韩寒原著小说

原著：韩寒

编剧：邵泽辉

导演：邵泽辉

舞美设计：金卅

灯光设计：杨晓光

灯光控制：赵尔

音效控制：张海盟

舞台监督：赵达

宣传推广：王玉超

主演：秦枫、秦震、曹力尹、谢昱缇

剧情梗概：

一个男人在开着一辆旅行车，在路边的旅馆遇到一个怀孕的年轻女人，两人莫名其妙地踏上了同一条旅程。在随后的三天两夜里，两个人在旅途中开始了各种回忆和讲述，从童年到初恋、从阴影到偶像、从现实到理想、从困惑到挣扎。温暖与残酷同时扑面而来。两个人的关系也从开始漠然的无奈，到后来信任的敞开胸怀。最后，怀孕的女人发现自己得了艾滋病，悄然地消失在人海当中。两年之后，男人接到了一个特殊的礼物，一个女婴。生命开始了新的轮回。

导演的话：

一辆车，一段路，一些记忆碎片。

一个男人，一个女人，和他们的故事。

他们前行，并且停留，总在未知的地方发现已知的答案。

其实，我是痛恨这个故事里的每一个人的，因为是他们，造就了这个时代；同时，我也热爱这个故事里的每一个人，因为是他们，让新的时代可能到来。

演出经历：

2012年，受邀参加法国阿维尼翁戏剧节，演出21场。

2013年，受邀到台北参加“两岸小剧场艺术节”，演出3场。

2014年5月，受邀参加中国国家话剧院优秀小剧场作品展演，演出4场。

2014年9月，受邀参加第七届北京青年戏剧节，演出3场。

2015年1月，在北京国话先锋剧场，演出12场。

2015年2月，在上海大剧场小剧场，演出3场。

2015年9月，在北京青年剧场演出3场。

1988导演手记

题记：

一辆车，一段路，一些记忆碎片。

一个男人，一个女人，和他们的故事。

这是一场关于葬礼的旅程。他们前行，并且停留，总在未知的地方发现已知的答案。其实，我是痛恨这个故事里的每一个人的，因为是他们，造就了这个时代；同时，我也热爱这个故事里的每一个人，因为是他们，让新的时代可能到来。

缘起：

2010年，韩寒的小说《1988，我想和这个世界谈谈》出版，上市不久就进入了畅销书排行榜的前列。小说的前半段曾经在第一期《独唱团》上发表，很多读者都期待着后半段的故事。而后来韩寒创办的这本刊物被停刊，也为小说《1988》的大热起到了推波助澜的作用。

2010年底，上海的出品方通过朋友找到我，希望我能做话剧版《1988》的导演。当我接到这个创作邀约的时候，很慎重地考虑了一段时间。因为之前韩寒的作品改编成话剧上演，效果并不很理想。我也询问了一些已经看过小说的朋友，他们给我的建议是，《1988》很难被改成话剧演出。原因主要是两点：第一，过于叙述化、碎片化，情节性和戏剧性不强。第二，过于当代性，与现实太过贴近、没有间距，无法评说，甚至有些内容有越“雷池”之嫌，比较敏感。

但当我读完小说之后，却有了一种很强烈的创作欲望，而这种冲动正是来源于《1988》的“当代性”。我一直在寻找一种作品，一种真正的“现实主义”的作品，一种具有“批判现实”精神的现实主义作品。而在《1988》中，我看到了这种精神的存在。这无疑是难能可贵的，无论是对于一个年少成名的“80后”作家，还是对于我们所处的这个时代。

“空气越来越差，我必须上路了。我开着一台1988年出厂的旅行车，在说不清是迷雾还是毒气的夜色里拐上了318国道。……”小说开篇的第一句话，就充满着各种暗示。“1988”，是一辆车的名字，更是一个隐喻。这个年份的选择，好像是对“八十年代”终结的某种怀念。这些联想，让我对即将开始的创作充满了期待。

创作：

从接到导演邀约到真正开始创作，差不多一年的时间已经过去了。这样的好处就是，在这一年的时间里，我会时不时地想起这个作品，会在脑海里尝试着各种舞台空间和调度，想象每一个人物的形象和设计。由于剧本的改编工作也是由我来完成，这个期间，我和韩寒也当面讨论了一次，我们达成的共识就是：不做情节化的处理，保持小说的原貌和风格，即跳跃式的叙述和碎片式的回忆。作为原著者，韩寒不希望自己的作品变成一个完全佳构的、电视剧化的故事片。作为导演，我也不喜欢完全以情节取胜、无法带入思考的消费类戏剧作品。

《1988》的剧本改编过程仿佛是顺流而下。小说的脉络就像河床，原本的片段、情境、人物、对白、情绪、描写，等等等等，都成为这条大河奔流向前的内容。而作为剧本改编，我的任务就是将他们重新结构梳理，让这个故事能够立体地呈现在舞台上。由于话剧演出的时长限制，从小说到剧本，做了必要的删减，叙述的结构也做了相应的调整。作为一个导演改编剧本，最大的优势就是可以将舞台手法和表演的形式感，直接写入到剧本中。

