李伟纲（小提琴）

李伟纲1964年出生于上海的一个音乐世家, 5岁起就跟随父母亲学习小提琴。 14岁考入上海音乐学院附中。1981年作为上海和旧金山的姊妹城市交流计划的第一个项目被选派到美国旧金山音乐学院学习一年。1983年李伟纲和上音另三位伙伴组建了“上海四重奏”，并在1985年的第三届英国朴茨茅斯国际四重奏比赛中一举获得第二名。同年从上海音乐学院毕业，随即与四重奏一起离开了中国，赴美国继续在北伊利诺伊大学学习。从1987年到1989年, 李伟纲和“上海四重奏” 的其他成员一起在朱利亚音乐学院深造, 同时担任“朱利亚弦乐四重奏组”的助教。作为一个独奏家，李伟纲17岁就应邀与英国广播公司交响乐团公演，其它还曾和BBC苏格兰交响乐团，上海交响乐团，中国爱乐乐团，亚洲青年管弦乐团等合作演出。除了父母之外, 他先后师从谭抒真教授、以及什母艾尔·阿什肯纳奇(Shmuel Ashkenasi)，伊萨多·汀克曼(Isadore Tinkleman)等大师学习。至今为止, 李伟纲已多次应邀参加坦戈伍德、 万宝路等重大音乐节的室内乐演出。

李先生还在在1981年奥斯卡获奖纪录片“从毛泽东到莫扎特：艾萨克斯特恩在中国”中出现。

蒋逸文（小提琴）

小提琴家蒋逸文出生在北京的一个专业音乐家庭。6岁开始随父亲蒋雄达学习小提琴。1978年进入中央音乐学院师从随克强及韩里教授。17岁与指挥家郑小瑛及中央歌剧院乐团首次合作在北京公演普罗科菲耶夫D大调第一小提琴协奏曲作品第19号。1985年，获麦克当纳·道格拉斯全额奖学金赴美学习。 他的老师们包括塔拉斯·加勃拉(Taras Gabora)和麦克·特里(Michael Tree)。

1990年，在肯·包克斯利(Ken Boxley)基金会的支持下，他到罗格斯大学与瓜奈里四重奏的阿诺德·斯坦哈特(Arnold Steinhardt)继续深造并获得硕士学位及艺术家文凭。他其他老师还包括杰拉尔德·普雷(Gérard Poulet)和平卡斯·祖克曼(Pinchas Zuckerman)。作为蒙特利尔国际比赛的获奖者，蒋逸文曾以独奏家的身份与蒙特利尔及维多利亚交响乐团合作演出。他在22岁就经常出现在重多国际音乐节。并为中国唱片公司录音。 作为一名作曲家，他已改编过50多首弦乐四重奏和其他室内乐作品。除了他广泛的巡演和录音日程外，蒋先生与他的学生们保持着密切的关系。

他目前任教于蒙特克莱尔州立大学和巴德音乐学院。除此之外，他还是中央音乐学院和上海音乐学院的客座教授。当不表演，作曲，和教学时，蒋逸文喜欢摄影，美食和葡萄酒。

李宏刚（中提琴）

李宏刚出生于上海。作为家中的长子, 他7岁起就与弟弟李伟刚一齐开始跟随父母学习小提琴。

1977年, 李宏刚从千余报名者中脱颖而出, 成为中央音乐学院文革后恢复教学后的首批学生。

之后, 他又在上海音乐学院跟随俞丽拿教授学习并于1984年被委任为助教。1985年，作为上海四重奏的第二小提琴, 李宏刚和同伴一起在英国的朴茨茅斯国际四重奏大赛中获第二名。同年毕业于从上海音乐学院, 赴美国继续在北伊利诺伊大学学习。在美国留学期间, 他先后在北伊利诺伊大学和朱利亚音乐学院学习和担任助教工作。他还曾作为独奏家和上海爱乐乐团、上海音乐学院交响乐团等合作演出。1987年, 他获得意大利波西亚尼比赛(Paolo Borciani Competition)最佳第二提琴奖, 并获得一把1757年“德冈巴(DeComble)”小提琴作为奖励。自1994年起, 李宏刚先生改任上海四重奏的中提琴。

