当今世界，环境问题已经成为制约人类发展的重大课题。2013年6月5日恰逢“世界环境日”，国家大剧院策划了一场关于环保主题的音乐会——“2013世界环境日主题音乐会”。今年世界环境日中国主题为“同呼吸、共奋斗”，传递出建设“美丽中国”的美好信息。

　　国家大剧院委约了五位国际知名作曲家——恩里科·查贝拉、乔比·塔波特、卢多维克·殷纳迪、迈克尔·托克以及瑞秋·波特曼，围绕不同的环境主题进行音乐创作。五位作曲家用精妙的音乐再现了当今世界面临的环境问题，五部作品《黑色噪音》、《月浪》、《濒危》、《群岛之海》以及《湿地》主题鲜明，充满新意，将为您带来与众不同的音乐体验。指挥大师吕嘉将执棒国家大剧院音乐厅管弦乐团，通过音符传递人与自然的“和谐之美”。2013“世界环境日”主题音乐会，描绘自然环境的伤痕，演绎呵护地球的音乐诗篇。

　　吕嘉

　　国家大剧院管弦乐团首席指挥、意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监、澳门乐团音乐总监兼首席指挥。曾先后在欧美指挥音乐会及歌剧近两千场，与一百多个世界知名歌剧院及交响乐团合作，包括德国柏林德意志歌剧院、瑞士洛桑歌剧院和意大利米兰斯卡拉歌剧院等歌剧院，以及德国柏林广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、莱比锡布商大厦（格万特豪斯）交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团，美国芝加哥交响乐团、新加坡交响乐团及澳大利亚的绝大多数交响乐团。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚洲指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。

　　2007年意大利总统纳波里塔诺为他颁发“总统杯”，以表彰他在意大利作出的特殊贡献和巨大成就。同年，他在罗西尼家乡佩撒罗举办的“罗西尼歌剧节”里指挥的《鹊贼》，被评为当年全欧洲的“最佳歌剧”。

　　国家大剧院管弦乐团

　　国家大剧院管弦乐团成立于2010年3月，作为中国国家级表演艺术中心常驻乐团，一直活跃于国家大剧院繁忙的歌剧、舞剧和音乐会演出中，并以高质量的演出广受好评。目前乐团的首席指挥由著名指挥家吕嘉担任，国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟作为乐团的创立者之一，荣膺乐团桂冠指挥。杰出青年指挥家陈康明担任乐团的驻团指挥。如今，乐团每年参演十余部歌剧和舞剧，同时以“国家大剧院音乐厅管弦乐团”的名义举行约30场交响音乐会。

　　国家大剧院管弦乐团始终保持着良好的艺术质量和国际化的运营标准，乐团演奏家来自中美等多个国家和地区，大部分演奏家具有在欧美工作或学习的经历。乐团吸引了许多世界级杰出艺术家与之合作，包括指挥大师洛林·马泽尔、克里斯多夫·艾森巴赫，钢琴家史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳，小提琴家宁峰、大提琴家张汉娜、歌唱家里奥·努奇等。在《茶花女》、《塞维利亚理发师》等剧目中与乐团有过多次合作的洛林·马泽尔大师评价说，“他们富有激情，非常努力并且十分优秀。”乐团长期保持着与马泽尔和艾森巴赫等大师的合作关系。

　　2011年度，国家大剧院管弦乐团继续作为国家大剧院新制作和原创歌剧的坚实班底，参演的“大剧院出品”歌剧包括《托斯卡》、《塞维利亚理发师》、《蝙蝠》和《赵氏孤儿》。作为国家大剧院音乐厅管弦乐团，2011年度乐团还积极参演国家大剧院“纪念马勒逝世百年”系列音乐会，邀请世界著名指挥家克里斯多夫·艾森巴赫、里尔·夏巴多、耶欧·莱维与润·马尔科执棒，成功上演了马勒第一、第十交响曲，与中国国家交响乐团合作上演了马勒第二、第三、第八交响曲。乐团还举行了两场具有特别意义的现代作品音乐会、分别上演了武满彻、吉雅·坎切利与一批中国青年作曲家的作品，作曲家坎切利本人亲临了他的作品音乐会。2011年1月末，国家大剧院管弦乐团应邀参与了国家大剧院版《图兰朵》在韩国首尔的演出，获得当地媒体与民众的一致好评。

