歌剧《茶花女》是意大利浪漫主义作曲家威尔第“通俗三部曲”中的最后一部，也是世界歌剧史上最卖座的经典作品之一。同时，它还是新中国上演的第一部西洋歌剧。故事蓝本源自小仲马的著名小说《茶花女》。全剧共三幕，于1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院，并在进一步修改之后成为各歌剧院最受欢迎的作品之一，盛演不衰。小仲马曾无限感慨的说：“五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。”该剧既有感人至深的情节，又有催人泪下的音乐，百听不厌的《饮酒歌》更早已成为国人最熟悉的旋律之一。
　　2010年6月，国家大剧院组织国际创作班底，德国导演海宁·布洛克豪斯携手意大利著名舞美设计贝尼托·莱奥诺里倾力打造。意大利知名服装设计、电影《末代皇帝》的服装设计师强卡洛·科林斯实力加盟。几位国际大师的强强联手，使此版《茶花女》获得巨大成功，《中国日报》、《新京报》一致将其评为“年度十大演出”之一。
　　264平米巨幅镜面的绝妙运用是大剧院版歌剧《茶花女》的最大亮点。用镜面和光影营造的“太虚幻境”，美轮美奂、浪漫至极，充满了“印象派”的迷离和梦幻。超大镜幕使观众同时获得了两个视角，大幕上的影像有时充当景物，有时渲染气氛，有时则是人物内心的生动投射。剧中人仿佛在油画中穿梭，又像在云彩间漫步，游走于现实与虚幻之间，让这部经典爱情悲剧美得令人心碎，更被称作是“国家大剧院有史以来最富有想象力的一部歌剧”、“为北京的歌剧舞台增添了久违的诗意”。

众家评说： 
　　我已看过世界各地众多版本的歌剧《茶花女》，大剧院版《茶花女》即使与国外最经典的版本相比也毫不逊色。 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——歌唱家 李光羲

大剧院这版《茶花女》让我耳目一新，让我激动。整个故事如人在画中，安静而感人。它让我看到一种日积月累的修养产生的艺术感。 
                                                                        ——编剧 邹静之

海宁·布洛克豪斯 导演及灯光设计
    德国知名导演、剧作家。曾在米兰小剧场、斯卡拉歌剧院任职，并为罗马歌剧院、马德里皇家歌剧院、汉堡国立歌剧院、东京新国立剧场、帕尔马威尔第歌剧节、斯卡拉大剧院等著名剧院和歌剧节执导了包括《茶花女》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《麦克白》、《奥赛罗》、《逃奴》、《后宫诱逃》在内的众多歌剧剧目，以及易卜生《海上夫人》、马克斯弗里施《比得曼和纵火犯》等众多话剧作品。1993和2003年，他凭借《茶花女》和《逃奴》分别获得意大利评委会大奖阿比亚提（ABBIATI）歌剧奖，这是意大利歌剧界的最高奖项。

贝尼托·莱奥诺里 舞美设计
    舞台设计师，毕业于马切拉塔美术学院。1992年，他开始参与到导演海宁·布洛克豪斯与舞美设计大师约瑟夫·斯沃博达的合作中，共同制作了众多歌剧剧目。他们为歌剧《茶花女》设计的舞美方案获得了1993年意大利大奖——阿比亚提奖的褒奖，并于2009年10月23至25日在佩尔戈莱希剧院继续上演。自2005年以来，贝尼托开始担任佩尔戈莱西斯蓬蒂尼基金会技术总监一职。 
    主要作品有：《秘密婚礼》（柏林国家歌剧院，1993年）、理查·施特劳斯的《艾丽卡》（2004年在罗马歌剧院上演）、《米迪亚》（斯波莱托和罗马国家大剧院上演）、《弄臣》（帕尔马皇家歌剧院的威尔第歌剧节上演）等。 

强卡洛·科林斯 服装及化妆设计
    1974年毕业于罗马美术学院舞美设计专业。1977年至今一直从事歌剧服装设计工作，主要作品有《命运之力》、《卡门》、《茶花女》、《高贵的囚徒》等。自1985年起，他还多次涉足电影服装设计工作，如电影《红字》、《梅丽莎伯爵》、《任务》、《一位神父的日记》等。值得一提的是，在刚刚涉足电影服装设计工作时，他就作为服装设计工作者之一参与了电影《末代皇帝》的服装设计工作，承担千余件皇族服饰的设计与制作。在此次与导演B· 贝托鲁奇的合作后，他开始将中国元素融入到自己的设计作品中。

