解析#如梦之梦#之8小时时长篇：

        上下本为独立演出，也就是说如果要看完全本，需要买2场票，看上下半本的时间可以任意组合。

　　彼得布鲁克（Peter Brook）是八○年代蜚誉国际剧场界、在巴黎红透半边天的剧场导演，曾把印度史诗《 摩诃婆罗达》 搬上舞台，从清晨演到日暮，长达九小时，成为国际艺文界的一大盛事。

　　如今在地球另一边，中国语文世界最精彩的戏剧家赖声川与《如梦之梦》犹如东方的彼得布鲁克与《摩柯婆罗达》，可以一千零一夜那样不眠不休地说故事…

　　在一个故事里，有人做了一个梦，

　　在那个梦里，有人说了一个故事……

　　《如梦之梦》缘起

　　故事发生于《西藏生死书》第269页

　　一位医学院刚毕业的学生第一天到医院上班，结果病房中五位病人死了四位。这位医生惊慌地发现，她多年来在学校里所学的训练和技能，完全没有教她如何面对这一刻，她只能当一个无助的旁观者，看着他们在恐惧和惊恐之中死去。

　　医生的表妹告诉她西藏密宗有一种「自他交换」的方法，可以帮助濒临死亡的病人，但如果「自他交换」太困难，做不成，那么倾听病人叙述他们自己的故事，也会对病人有很大的帮助。事实上濒死病人的故事，蕴藏着惊人的智慧，同时也富有治疗的价值。

　　于是医生决定倾听剩下「五号病人」诉说自己生命的旅程。故事也从这里展开……

赖声川剧场史诗中国圣诞·《如梦之梦》 （上本）

　　演员名单（以演出现场为准）：

　　卢燕（饰演老年顾香兰）、许晴，胡歌，谭卓，孙强。

赖声川剧场史诗中国圣诞·《如梦之梦》 （上本）

　　《如梦之梦》整出戏就像一次庞大的旅行，从主角的生命末端开始，从二十世纪末到二十世纪初，从亚洲到欧洲，从生到死，从痛苦到解脱的可能性，一层一层的故事，医生的故事包着五号病人的故事，五号病人的故事包着顾香兰的故事，从台北的医院，跳出来到台北市、到巴黎、到上海、到二○年代的上海，到三○年代的巴黎、一直到五〇年代的法国，最后再回到台北病房。八个小时的旅程，却经历了两辈子的故事。

赖声川剧场史诗中国圣诞·《如梦之梦》 （上本）

　　整个剧情有二分之一以上都发生在法国，透过剧中主角的异国之恋与生活铺陈，观众彷佛进到时光隧道，一起经验了神秘东方与浪漫西方的文化之美。

　　全球仅3000VIP入围观赏过的史诗级话剧，

　　你能否像其它全球顶级精英一样成为下一位入选者？

　　独一无二的颠覆观赏体验!

　　震撼华人剧场的先锋巨作!

　　360度环绕式剧场，观众席置于中央;

　　舞台环绕观众戏在剧场四面八方轮番展开;

　　剧如梦，坐如梦，观亦如梦。

　　长达近 8小时的史诗式戏剧旅程！

　　挑战话剧观看时间的新极限。

　　一次精神上的终极体验。

　　观梦，做梦，人生过客，皆为梦旅人。

　　32个演员饰演逾100个角色

　　多时空穿越，探讨生命真谛，

　　如梦如幻令人深省！

　　时间：民国到现代，百年时间穿越，世纪人情变换。

　　空间：台北、巴黎、上海、北京、诺曼底。

　　2013年的亚太剧场界因为《如梦之梦》而显得光辉夺目！

　　透过《如梦之梦》魔幻般的剧情，有穿越千年的隐喻，有跨度百年的三城故事，观众看到的岂止是一百多个人物的悲欢离合与数个奇情相袭的梦境？！这是一部用中国古文化中「释道儒一体」的目光，来审阅百年沧桑的哲学思想，也是一部融化了游子寻根之情与探问生存意义的剧场史诗……