　　国家大剧院管弦乐团热心于艺术教育普及事业，创立至今多次献演国家大剧院艺术教育周末音乐会，以精心挑选的曲目（以演出现场为准）和高水准的演出获得了热烈反响。

　　2012年度，国家大剧院管弦乐团参演国家大剧院制作的瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》和《罗恩格林》，同时还与指挥大师弗拉基米尔·阿什肯那齐、杨·帕斯卡·托特里耶、钢琴家鲁道夫·布赫宾德等首次合作，并再度携手艾森巴赫大师带来多场音乐会。乐团于当年7月赴邀参加德国基辛根夏季音乐节，并成功完成纽伦堡、石荷州、柏林等地的巡回演出；乐团于10月赴澳大利亚悉尼歌剧院举办音乐会，并在当地取得了极大反响。

　　国家大剧院管弦乐团按照国际惯例和市场运作规则，实行新型的管理运营体制，作为国家大剧院的重要组成部分，为建设“中国特色、世界一流”的国家表演艺术中心发挥着重要作用。

　　曲目（以演出现场为准）

　　黑色噪音　　恩里科·查贝拉 曲

　　濒危    　　瑞秋·波特曼 曲

　　——中场休息——

　　月浪    　　乔比·塔波特 曲

　　群岛之海  　迈克尔·托克 曲

　　湿地    　　卢多维克·殷纳迪 曲

　　作品阐述：

　　环保主题：城市噪音/光污染

　　“无论我们身处何处，我们所听到的声音多半都是噪音。当我们忽视它，它会妨碍我们。当我们倾听它，它会令我们陶醉”。——约翰·凯奇（John Cage）

　　就是这个！倾听声音，把噪音变为好声音！世上并没有“本身就令人讨厌”的声音。任何声音，无论其原点或是在某种特定情境下，只要运用得当，都可以成为乐谱的一部分。

　　所以，我带上麦克风、耳机和数码录音器，漫步在墨西哥城最繁华的大街上，捕捉我这部作品中最有意思的城市噪音。磨刀声、街头手风琴声、汽车喇叭声、焊枪声、锤子敲击声和赛车声，所有这些声音都通过铃声调制、变调器和颗粒合成器转换成我乐谱中电子乐部分。然后，我从乐器中选取最不能让人接受的噪音写进我的管弦乐部分。

　　我已经写好了我的总谱，尽管还有一个问题悬而未决……如何将这些未被注意的城市噪音创造成现代音乐？

　　《濒危》　　瑞秋·波特曼 曲

　　环保主题：濒危物种

　　刚开始，我发现从濒危物种这一大主题中选取一个关注点是极为困难的。我一直都很关注动物和环境的保护，但并不是像这次委托这样，通过歌剧或者清唱剧的形式来表达这一主题，所以我需要确定我作品的主题故事。于是我沉浸于各种资料的海洋中，可以选择的关注点层出不穷。当时，我看到了一张在肯尼亚北部拍摄的非常特别的大象的照片。大象背对着我们躺在干涸旱裂的褐色土地上，人们为了得到象牙而猎杀了它。照片并不暴力，也没有表现猎杀过程，只是试图简单地呈现一只硕大美丽又曾负有灵性的动物躺在地上死去。

　　这张照片使我感到震撼。那只大象要是能和人类交流的话，它会说些什么呢？这个问题是我这部作品的核心。

　　乐曲大体分为三个部分，以危险开篇。人类威胁到了这个地球上很多其它物种的生存。作品第一乐章的灵感来自于伐木工人砍伐热带雨林，摧毁了动物及其族群的栖息地；大型拖网渔船劫掠了大海里所有的鱼类；直升飞机在海面上四处搜索无处藏身的蓝鳍金枪鱼群。大象则是第二乐章的灵感之源。第三乐章描述了渺小的希望的种子，保护动物的绿色新芽——但这是一个脆弱的希望。最终以不确定的音乐情绪结束整部作品。

