《我是海鸥》的创作灵感来源于大戏剧家契诃夫的戏剧经典《海鸥》，它讲述两个青年男女演员在排演《海鸥》过程中发生的故事。

　　就像他们扮演《海鸥》中的角色一样，他们不满足现在的生活，无法停止“对另一种生活的渴望，”而在追寻中，他们之间原本纠葛的情感产生了新的冲撞，原本就不顺遂的生活遇到了新的磨难，他们的命运由此逆转。

全剧最后再现《海鸥》尾声中的一个经典段落，这个悲怆的“戏中戏”为《我是海鸥》的令人悲欣交集的结尾作了铺垫。

　　除了一对中国青年男女与指导他们排戏的导演外，契诃夫也是此剧的一个重要剧中人物，他三度出现在女演员的梦幻之中，成为《我是海鸥》一剧中的一个独特的“精神背景”。

　　《我是海鸥》是戏剧评论家童道明继《赛纳河少女的面模》（2009年9月）后，在北京蓬蒿剧场推出的第二个剧作。蓬蒿剧场选择此剧在2010年1月30日首演，也是对1860年1月30日出生的契诃夫“诞生一百五十周年”的纪念。

 此剧由中央戏剧学院首位艺术（导演）学博士后王绍军执导。

　　1897年3月22日清晨，契诃夫大口吐血，病象凶险。在他的剧本《三姐妹》里，屠赞巴赫在与未婚妻诀别时坦然地说：“如果我死了，我也会以某种方式参加到生活中去”。

这像是契诃夫本人的内心独白，也是他的天才预言。

当契诃夫诞生一百周年的时候，作家爱伦堡写了本《重读契诃夫》，他在书中用一串能爆出火花的排句形容契诃夫的“永生”：契诃夫将活在“所有有人在追求、在痛苦、在爱、在挣扎、在欢乐的地方。”

　　也有人说契诃夫是十九世纪俄罗斯作家里最有现代意义的，他对和谐世界的热忱，他天才地预见到人类将长久地面对精神与物质的矛盾，他呼吁人们在一个物质主义的时代永远不要停止对精神的追求。

　　《海鸥》里有段独白：“我只知道要和一切的物质之父的魔鬼进行顽强的殊死搏斗，只有赢得了这个胜利，物质与精神才能结合在美妙的和谐之中”。

　　二十一世纪初的观众也许比十九世纪末的观众对于这段台词会有更痛切的感受。

　　与契诃夫视为知己的斯坦尼斯拉夫斯基。早在1924年便在《我的艺术生活》一书中预言了契诃夫的永生：“永远向前的契诃夫不可能原地踏步，相反，他会与生活以及时代一道前进”。

　　说真的，我们之所以对契诃夫倍感亲切，就是因为感到他在“与生活以及时代一道前进”。

注：话剧《我是海鸥》目前接受预订。