洛林·马泽尔

　　在过去五十多年的时间里，洛林·马泽尔已经成为全球最炙手可热的指挥家之一。2010年至2011年是他担任西班牙瓦伦西亚歌剧院（由西班牙国际建筑大师圣地亚哥·卡拉特拉瓦设计）音乐总监的第五个乐季，也是最后一个乐季。2002年至2009年，他担任纽约爱乐乐团的音乐总监，并于2012/2013音乐季开始担任慕尼黑爱乐乐团的音乐总监。此外，他在美国弗吉尼亚自己的农场上创办了卡斯特顿音乐节并兼任其艺术总监，该音乐节于2009年一推出就广受好评。2011年开始，该音乐节的影响力逐步扩展到美国及全球其他国家。

　　在过去的12年中，洛林·马泽尔作曲家的身份随着他种类繁多作品的问世不断彰显出来。他的第一部歌剧《1984》以乔治·奥威尔的文学巨作为蓝本，于2005年5月在伦敦科文特花园皇家歌剧院进行了全球首演。2008年5月，全新制作的《1984》在米兰斯卡拉歌剧院上演；同月，伦敦皇家歌剧院版《1984》的DVD正式发行。

　　1930年，洛林·马泽尔生于巴黎附近的一个美国家庭，5岁开始学习小提琴，7岁时开始跟随巴卡里尼科夫学习指挥，8岁时便首次登台指挥演出。9岁到15岁期间，他几乎登上了美国所有重要交响乐团的指挥台，并受托斯卡尼尼的邀请指挥NBC交响乐团。17岁时，他进入美国匹兹堡大学学习语言、数学和哲学。1951年，他获得富布莱特奖学金，继续在意大利深造。两年后，他在欧洲的首场演出是在意大利卡塔尼亚市贝里尼歌剧院接替一位生病的指挥，从此迅速建立起声望，并成为全世界最重要的交响乐团指挥之一。1960年，他受邀成为首位前往拜罗伊特的美国指挥家，1961年受邀与波士顿交响乐团合作，1963年受邀在萨尔茨堡音乐节演出。

　　自此，洛林·马泽尔已经站在超过150个不同乐团的指挥台上，指挥超过5000场歌剧与音乐会。他录制的唱片超过300张，其中包括贝多芬、勃拉姆斯、德彪西、马勒、舒伯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及理查·施特劳斯全套的管弦乐作品，并获得了十个法国唱片大奖。

　　1956年，洛林·马泽尔成为了柏林德意志歌剧院的艺术总监及首席指挥。1972年至1982年，他担任美国克利夫兰交响乐团的音乐总监；1993年至2002年，他担任德国巴伐利亚广播交响乐团的首席指挥；在他与纽约爱乐乐团首次合作的六十年后，洛林·马泽尔被任命为库特·马祖尔的接班人，于2002年9月接任纽约爱乐乐团的音乐总监。此外，洛林·马泽尔是以色列爱乐乐团及维也纳爱乐乐团的荣誉会员（他执棒该乐团演出了11场新年音乐会），并被柏林爱乐乐团授予“汉斯·冯·比洛”奖章。

　　除了大量的演出邀约之外，洛林·马泽尔还在百忙之中抽出时间来推动青年艺术家的发展，积极与年轻一代音乐家分享他的经验。2000年他为青年指挥家们建立了指挥大赛，两年后在美国卡耐基音乐厅举行了总决赛，此后他经常为进入决赛的选手们进行指导。在查杜威尔基金会的支持下，他在弗吉尼亚州的卡斯尔顿为年轻的艺术家成立了一个新的艺术节及教育项目，使那些具有潜力的年轻演唱家、演奏家及指挥家在共享的环境中一起工作，并由有经验的艺术家及导师提供指导和支持。

　　国家大剧院音乐厅管弦乐团成立于2010年3月，作为中国国家级表演艺术中心常驻乐团，一直活跃于国家大剧院繁忙的歌剧、舞剧和音乐会演出中，并以高质量的演出广受好评。目前乐团的首席指挥由著名指挥家吕嘉担任，国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟作为乐团的创立者之一，荣膺乐团桂冠指挥。杰出青年指挥家陈康明担任乐团的驻团指挥。如今，乐团每年参演十余部歌剧和舞剧，同时以“国家大剧院音乐厅管弦乐团”的名义举行约30场交响音乐会。