尼古拉斯·萨瓦拉斯（大提琴）

作为上海四重奏唯一的土生土长的美国人。大提琴家尼古拉斯·萨瓦拉斯出生于夏威夷成长在纽约的哈莱姆区。他的加入使“上海四重奏”呈现出更多元化，更国际性的面貌。萨瓦拉斯先生拥有新英格兰音乐学院学士和纽约州立大学音乐硕士学位, 他先后师从劳伦斯·莱瑟(Laurence Lesser)和提摩西·艾迪(Timothy Eddy), 之后作为独奏家和室内乐演奏家活跃于美国国内各大音乐节。

萨瓦拉斯先生曾在里士满大学任教，现为蒙特克莱尔州立大学的约翰J.卡利音乐学院的大提琴教授。此外，他还在上海和中央音乐学院做客座教授。 萨瓦拉斯先生的家庭可以在被美国奥斯卡金像奖提名的纪录片“小奇迹”和由梅丽尔·斯特里普主演的电影“弦动我心”中看到。他是一位国际追捧的室内音乐家和教育家。

“演奏充满压迫感，精彩而具启发性。”---《华盛顿邮报》评论

上海四重奏以其充满激情的演奏，惊人的技巧和跨文化的创造力，已成为当今世界乐坛最具有号召力的四重奏团体之一。他们的演出风格优雅，柔和了东方音乐的细腻与西方作品在情感上的广度；无论是传统中国民间音乐，还是西方古典乐名作，亦或是现代先锋作品，他们都游刃有余。

上海四重奏于1983年成立于上海音乐学院，与世界上最知名的艺术家有过合作，并定前往欧洲、北美和亚洲的主要音乐中心举行巡演。最近他们参加过首尔国际音乐节、北京国际音乐节、法国帕布罗·卡萨尔斯音乐节、波兰贝多芬音乐节、亚美尼亚耶烈万音乐节、哥伦比亚卡塔赫纳国际音乐节，并在北美各地的诸多音乐厅演出。该团在卡内基音乐厅与乐队有过同台演出，并举办过多长室内演奏会。2006年，他们在卡内基音乐厅的艾萨克·斯特恩大厅，首演了伊藤琢磨（Takuma Itoh）为四重奏和乐队所作的协奏曲。与他们合作过的知名音乐家包括：东京四重奏、茱莉亚四重奏、瓜内利四重奏、马友友、林恩·哈雷尔、梅纳海姆·普莱斯勒、彼得·塞尔金、让-伊夫·蒂博代、吴蛮和香缇克利儿合唱团等，演出舞台遍及北美各地的顶尖室内乐音乐节（如圣达菲和渥太华音乐节）。

很长时间以来，上海四重奏一直是现代作品的先锋演奏团体，并善于融合东西方的音乐。他们委托并首次演过洛威尔·利伯曼、塞巴斯蒂安·科瑞尔、梁雷、马克·尼库格和周龙的作品。2011/12乐季，他们与钢琴家彼得·塞尔金一桶首演了盛宗亮《为钢琴五重奏所作的随想舞曲》，以及由斯蒂芬·普斯曼所作的钢琴五重奏《甜蜜组曲》。2012年9月，他们在德克萨斯大学奥斯汀分校与米罗四重奏合作，首演了丹·韦尔彻尔为双四重奏所作的《穆斯的战争》。2013年，上海四重奏为庆祝成立三十周年，首演了韩国作曲家Jeajoon Ryu《为弦乐四重奏和交响乐团所作的协奏曲》。

2008/2009月季，上海四重奏在庆祝其建团25周年期间，以几首世界首演的曲目展现其宽广的艺术及文化视野。作品来自三大洲的作曲家，包括：潘德列茨基第三弦乐四重奏《夹在空白日记中的树叶》、陈怡的《美之历程》、爵士钢琴家迪克·海曼的弦乐四重奏以及冯伟君的第二弦乐四重奏。其中，潘德列茨基的作品首演于为庆祝作曲家七十五岁生日在波兰举行的专场音乐会；其后他们前往蒙特克莱尔州立大学举办了该作的美国首演，还在里士满大学的莫德林中心等地演奏了此曲。在2013年11月，他们为庆祝作曲家八十大寿，将再度前往波兰演奏这首弦乐四重奏。陈怡的《美之历程》为上海四重奏和香缇克利儿合唱团共同委托所作，首演于旧金山，后在坦格伍德、拉维尼亚、北京和上海都有演出。