　　《如梦之梦》奖项一览

　　《如梦之梦》获颁中国时报2000年十大表演艺术奖

　　《如梦之梦》获第十二届香港舞台剧奖“最佳服装奖”

　　《如梦之梦》获第十二届香港舞台剧奖“最佳配角奖”

　　《如梦之梦》获第十二届香港舞台剧奖“最佳整体演出奖”

　　媒体评价

　　“长达八个小时的演出中，一个又一个的故事，如开展盒中之盒的一一铺展在观众眼前，赖声川高超的说故事方法，让人一路走进了他所编织的生命命题之中。2000年的台湾剧场界，因为《如梦之梦》而显得光辉夺目。”

　　——中国时报

　　“《如梦之梦》香港最长的梦，破香港剧场纪录，它说故事的技巧，在与观众耐力的拔河赛中取得胜利。台湾戏剧家赖声川在印度的菩提树下领悟生死循环道理……在观众心里完成了一个生生不息的生死轮回。“

　　——亚洲周刊

　　剧评人评价

　　香港中文大学教授 —— 张秉权

　　戏中讲梦的部分很感人。

　　赖声川将他的哲理思考和对人文的关怀结合圆熟。近几年，我也去过西藏和尼泊尔。在尼泊尔的河边，看到人在那里经历了生老病死的生命流程……整个就是一个圆转的关系。一般旅客可能到此一游，拍个照就走了；和你在那里坐上两、三个小时，看完整个过程是不一样的。

　　从这里面我得到人生如梦、兜转的感觉，和讲剧场美学时提到的绕场、兜转一样，也是人生精简的概括 。

　　北京剧评家 —— 陶庆梅

　　“这是一个大胆的突破，一个深远的旅程，不是新手的探索，而是成熟艺术家自信的自我超越，在题材上，赖声川勇于大量引用修习多年的佛法，在形式上，是他过去所有尝试的总合，并且超越这一切……他又创造了一种新型态的剧场，在中国语文世界中”

　　台湾大学教授 —— 林鹤宜

　　“以‘环形’为表演舞台，‘圆心’为观众席的如梦之梦，无论对赖声川个人或华人戏剧而言，在题材、思想、时空概念、剧场美学等各方面都大有开创，因而备受瞩目”

　　《如梦之梦》演出回顾—— 一再上演的传奇经典

　　2000年《如梦之梦》台湾关渡首演

　　在关渡首演时，一口气看整天戏的人是从下午一直看到深夜，分两天看的人，连续两天的傍晚，第一天看上半场，第二天看下半场。看到旁边坐的都是同样的人，参加同样的一件事情……剧终时，剧场整个唯一的照明就是蜡烛。散场时，观众带走的是一个复杂的故事，也是跟自己息息相关的一个故事，带到山下，带到生活中……

　　2002年《如梦之梦》在香港演出

　　「香港话剧团」 2002年5月二十五周年庆的开幕剧。「香港话剧团」是香港剧坛历史最久、举足轻重的专业剧团，该团艺术总监毛俊辉在台湾关渡看完八小时的《如梦之梦》后，立即力邀赖声川导演赴港执导该剧。不但邀请到香港无线电视台当家花旦汪明荃，与话剧团艺术总监毛俊辉担纲演出，演出现场更是众星云集，包括林青霞、徐克、杜可风、梁咏琪、杨帆等电影界人士都到场观赏，在极快速及物化的香港中造成难得的轰动。

　　《如梦之梦》曾在关渡和香港两个地方演出，尽管台湾看过的总人数仅有2000人；香港演了十三场，总共才1000人看过，但两天之内就售出所有门票，连加演一场也在一天内售空，网络上求票声不断，一票难求所造成的一种轰动，使得该剧已经成为亚洲破纪录的现代剧场传奇。

　　此时值中国文化产业大发展之际，台湾表演工作坊、北京央华文化特在北京、上海（大陆其它城市亦可洽谈）首次上演《如梦之梦》，届时将会是全球顶级精英再次云集、共同观赏的超级盛会。

　　2014《如梦之梦》

　　史诗大戏即将开幕

　　你准备好了吗？

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