玛丽亚·克里斯蒂娜·玛道 编舞
    曾在卡利亚里艺术学校学习舞蹈和先锋戏剧，并于米兰获得布雷拉艺术学院的文凭。她曾在舞台动作和编舞方面与本诺贝松，海宁·布罗克豪斯，尤西·奥伊达，热约姆·萨瓦里，埃齐奥· 托佛路迪等导演合作。 
    玛丽亚·克里斯蒂娜·玛道的作品有：《不和谐的比赛》、《我一直在那里》、《人类工厂》、《身份和激情》、《超级工作室》、《莎乐美》、《白色的阿尔及尔》和《女人心》等。同时，她还曾在许多作品中担任编舞，如普契尼的《图兰朵》（布罗克豪斯执导，罗马歌剧院）、威尔第的《那布果》、普罗科菲耶夫的《三个橘子的爱情》、威尔第的《麦克白》、《茶花女》、奥德蓝的《吉祥物》、莫扎特的《唐璜》、罗西尼的《塞维利亚的理发师》、罗西尼的《灰姑娘》等。

朱蕙心 钢琴指导
    国际乐坛上活跃多年的钢琴家，于1996-2006年担任纽约大都会歌剧院的副指挥，并与多位世界一流指挥合作，现任日本著名指挥家小泽怔尔的音乐助理。
　　朱蕙心曾在日本松本斋藤音乐节担任合唱指挥，并任教于小泽怔尔音乐塾。期间二人合作的作品包括：《塞维利亚理发师》、《艺术家生涯》、《卡门》、《蝙蝠》、《沃采克》、《古雷之歌》、《以利亚》，以及为中日邦交30周年所创作的《蝴蝶夫人》，上述剧目在北京及东京演出时深受好评。
　　此外，朱蕙心曾为香港歌剧院与美国亚洲艺术家协会共同合作的歌剧《诗人李白》担任音乐指导及助理指挥，并担任该剧在美国科罗拉多州中心城歌剧院世界首演的音乐顾问。同时，她还与上海歌剧院合作，担任该剧在意大利罗马首演的声乐指导和顾问。此外，朱蕙心曾是台湾台北两厅院的歌剧大制作《黑胡子马皆》的音乐指导，并在台北大型歌剧《画魂》中担任声乐指导及指挥助理。2001年，朱蕙心曾在萨尔兹堡音乐节担任约翰·埃利奥特·加德纳爵士的助手及歌剧《耶努发》的音乐指导。1997至1999年，朱蕙心在意大利任教于雷纳塔·斯科托歌剧中心。目前她是智利国家歌剧院的总音乐指导，并曾兼任美国耶鲁大学音乐系讲师、纽约朱丽亚音乐学院的歌剧院讲师，及北卡洛来纳州艺术学院的客席教授。
　　朱蕙心在欧洲、亚洲及美洲举办了多场音乐会，也曾经常为著名歌唱家的独唱会担任伴奏。随后， 她为男高音拉蒙·巴尔加的唱片《我心间》担任音乐顾问及钢琴伴奏，已于2003年初由RCA Victor唱片公司推出。

国家大剧院合唱团
    国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥，众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，以歌剧、音乐会演出为主要任务，并积极参与各类文化交流和艺术教育活动。
　　国家大剧院合唱团自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》，中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《费加罗的婚礼》、《爱之甘醇》、《塞维利亚理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《假面舞会》、《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵》等二十多部作品的演出，其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。除了歌剧演出外，合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会，包括：《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《美丽中国》等。作为国家大剧院驻院演出团体，合唱团先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动，获得了广泛赞誉。
　　合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作，并获得了大师们的赞许。世界著名男高音多明戈说：“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸。”指挥家洛林·马泽尔表示：“这是一个充满激情的合唱团。”指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示：“这是我见过的声音最棒的合唱团。虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好。”在国家大剧院的舞台上，与合唱团合作演出的包括：著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红，著名指挥家洛林·马泽尔、丹尼尔·欧伦、耶欧·莱维、安德烈·利卡塔、吕嘉、李心草、张国勇，著名歌唱家里多明戈、奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅利、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等。合唱团全年演出超过百场，为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。