　　《月浪》　　乔比·塔波特 曲

　　环保主题：海洋石油泄漏

　　我的作品，月浪，是关于人类粗心的干预造成对复杂的、人类知识仍一知半解的大自然过程的破坏。乐曲全长八分半钟，共分三个部分。第一部分和第三部分节奏轻快，第二部分则悠扬舒缓。

　　乐章一开始，我用长笛、单簧管、钢琴、竖琴和弦乐器组成一个微弱的环环相扣的乐句。这种结构可以作为一个完整的音乐理念来聆听，也可以认为它是代表一个环境未受污染的原始状态。这个状态之中的变化过程完全是平衡的，生活是多姿多彩、繁荣兴旺的。约30秒后，一个奇怪纠结的旋律进入乐曲之中。你先是听到单簧管的声音，但它很快被双簧管和小号所代替，之后是管钟和圆号的介入。

　　这段旋律是不和谐的。它由两部分组成：一段是含有9个音符的重复旋律，另一段是含有8个高音的序列。这一不和谐旋律听起来让人感到不舒服，并影响到乐曲的其余部分，使作品的整体平衡被破坏。这可以被认作是一个纯粹的创造音乐的过程。同时，这也是在映射人为造成的事件，例如石油泄漏，它会慢慢破坏整个海洋环境。

　　乐曲之后的发展都来自于这一破坏的瞬间。音乐理念一次又一次地出现，我试图对它进行整合，但它或是已被归入到乐曲结构之中，或是被不平衡的“漏油”旋律所摧毁。试想一下，这就像海鸟被石油包裹，藻类大量繁殖破坏了海洋的化学成分一样。最终，音乐演奏过程完全停止了，作品以一个低音弦乐器和铜管乐器的长低音音符结束，代表着一个缺乏活力的无生气的环境。

　　环保主题：沉没的岛屿

　　“Archipelago”一词是群岛的意思。它原先是爱琴海的名字，但由于在这一海域有诸多岛屿，所以这个词后来慢慢演变成为群岛或者列岛的意思。在希腊语中，arkhi意为“首领”，pelagos意为“海洋”。当我们担心那些处于危险中的低地势岛国时，其实它们是受大海的控制，也对其有所敬畏，大海成了这些岛国冷酷无情的“首领”。

　　要逆转海平面上升的趋势需要各个国家下巨大的决心并且要通力的合作。我们需要一个行政“命令”，一个由多国颁布旨在改善这一全球问题的法令。音乐和它那不停息的节拍提醒着我们这一决心。同时，乐曲的节拍引起我们表情的不同变化。这些岛国并不是抽象的，在这些既美丽又充满生气的自然景观中，生活着一群生动活泼又多姿多彩的人们。

　　《湿地》　　卢多维克·殷纳迪 曲

　　恩里科·查贝拉

　　出生于1974年1月29日，墨西哥城。恩里科·查贝拉曾就读于墨西哥CIEM学院。2008年，他在巴黎圣德尼大学获得硕士学位。自2002年以来，他已经在如约翰·西蒙·古根海姆纪念基金会奖学金、国家艺术创作系统（国家文化艺术基金―墨西哥）、国际作曲家讲坛（联合国教科文组织）、国际亚历山大·泽姆林斯基基作曲大赛和巴洛基金会音乐创作奖等诸多国内外赛事中获得认可。

　　乔比·塔波特

　　乔比·塔波特出生于1971年，他对作曲的审美品质贯穿于他的古典音乐作品、音乐会作品、电影和电视的配乐，以及与主流的当代编舞家和国际知名的流行音乐人合作中。

　　乔比·塔波特私下里跟从布赖恩·丹尼斯和布莱恩·埃利亚斯学习作曲，在此之前他就读于市政厅音乐及戏剧学院师从西门班布里奇。1997年，他受英国广播公司爱乐乐团的委托为作品《荧光》谱写弦乐合奏曲，很快又为作品《白炽光》创作了打击乐和室内乐的重奏曲目（以演出现场为准），该曲目（以演出现场为准）最初是为布鲁内尔乐团所写的，在1999年由打击乐演奏家伊芙兰葛兰妮携伦敦市交响乐团进行巡演。2001年，塔波特又为该乐团创作了乐曲《负1500》。国王歌手合唱团于2004年在皇家阿尔伯特音乐厅首演了乐曲《大海浪》，该作品后来成为逍遥音乐节表演曲目（以演出现场为准）之一。

