的若即若离的配合，回归到一种新的自由状态。

　　周龙，中国戏曲学院教授、研究生导师。国家教育部高等学校戏剧、影视、广播类教学指导委员会委员，中国戏剧家协会理事，北京市戏剧家协会副主席。六岁习艺，师从数十位名师，从事京剧艺术近四十年，先后传承、主演了六十多出京剧、昆曲传统剧目。长年与世界范围内多家知名艺术团体合作，创作、主演、导演了创作了神话京剧《哪吒》、实验戏剧《巴凯》、京剧《大钟楼》、实景场地戏剧《故事新编》、歌剧《文姬•胡笳十八拍》、舞台剧《赵氏孤儿》、实验话剧《弘一法师》等数十部探索、实验性艺术作品，并参加众多国际性戏剧节和国际邀请演出，被著名音乐家谭盾称为“中国版的马可•波罗”，被海内外媒体称为“多元戏剧人”、“京昆艺术大师”。

　　三部戏文诠释三种精神

　　三个灵魂完成三次穿越

　　三个剧种呈现三种风格

　　三位演员演绎三段往事

　　三种技巧凸显三个看点

　　三种吟唱表现三种心境

　　三把乐器烘托三种情绪

　　三种光色渲染三种意境

　　颜全毅，中国戏曲学院戏文系副教授、研究生导师，文学博士。中国戏剧家协会会员，亚洲戏剧教育研究中心（ATEC）成员，北京市文艺百人工程、新世纪百千万人才工程北京市级人选，国家教育部新世纪优秀人才。主要从事戏曲创作、影视策划与戏曲理论研究和戏剧教育工作。学术研究方面，出版专著《清代京剧文学史》，发表论文数十篇；戏曲文学创作方面，主要作品有《女吊》、《紫金锤》、《救风尘》、《越王勾践》、《樱桃园》等。

　　演员和乐手都由青春靓丽的女演员组成，融合了京剧、昆曲、越剧等剧种，水袖、折扇、手绢等技法，歌唱、吟咏、身段等手段，古筝、琵琶、埙、箫、板鼓、堂鼓、碰铃等乐器，寓有形于无形之中，从传统元素中体现当代精神，力图打造“中国现代第一女子坤班”。《情问三叠》也将作为坤班的第一部代表作品为社会各界朋友奉献出一场别致的视听盛宴，带领各位朋友进入浪漫唯美至情的新古典戏剧艺术体验之旅。

出品方寄语：

　　选择出品《情问三叠》，是怀着对中国经典的传统文化深深地敬意和虔诚之心，努力探索中国传统文化的发展道路和模式，为传统文化注入时代和社会的时尚元素。《情问三叠》正是传统戏曲新时代发展的实验性创新剧目。策划出品创新实验戏曲正是为了探寻中国戏曲艺术的传承和发展。也谨以此剧向中国传统文化致敬。

　　天乐园大戏楼驻场剧目《情问三叠》演出说明：每周五晚上19店30分演出。

　　吴裕泰内府菜是吴裕泰第一家茶文化主题餐厅，以茶楼、茶宴、内府菜、内府老火锅为经营核心。经过五年的发展现在旗下拥有五家高端店面。独具中国韵味的设计风格，以茶菜为核心的意境菜品，精美婉约的戏剧演艺，成为国内外喜茶、爱茶人士的必去之地，同时也是崇尚健康、养生人士的理想之所。寄情于茶，融情于茶，忘情于茶中，寄身诗画般的环境，品茶味、赏茶趣、观旧戏、览古韵，与些许朋友谈笑风生，是吴裕泰茶文化主题餐厅送与世人的独特体验。

　　天乐园大戏楼位于前门外鲜鱼口内，始建于清朝乾隆年间，是清代以来，除七大名园之外享名较早，影响很大的一家演出场所。天乐园名人辈出，田际云曾在此创办了数个戏曲班社以及京城的第一个女子科班“崇雅社”。京剧大师梅兰芳两度献艺，引起轰动；程砚秋剧业发祥、韩世昌走红之地都是在这里，郝寿臣、周瑞安、高庆奎、金少山、马连良、姜妙香、言菊朋、新凤霞、小白玉霜……经常登台献艺。“百花齐放，推陈出新”，是毛泽东主席为在此举行的中国戏曲研究院的建院庆典亲笔题词。天乐园是中国戏曲文化的一块活化石，是中国传统文化的一个鲜活载体，是中国美学的一扇精美窗棂。

　　天乐园大戏楼是北京中轴线上豪华、舒适的现代化剧场。大戏楼是古典风格与现代建筑艺术的完美结合，一层配以豪华舒适的软椅贵宾席,可容纳170余人，二层是5个露台包厢，可容纳近30人。大戏楼的音响系统、灯光系统均采用世界知名品牌，能满足艺术团体各种表演需要。天乐园大戏楼是北京中轴线上高档、豪华、舒适的现代化剧场。大戏楼是古典风格与现代建筑艺术的完美结合，一层配以豪华舒适的软椅贵宾席,可容纳170余人，二层是5个露台包厢，可容纳近30人。大戏楼的音响系统、灯光系统均采用世界知名品牌，能满足艺术团体各种表演需要。与吴裕泰内府菜、关帝庙茶社曲径相通，观戏、宴饮、品茗都会让人遐想连连，回味无穷。天乐园大戏楼隽秀于型，澎湃于心。

　　天乐园大戏楼的戏台上，有夺人耳目的“唱念做打”，有磨洗了八百年的精妙与深湛，直令观众心醉神迷。在这个“窗口”中亮相的形形色色，与社会舞台上的“生旦净末”们似而不似，亦即亦离。这又总让看客们悠悠的咂摸：究竟是“戏如人生”还是“人生如戏”……

票价说明：580元(380X2)、480元(280X2)

温馨提示： 1.2米以下儿童不得入场，1.2米以上持票入场。