上海四重奏有位数三十多张的丰厚录音，包括：与鲁道夫·布赫宾德合作的舒曼和德沃夏克钢琴五重奏，及周龙《为弦乐四重奏和管弦乐团所作的唐诗》（与新加坡交响乐团合作录制与BIS厂牌）等。Delos公司在2003年发行了上海四重奏迄今最销量的专辑《中国歌谣》，是由蒋逸文改编的一组中国名曲，灵感来自蒋对幼年时期大陆文化大革命的回忆。上海四重奏在Camerata厂牌录制过全套贝多芬四重奏，这个由七张CD组成的录音项目于2009年圆满完成。

除此以外，上海四重奏还参与过丰富多样的媒体项目，如他们在伍迪·艾伦的电影《双生美莲达》中客串表演过巴托克的第四弦乐四重奏，还参演过PBS电视台的系列片《伟大的演出》。小提琴手李伟刚曾出现在纪录片《毛泽东到莫扎特：斯特恩在中国》中；而由梅丽尔·斯特里普主演，于1999年上映的电影《弦动心动》，其故事来自于大提琴手尼古拉斯·萨瓦拉斯的家庭生活。

上海四重奏团目前是新泽西蒙特克莱尔州立大学的驻团四重奏，也是上海交响乐团的驻团合奏团。他们还出任上海音乐学院和中央音乐学院的客座教授职务。

贝多芬：A大调弦乐四重奏，作品18号第5首

I 快板

II 小步舞曲

III 如歌的行板

IV 快板

拉威尔:《F大调弦乐四重奏》

第一乐章：中庸的快板，非常可爱地

第二乐章：非常活泼且很有节奏地

第三乐章：非常慢地

第四乐章：活泼且激动地

《A大调钢琴五重奏》(Op.81)在德沃夏克的众多作品中，算是德沃夏克表现民族风格与精神最贴切又直接的创作之一。此作品创作于1887年，那一年德沃夏克在自己的家乡，也就是距离布拉格约五十几公里的Vysoka渡过一段快乐的时光，或许是这段日子勾起了他对自己家乡民族更深刻的感受，所以这首充满着对国家民族深切情感的作品便诞生了。

全曲四个乐章主要采用的仍是来自德意志浪漫派式之语法，其中除了二、三乐章明显地借用特殊的民族音乐外，全曲的整体呈现依然是标准的西欧体系产物，也因此当这首五重奏清楚地流露出民族色彩强烈的乐音之时，更不得不令人感佩德沃夏克的功力：即以西欧绝对音乐的语法方式，展露出全面性的民族音乐风格。

第一乐章采标准的奏鸣曲式，音乐语法亦是德意志式的浪漫。其中较特别的是两主题的旋律皆具有民谣或民族舞蹈的味道，但是基本上旋律线的表现依然不脱西方浪漫的句型。而德沃夏克的捷克民族式热情更是从一开始便明显展露，尤其在五重奏的五个声部里更是竭进所能的要宣扬出来。

第二乐章Dumka，是一种悲歌，源于乌克兰与波兰的民族音乐，是一种交替于缓慢叙事性段落与流畅热情快板间的音乐，在这个乐章里德沃夏克将这一乐章诠释为民族舞蹈音乐的样式。此外，或许是德沃夏克对Dumka这种风味的民族音乐情有独钟，他另外有一首著名的钢琴三重奏OP. 90甚至还称为Dumka Trio。

第三乐章是一首精彩的诙谐曲，采用的是一种称作是富瑞安舞曲（Furiant）的音乐形态。Furiant是波西米亚的民族舞蹈音乐，主要由活泼的快板与中间较温和的旋律段交替而成。在这里德沃夏克让第三乐章呈现出极度愉悦的舞蹈精神，一幅乡村欢乐的舞蹈气氛似乎历历在目了。

第四乐章是一回旋曲，或不完整的奏鸣曲式。导奏后的快板第一主题具有舞蹈音乐的性格，是一个较热情的主题。第二主题开头的节奏模式又是民族舞曲的象征。全乐章展现出一股澎派汹涌的东欧民族精神。

——节摘自PF Wonderland:Introductions for Musical Works 作者：陈佩玢(Pei-Fen Chen)

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