　　瑞秋·波特曼

　　瑞秋·波特曼出生于英格兰西苏塞克斯郡。她14岁开始创作，并在牛津大学攻读音乐。读书期间，她对给大学生电影和戏剧作品谱写配乐产生了兴趣。她给英国广播公司的电视剧和第4频道的电影创作音乐，并从中获得了经验。她的作品包括《橘子不是唯一的水果》，迈克·李导演的《7月里的4天》以及吉姆·汉森的《说书人》系列。她的大部分作品已经用在了电影中。

　　瑞秋以《爱玛》获得奥斯卡金像奖最佳电影配乐奖，凭借《浓情巧克力》和《总有骄阳》获得奥斯卡提名奖。她曾非常幸运地与罗曼·波兰斯基导演（《雾都孤儿》导演）、诺曼·杰维森（《只有你》导演）、乔纳森·戴米（《真爱》、《情迷追杀》、《谍网迷魂》导演），罗伯特·雷德福（《重返荣耀》导演），迈克·李（《甜蜜生活》导演）等很多导演合作。她谱写的电影配乐包括《誓约》、《别让我走》、《一天》、《雪花秘扇》、《灰色花园（美国HBO频道）》、《公爵夫人》、《声名狼藉》、《触不到的恋人》、《哈特的战争》、《人性污点》、《一切从心开始》、《邦尼和琼》、《喜福会》、《烟》、《少爷返乡》和《伦敦落雾》等。

　　迈克尔·托克

　　迈克尔·托克早年间最知名的两部作品《狂喜的橙子》和《黄页》，创作于1985年，当时他还是一名耶鲁大学作曲系的学生。实际上，迈克尔·托克定义了后极简主义音乐，即保持重复的音节并与古典传统音乐技巧和现代流行音乐技巧相结合。23岁的托克中断了他的研究生学业，在纽约开始了他的职业生涯，很快便与布塞和霍基斯出版社签约，成为Argo/Decca唱片公司独家唱片艺术家，也开始了他与彼得·马丁斯和纽约市芭蕾舞团合作长达五年的合作。

　　他自那以后的著名作品包括：《彩色音乐》（1985-89），该管弦乐作品系列中的每一首作品都在探索一种单一的、特定的颜色；《标枪》，为Argo唱片公司和约翰·威廉的《召唤英雄》录制；《1996年奥运会官方专辑》；《四季》，受沃特·迪斯尼公司委托为庆祝千禧年所谱写的65分钟长的一部清唱剧，并由库特·马舒尔和纽约爱乐乐团进行首演；《草莓园》使得电视节目“伟大的演出”获得了艾美奖提名；《合同》和《一顶意大利草帽》，这两部有完整故事情节的芭蕾舞剧是为了詹姆斯·库德卡和加拿大国家芭蕾舞团创作的。

　　卢多维克·殷纳迪

　　1955年，卢多维克·殷纳迪出生于意大利都灵。殷纳迪在米兰音乐学院学习钢琴和作曲。学习期间，他受到了意大利著名的作曲家、指挥家和音乐教育家卢西恩·贝利奥的指导。他的作曲生涯起步于谱写一些室内和管弦乐作品。这些作品都在国际重要场合进行了表演。在二十世纪八十年代中期，他开始寻找一种更自由、更个性化的音乐语言，成功的开拓了一系列的舞蹈和多媒体音乐制作，并将其融入自己独特的钢琴风格当中。

　　通过对简约抽象派艺术的学习以及与世界级音乐家和摇滚乐队，如酷玩乐队和红辣椒乐队等的合作，殷纳迪现在所写的宁静优美又充满沉思的音乐作品中融入了电子元素。他的音乐作品受众面广，他的最畅销CD依旧高居古典音乐榜，他的钢琴演奏会在英国、意大利和其他国家的大型音乐厅上演。

温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。