歌剧《卡门》是法国作曲家比才的代表名作，也是中国观众最为熟悉的西方经典歌剧之一。形象鲜明的人物、澎湃炽烈的情感、对人性真切深刻的描摹，使得《卡门》具有强烈的“真实主义”风格。主题丰富、编配大气的乐段堪称法国歌剧传统与19世纪欧洲音乐创作新思潮结合的典范，大量旋律优美的咏叹调亦被翻译、改编成不同语言的各种版本在世界范围内广为传唱。国家大剧院制作比才歌剧《卡门》创排于2010年，力邀享誉世界的国际著名歌剧导演弗兰切斯卡•赞贝罗领衔创作。赞贝罗已执导过五个不同版本的《卡门》，而2010年为国家大剧院版导演的这版《卡门》，以其强烈的现实主义表达方式，成为光彩夺目，并备受观众喜爱的国家大剧院珍藏剧目。

2010年5月，大剧院版《卡门》首演之际，著名指挥大师艾森巴赫观剧后评价颇高，著名剧作家邹静之在看完全剧后更是感叹：“这是我看过的最饱满的《卡门》，它真正做到了常演常‘新’，是一部满台生辉的现实主义大戏！”以赞贝罗为代表的英、法、美、中等多国艺术家的实力加盟，让大剧院实现了真正意义上的国际化歌剧制作模式。因此，歌剧《卡门》可说是国家大剧院剧目制作历程上的一座重要里程碑。国家大剧院推出的新版制作本着尊重原作、尊重歌剧传统、尊重当前中国观众对歌剧艺术的审美需求的原则进行创作，着力突出歌剧本身的“真实主义”风格，视觉上以雄浑大气的历史感，将歌剧《卡门》的“大歌剧”气象充分展现。2010年，本剧一经首演便备受好评，在2011、2013、2014年四度复排。本次，《卡门》将再度重返大剧院的舞台，带观众领略这部不朽歌剧经典的风采。

作曲：乔治•比才

脚本：亨利•梅哈克、路德维克•哈勒维

首演：1875年3月3日，巴黎喜歌剧院

指挥：吕嘉、袁丁

导演：弗兰切斯卡•赞贝罗

复排导演：沈亮

编舞：邓肯•马克法兰

舞美设计：彼得•戴维森

服装设计：苏珊•威明顿

灯光设计：本杰明•皮尔西

卡门：约拉娜•伏加索娃、朱赛皮娜•皮翁蒂

堂•何塞：鲁本•佩利扎里、莫华伦

埃斯卡米罗：袁晨野、张峰

米凯拉：周晓琳、张心

弗莱斯奎塔：李欣桐

*具体信息以现场演出为准

剧情介绍

故事发生在1860年的西班牙塞维利亚。一个美丽而倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门在一次和其他女工的斗殴中遭遇了骑兵队班长堂•何塞。本欲逮捕卡门的堂•何塞被她野性的美貌和桀骜不驯的气质所吸引，不但放走了卡门，还与她坠入情网。在卡门的诱惑下，堂•何塞加入了卡门所在的吉普赛走私贩行列，与卡门一起过上了漂泊的生活。但好景不长，卡门后来又爱上了意气风发斗牛士埃斯卡米罗，堂•何塞苦苦哀求她回心转意，但被卡门拒绝了。堂•何塞试图阻挡卡门去找她的新欢。卡门忍无可忍，将原来堂•何塞送给她的戒指从手上摘下，狠狠地丢在地上。堂•何塞用藏在身上的短剑刺死了卡门，而后坦白了自己的罪行。

节目单

曲目

精彩曲目赏析：

《卡门》序曲

这是经常在音乐会上单独演奏的著名序曲，又被称为“斗牛士进行曲”，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐表现着歌剧的主要内容。即使一些观众从未听过歌剧，听到《卡门》的序曲也会觉得格外熟悉。序曲开始部分为A大调，2/4拍子，它在全剧的一开始就立刻把观众带到辉煌壮观的斗牛场面之中。在穿插剧中儿童们为斗牛士欢唱的歌调后转入F大调，《斗牛士之歌》副歌旋律由弦乐奏出，并由铜管乐器提供坚定、情绪高昂的节奏背景。在这段旋律之后，表现着辉煌斗牛场面的音乐再度响起，但最后，情绪发生转折，卡门悲剧性主题在乐队低声部呈现。