国家大剧院管弦乐团
    国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
　　新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团全新的音乐精神和远大的音乐视界。来自中国及海外的近百名音乐家以对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，去践行音乐中永无止境的给予、智慧和精进，为北京及中国新式音乐生活的塑造、为演绎和传递艺术的美好与光明而倾尽心力。
　　同他们一起经历这个过程的，有全世界最优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、克里斯托弗·艾森巴赫、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
　　身为中国最优秀的两栖乐团，他们既是中国歌剧最高音乐造诣的代表者，也在音乐厅舞台上有着熠熠生辉的表现。在《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》、《费加罗的婚礼》等众多世界级的国家大剧院歌剧制作中，他们出色的音乐演绎已经是其中最重要的标志之一。2011年他们在国家大剧院全套马勒纪念系列中表现瞩目，2012年在艾森巴赫的指挥下成为《音乐周报》年度十大音乐会中的唯一中国乐团，2013年在吕嘉带领下开启全套贝多芬之旅，而马泽尔指挥的瓦格纳《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生25年来最完美的演绎”，而索尼为该场音乐会发行的现场录音，也成为乐团的首张交响乐唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们还活跃在北京现代音乐节等事件中，相继上演吉雅·坎切利、武满彻等作曲家的作品，并于2013年世界首演了奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪等10位作曲家的新作，更通过国家大剧院青年作曲家计划推动中国新一代作曲家的成长。
　　作为极具时代精神的音乐使者，他们不仅通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更将当代中国的艺术活力传播到世界各地。2011年他们在首尔艺术中心上演《图兰朵》。2012年与艾森巴赫参加德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡、悉尼等地成功上演音乐会。2013年，吕嘉率团赴澳门、新加坡、首尔举行首次亚洲巡演并大获成功。
　　2014/15乐季，乐团将上演《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等歌剧制作，并将在吕嘉及祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾申巴赫、郑明勋、根特·赫比希、安东尼·维特等大师的带领下，与郎朗、王健、王羽佳、布赫宾德等独奏大师合作，为观众带来精彩的音乐会。同时，乐团将在吕嘉带领下赴美国和加拿大进行首次北美巡演。
　　国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

曲目
阿尔弗莱德和薇奥莱塔二重唱“饮酒歌”
　　第一幕，小快板、降B大调，3/8拍。它是这部歌剧中最通俗、最脍炙人口的唱段。男主角阿尔弗莱德在薇奥莱塔的宴会上举杯祝贺，用歌声倾诉对她的爱慕之心。最后一段客人们的合唱也为这首歌增添了热烈气氛。这首单二部曲式的分节歌以轻快的舞曲节奏、明亮的色彩及六度大跳的旋律动机贯穿全曲，表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美，充满青春的活力。同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。

阿尔弗莱德的咏叹调“一种幸福”
　　第一幕，F大调，小行板，3/8拍。阿尔弗莱德找到一个单独和薇奥莱塔相处的机会，唱起这首咏叹调。“在我最幸福的那一天，你来到我的面前”，再次的表达自己从一年前就爱上了她。

阿芒的咏叹调“像天使一样纯洁”
　　有节制的快板，降A大调，4/4拍。第二幕，阿尔弗莱德父亲阿芒来到乡下找到薇奥莱塔希望她能离开阿尔弗莱德。其中一个重要的原因就是这首咏叹调中所唱到的“我有一个女儿，因为你的原因，她的婚事受到了影响”。

阿芒的咏叹调“当时间拿走一切”
　　更快的行板，降A大调，2/4拍。紧随上一首咏叹调，薇奥莱塔深受感动，她告诉阿芒她已经是重病缠身，而且阿尔弗莱德正是支撑她心灵的唯一，请不要剥夺她的这点幸福。阿芒见她如此固执，便狠心唱出了这首咏叹调， “你现在年轻貌美，将来你人老珠黄，时间会拿走一切。”

剧情
    故事发生于十九世纪的巴黎。交际花薇奥莱塔因为喜爱茶花而被称为“茶花女”。薇奥莱塔受到青年阿尔弗莱德真挚情意的感动，与他坠入爱河，毅然离开纸醉金迷的巴黎社交圈。不料这段爱情却受到了阿尔弗莱德父亲的阻拦。在他父亲的哀求下，薇奥莱塔为了爱人的前途和家族的声誉无奈选择了放弃，回到巴黎重操旧业。而不知实情的阿尔弗莱德无法理解她的举动，于是，当众羞辱了她。爱人的怨恨让原本就患有肺痨的薇奥莱塔病入膏肓。此时，阿尔弗莱德的父亲无法再继续忍受内心的煎熬，终于将真相和盘托出，但为时已晚，薇奥莱塔已怀着遗憾，孤独离开了人世，如茶花般凋零陨落。

温馨提示：1.2米以下的儿童（儿童项目除外）谢绝入场，1.2米以上的儿童需持票入场。