　　国家大剧院音乐厅管弦乐团始终保持着良好的艺术质量和国际化的运营标准，乐团演奏家来自中美等多个国家和地区，大部分演奏家具有在欧美工作或学习的经历。乐团吸引了许多世界级杰出艺术家与之合作，包括指挥大师洛林·马泽尔、克里斯多夫·艾森巴赫，钢琴家史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳，小提琴家宁峰、大提琴家张汉娜、歌唱家里奥·努奇等。在《茶花女》、《塞维利亚理发师》等剧目中与乐团有过多次合作的洛林·马泽尔大师评价说，“他们富有激情，非常努力并且十分优秀。”乐团长期保持着与马泽尔和艾森巴赫等大师的合作关系。

　　2011年度，国家大剧院音乐厅管弦乐团继续作为国家大剧院新制作和原创歌剧的坚实班底，参演的“大剧院出品”歌剧包括《托斯卡》、《塞维利亚理发师》、《蝙蝠》和《赵氏孤儿》。作为国家大剧院音乐厅管弦乐团，2011年度乐团还积极参演国家大剧院“纪念马勒逝世百年”系列音乐会，邀请世界著名指挥家克里斯多夫·艾森巴赫、里尔·夏巴多、耶欧·莱维与润·马尔科执棒，成功上演了马勒第一、第十交响曲，与中国国家交响乐团合作上演了马勒第二、第三、第八交响曲。乐团还举行了两场具有特别意义的现代作品音乐会、分别上演了武满彻、吉雅·坎切利与一批中国青年作曲家的作品，作曲家坎切利本人亲临了他的作品音乐会。2011年1月末，国家大剧院音乐厅管弦乐团应邀参与了国家大剧院版《图兰朵》在韩国首尔的演出，获得当地媒体与民众的一致好评。

　　国家大剧院音乐厅管弦乐团热心于艺术教育普及事业，创立至今多次献演国家大剧院艺术教育周末音乐会，以精心挑选的曲目和高水准的演出获得了热烈反响。

　　2012年度，国家大剧院音乐厅管弦乐团参演国家大剧院制作的瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》和《罗恩格林》，同时还与指挥大师弗拉基米尔·阿什肯那齐、杨·帕斯卡·托特里耶、钢琴家鲁道夫·布赫宾德等首次合作，并再度携手艾森巴赫大师带来多场音乐会。乐团于当年7月赴邀参加德国基辛根夏季音乐节，并成功完成纽伦堡、石荷州、柏林等地的巡回演出；乐团于10月赴澳大利亚悉尼歌剧院举办音乐会，并在当地取得了极大反响。

　　国家大剧院音乐厅管弦乐团按照国际惯例和市场运作规则，实行新型的管理运营体制，作为国家大剧院的重要组成部分，为建设“中国特色、世界一流”的国家表演艺术中心发挥着重要作用。

　　《莱茵的黄金》

　　首先，我们从莱茵河上“泛着绿光的黎明”开始

　　来到众神的家中（众神进入瓦尔哈拉殿堂）

　　侏儒铸指环，声音不绝于耳

　　极度饥渴的齐格蒙德骑着多纳的霹雳，挣扎着闯入齐格琳德的小屋，躺在炉灶边

　　（飘渺的长笛声吹奏出齐格琳德的唱段“我为你这张焦渴的嘴提供了滋润——这是你要的水！”）

　　《女武神》

　　第一幕

　　透过音乐，我们似乎看到他含情脉脉的凝视

　　他们的决斗

　　第二幕

　　沃坦的狂怒

　　第三幕

　　布伦希尔德的姐妹们的骑行（女武神的骑行）

　　沃坦和他最爱的女儿告别（沃坦的告别和烈火的音乐）

　　《齐格弗里德》

　　第一幕

　　米梅的恐惧

　　齐格菲尔德铸造魔剑

　　齐格菲尔德在森林里游荡

　　第二幕

　　齐格菲尔德刺杀巨龙

　　巨龙的哀叹

　　《诸神的黄昏》

　　第一幕

　　黎明“齐格菲尔德和布伦希尔德的的爱情”

　　齐格菲尔德的莱茵之旅（黎明和齐格菲尔德的莱茵之旅）

　　第二幕

　　哈根传唤家臣

　　齐格菲尔德和莱茵水仙子

　　第三幕

　　齐格菲尔德之死与葬礼进行曲（齐格菲尔德之死和葬礼）

　　献祭

温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。