故事其实很简单：一个男人在开着一辆旅行车，在路边的旅馆遇到一个“小姐”。两个人完事儿之后，“小姐”告诉男人自己怀了不知道谁的孩子，准备赚钱生下来。这时候，扫黄的冲了进来，把他们俩都抓了起来。两人在被放出来之后，莫名其妙地踏上了同一条旅程。在随后的三天两夜里，两个人在旅途中开始了各种回忆和讲述，从童年到初恋、从阴影到偶像、从现实到理想、从困惑到挣扎。温暖与残酷同时扑面而来。两个人的关系也从开始漠然的无奈，到后来信任的敞开胸怀。最后，怀孕的“小姐”发现自己得了艾滋病，悄然地消失在人海当中。两年之后，男人接到了一个特殊的礼物，一个女婴。生命开始了新的轮回。

在这两个人的回忆和讲述中，一直有人在死去，一直有人在消失。男主人公路子野童年的偶像丁丁哥哥、小学同学10号、初恋的女生刘茵茵、给1988这辆车赋予生命的朋友、包括女主人公——“小姐”娜娜，都以非正常死亡的方式离开了这个世界。全文的最后一段话，更是将这种死亡的气质描写到了极致：“我身上沾满了他们的骨灰。我拍了拍衣服想，那又如何，反正我也是被他们笼罩着的人，他们先行，我始终跑在他们划破的气流里，只是他们替我撞过了每一堵我可能要撞的高墙，摔落了每一道我可能要落进的沟壑，然后告诉我，这条路没有错，继续前行吧，但是你已经用掉了一次帮助的机会，再见了朋友。”

这段文字，对于整个作品是极为点睛的。让我在写完剧本的一刹那，忽然的明白了，1988，原来是一场关于葬礼的旅程。

男主人公路子野开车远行，是去接一个朋友的，而最终，他接到的只是朋友的骨灰。在他的回忆中，我们发现他生命中特别重要的一些人，都在他成长的过程中接连的逝去。尤其是童年偶像丁丁哥哥的死，这个死于80年代最后一个夏天的大学生，更是对路子野的性格产生了深远的影响。正像他最后说的，“我的身上沾满了他们的骨灰”。而这些朋友的死亡留给路子野的，是善良的性格和犬儒的心态。直到最后，娜娜的死亡，准确的说应该是娜娜的复活与重生（一个新生的女婴），必将会改变路子野此后的生命。

戏剧即重生:

除了死亡，复活与重生，也是这部作品更深层次上的主题。

“1988”是一辆车的名字，是路子野的朋友用两台报废的车组装起来的，重新延续了新的生命。这辆在故事中十分重要的旅行车，本身就经历了死亡到重生的过程。在某种程度，也是作者在隐喻层面上，对故事中主人公的人生和人性的期待，期待复活，期待重生。

这样的意象在剧中也有其他呈现。在路子野的回忆中，他曾经和童年的伙伴争夺一个称号——“不死鸟一辉”。这个在“青铜圣斗士”当中战斗实力最强的“火凤凰”，也是经历过死亡到重生过程的。而童年的路子野在这个称号的争夺中，是以失败告终的。

在原作的故事里，真正复活成功的应该是“小姐”娜娜。在得知自己已经感染艾滋病后，娜娜从路子野身边彻底消失了。两年后，娜娜的姐妹将娜娜的孩子，一个健康的女婴，送到了路子野的身边。这也让整部充斥着死亡意味的作品，在结尾时涂抹上了一笔亮色，给出了一丝希望。

从毁灭到重生，是一个既很残酷，又很美好的过程，就像戏剧艺术本身一样。古希腊戏剧源于对酒神——狄俄尼索斯的崇拜祭祀活动，而在古希腊神话当中，酒神本人就是经历了出生、成长、死亡到重生这样一个完整的生命过程。冥冥之中的这种暗合，让我更加确信“重生”这一主题对于《1988》这部作品的重要性。当每一次演出结束的时候，我就会感觉到这部作品复活成功。

这部戏在主题上的多义性和内容上的敏感度，一度让我觉得它的上演并没有那么容易，而这么难得的具有“批判现实”精神的作品，如果不能和当代的观众见面，无疑是令人遗憾的。

演出：

《1988，我想和这个世界谈谈》的话剧版，2012年5月在上海成功演出了第一轮的10场，口碑和票房都取得了理想的结果。很多观众看完戏之后，在网上都给出了很高的评价。很快的，在6月下旬，上海又加演了3场。2012年7月，我带着45分钟精简版的《1988》来到了著名的法国阿维尼翁戏剧节，参加这里OFF单元的交流演出。尽管字幕很多、语言不少，但是法国观众还是看得津津有味，在很多地方都能发出会心的反馈。甚至有法国的剧场院线联盟主动找到我们，讨论《1988》的完整版来欧洲演出的可能性。这让我意识到，《1988，我想和这个世界谈谈》，果然具备了和这个世界对谈的能力。更让我明白了，只有悲剧性的作品，才能真正能超越语言的隔膜，达成真正的交流。

三年多的时间里，《1988》已经演出了近百场。而2015年最后一轮的演出即将开始，我们想和这个世界谈的，又要发出它的声音了。但，无论钟声为谁而鸣，它都预示着一个新世界的到来。