编　　舞：林怀民

音　　乐：约翰·凯吉

灯光设计：林克华

舞台及影像设计：王孟超

服装设计：林璟如

委托创作：财团法人永龄教育基金会

共同制作：台北两厅院、云门舞集文教基金会

2003年8月80日于台北两厅院之戏剧院首演

《松烟》是林怀民继《行草》之后再度由书法美学汲取灵感而作的舞蹈，原名《行草　贰》，2012年改题《松烟》。

《行草三部曲》不是事先制定，逐步落实的创作计划。2001年的《行草》是林怀民以书法美学入舞的初探。首演后，他体会到书法世界的浩瀚繁富，渴望继续挖掘深究。2003年《行草　贰》，2005年《狂草》陆续问世，合称《行草三部曲》。2012年，林怀民将《行草　贰》重新命名为《松烟》。

《行草》以书法投影为景，舞者玄衣舞动，气势庄严浓重。《松烟》走上轻淡写意的路子，动作注重由重到轻到飘逸的层次，追寻毛笔书写中“墨分五色”的境界。

松烟墨是表现“五色”的最佳媒材。中国古代用天然矿材石墨书写。汉代焚烧松木，取其烟粒，制作出松烟墨。曹子建的诗句“墨出青松烟”，使人想起墨的前生今世。

松木难得，今天普遍使用的墨，是宋代才问世的油烟墨。油烟墨色泽黑亮。松烟墨乌黑无光，入水易化，因此可以有多层次的表现。画家工笔细描，书家淋漓飞白，松烟墨最为顺手。画中山水朦胧，光在浓、淡，乃至透明的墨迹间流转，恍若呼吸。

呼应“墨分五色”的法则，舞台布景也讲究层次。《行草》中的名家书法不复可见，舞台后缘投影幕浮现瓷器釉面纹理的特写，或纤白脆弱，或釉粒斑斓，淡入淡出，安静地化为舞台上的空气。白色的地板托出男舞者的巨幅黑裙，强烈的白光映照女舞者晃荡的白裤，黑与白的对话，虚与实的消长，漫漶为《松烟》写意的风景。

贯穿整出舞作的是约翰·凯吉(John Cage)的音乐。作为二十世纪最重要的前卫音乐家，凯吉的作品实验性极强，观念的实践胜于对悦耳的服务。但，凯吉精研东方哲学——禅宗、易经，深远地影响了他的生活和创作。林怀民为《松烟》精选凯吉东方色彩的乐曲，彷佛呼唤着风雨、流水、空旷的原野、无人的古刹。最重要的，林怀民说，所有的乐曲都饱含不绝如缕的“气”。他说，“那是时光的流动。”

1990年代以后，传统肢体训练是云门舞者身心的主要养分。静坐成为日常生活的一部分。太极导引、内家拳是他们每天的功课。《松烟》的舞蹈动作，融合了缓慢深沉的呼吸吐纳，以及疾速舞动的踢打奔跃，更在刚强阴柔、间接与直接之间，取得了均衡。舞者的演出不只是精准优美的表现，更是一种精神的修炼。变化万千的舞姿随着吐纳延展收缩，舞台彷佛成为一个磁场，牵引了观众的呼吸。

《松烟》2003年首演后，即应邀为澳洲墨尔本艺术节揭幕，还受邀于柏林穿越艺术节、德国伍尔斯堡舞蹈节、香港艺术节及东京新宿文化中心演出。

林怀民

云门舞集创办人暨艺术总监

林怀民原是一位著名的小说家，留美期间开始正式习舞，1973年创办云门舞集，1999年创立云门舞集２。两个舞团常年巡演，享誉国际。他从亚洲传统文化与美学汲取灵感，创作充满当代意识的作品，获得国际隆重的推崇。

2009年，林怀民获欧洲舞动国际舞蹈大奖颁赠的“终身成就奖”，评审团赞誉他是“创新舞蹈的先驱，与乔治·巴兰钦、威廉·弗塞斯、莫里斯·贝雅等二十世纪独创性的编舞大师同层级的艺术家。”

2013年7月，林怀民继玛莎·格莱姆、默斯·堪宁汉、皮娜·鲍什之后，获颁美国舞蹈节“终身成就奖”，表扬他因“对舞蹈无惧无畏的热忱，使他成为当代最富活力与创意的编舞家之一。他辉煌的作品不断突破藩篱，重新界定舞蹈艺术。”同年4月，国际剧场组织也邀请林怀民在巴黎举办的“国际舞蹈日”庆祝活动中，代表全球舞蹈人士发表舞蹈日献词。

林怀民其他的奖赏包括台湾和香港六所大学的荣誉博士，有“亚洲诺贝尔奖”之称的麦格塞塞奖、美国洛克·斐勒三世奖、法国骑士文艺特殊贡献二级勋章、国际表演艺术协会卓越艺术家奖，以及时代杂志“亚洲英雄人物”。

云门舞集

1973年由林怀民创立，是台湾第一个职业舞团，也是第一个当代舞团。40年来，云门的舞台上呈现160多出舞作。云门舞码丰富精良，多部舞作因受欢迎，一再搬演，而成为台湾社会两三代人的共同记忆。

云门也经常应邀赴海外演出，是国际重要艺术节的常客。舞团在台湾及欧、美、亚、澳两百多个舞台上演出超过两千场，以独特的创意、精湛的舞技获得各地观众与舞评家的热烈赞赏。

1998年，云门舞集舞蹈教室成立，旨在推动不追求技巧的生活律动课程。1999年，“云门舞集２”成立，培养年轻编舞家，深入乡镇及校园，为学生和普罗观众演出。2003年，云门30周年，台北市政府将云门办公室所在地定名为“云门巷”，肯定并感谢云门舞集三十年来为台北带来的感动与荣耀。

温馨提示

1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。