1987年，陈佐湟任中央乐团指挥。陈佐湟曾应邀赴欧洲、亚洲、北美洲及美洲数十个国家及地区担任当地交响乐团客席指挥。自20世纪80年代始，陈佐湟曾出任中央乐团交响乐队指挥、美国威切塔交响乐团音乐总监、美国罗得岛州爱乐乐团音乐总监。1996年，陈佐湟参加了中国交响乐团组建，并出任首任艺术总监。陈佐湟还担任过墨西哥OFUNAM乐团音乐总监、上海爱乐乐团艺术总监、韩国仁川爱乐乐团音乐总监、中国国家大剧院管弦乐团首席指挥及贵阳交响乐团艺术指导。自2007年始担任中国国家大剧院音乐艺术总监。

　国家大剧院管弦乐团

　国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

　新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团全新的音乐精神和远大的音乐视界。来自中国及海外的近百名音乐家以对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，去践行音乐中永无止境的给予、智慧和精进，为北京及中国新式音乐生活的塑造、为演绎和传递艺术的美好与光明而倾尽心力。

　同他们一起经历这个过程的，有全世界最优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、克里斯托弗·艾森巴赫、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。

　身为中国最优秀的两栖乐团，他们既是中国歌剧最高音乐造诣的代表者，也在音乐厅舞台上有着熠熠生辉的表现。在《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》、《费加罗的婚礼》等众多世界级的国家大剧院歌剧制作中，他们出色的音乐演绎已经是其中最重要的标志之一。2011年，他们在国家大剧院全套马勒纪念系列中表现瞩目。2012年，在艾森巴赫的指挥下成为《音乐周报》年度十大音乐会中的唯一中国乐团，2013年，在吕嘉带领下开启全套贝多芬之旅，而马泽尔指挥的瓦格纳《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生25年来最完美的演绎”，而索尼为该场音乐会发行的现场录音，也成为乐团的首张交响乐唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们还活跃在北京现代音乐节等事件中，相继上演吉雅·坎切利、武满彻等作曲家的作品，并于2013年世界首演了奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪等10位作曲家的新作，更通过国家大剧院青年作曲家计划推动中国新一代作曲家的成长。

　作为极具时代精神的音乐使者，他们不仅通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更将当代中国的艺术活力传播到世界各地。2011年，他们在首尔艺术中心上演《图兰朵》。2012年，与艾森巴赫参加德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡、悉尼等地成功上演音乐会。2013年，吕嘉率团赴澳门、新加坡、首尔举行首次亚洲巡演并大获成功。

　2014至2015乐季，乐团将上演《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等歌剧制作，并将在吕嘉及祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、郑明勋、根特·赫比希、安东尼·维特等大师的带领下，与郎朗、王健、王羽佳、布赫宾德等独奏大师合作，为观众带来精彩的音乐会。同时，乐团将在吕嘉带领下赴美国和加拿大进行首次北美巡演。

　国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

　曲目（以演出现场为准）

　《红色娘子军》组曲选段　　　　　　　　　　　　　　　　杜鸣心、吴祖强 曲

　双人舞，选自《胡桃夹子》　　　　　　　　　　　　　　　柴科夫斯基 曲

　双人舞，选自《天鹅湖》　　　　　　　　　　　　　　　　柴科夫斯基 曲

　瑶族舞曲　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　茅源、刘铁山 曲

　北京喜讯到边寨　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　郑路、马洪业 曲

　——中场休息——

　斯拉夫舞曲，作品46之8　　　　　　　　　　　　　　　　德沃夏克 曲

　《快乐的寡妇》选段　　　　　　　　　　　　　　　　　　雷哈尔 曲

　独唱：沈娜、孙砾

　花之圆舞曲　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　柴科夫斯基 曲

　火把节，选自《云南音诗》　　　　　　　　　　　　　　　王西麟 曲

  温馨提示:1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。