爱情像一只自由的鸟儿（《哈巴涅拉舞曲》）　“爱情是一只自由的鸟儿，谁也驯服不了。呼唤它也徒劳，如果它执意不来，毫无办法……”这个流传甚广的唱段由女主角卡门在第一幕演唱，表现出卡门豪爽、奔放、神秘的性格与对爱情和自由的追求。因其采用了哈巴涅拉舞曲风格，又被称为“哈巴涅拉舞曲”。速度中庸，调性游移于同名大小调之间，由D小调转入D大调，2/4拍子。下行的旋律线条，再配以频繁出现的三连音，表现出了卡门妩媚多情又捉摸不定的个性。在伴奏的部分，全曲自始至终以附点音符贯穿，给人连续不断的摇曳感。

在塞维利亚城墙边这是《卡门》第一幕中另一首刻画卡门形象、推动故事发展的重要唱段，采用了塞吉迪亚舞曲形式。此曲3/8拍子，调性在B小调、D大调、G小调之间游移。桀骜不驯的卡门为了让堂•何塞从牢房里释放她，充满诱惑地唱到：“在塞维利亚老城墙边有个叫‘野百合’酒馆，我会在那里等你……”作品以鲜明活泼的节奏、热情而又带有几分野气的旋律，进一步展示了卡门泼辣的性格。

斗牛士之歌

作曲家在塑造斗牛士埃斯卡米洛时，用到一种雄浑有力，英雄式进行曲风格的音乐。他的著名唱段《斗牛士之歌》在情绪上慷慨激昂，节奏上铿锵有力，充分表现出斗牛士的勇敢、坚毅、潇洒和雄浑气慨。

歌曲分为三个部分，第一部分降A大调，4/4拍，带有朗诵调性质，曲调一开雄壮有力，表达了斗牛士对群众热情欢迎和邀请的感谢，接着是他在斗牛场上如何机智勇敢的应付紧张而惊险的斗牛场面。第二部分转到F大调，音乐一方面把斗牛士的英勇自豪和复杂心理状态作了进一步描绘，另一方面还表达了斗牛士在这遇到吉普塞姑娘卡门，被卡门的美貌所吸引，征服，心中充满了爱恋的情形。第三部分一开始是群众加入的合唱，然后是卡门和她的女友对斗牛勇士的崇拜，以及倾吐她们对斗牛士的爱慕之心。《斗牛士之歌》其实是斗牛士的英雄赞歌和凯旋进行曲，作曲家恰如其分的刻画出一个自命不凡，风流倜傥，飒爽英姿的斗牛士形象。

花之歌

这是表现堂•何塞向卡门讲述他在狱中的思念和爱恋时所唱的一首咏叹调。这首咏叹调是降D大调，4/4拍，小行板，在结构上它不同于通常的咏叹调采取对称的写法，而顺着思绪的发展，源源不断的倾吐主人公的心声。乐句没有重复，宛如是用旋律织出的一张延绵不断的音乐网。歌曲在旋律开始八小节之后短暂转入A大调，富有意境地表现出堂•何塞对甜蜜爱情的回忆。之后歌曲表现的内容又回到现实之中，旋律转回到原来的降D大调。中段的音乐在情绪上有所改变，音乐显得活泼了许多。堂•何塞向卡门讲述他在狱中的想法，坦率地说他曾一度恨她、骂她，可是她这个人却深深地占据了他的整个心。作曲家用这种非常具有抒情性的音乐，把堂•何塞细腻微小的心理变化给体现出来，推动戏剧的发展。

没什么可以害怕

米凯拉为了寻找被卡门抢走的未婚夫，不怕路途艰险，来到山上找他时唱出了这首咏叹调，把一个单纯、传统农家少女的爱、憎、痛苦和期望表现得细致入微。

这首咏叹调是降E大调，9/8拍，速度是很慢的小行板，婉转朴实的歌唱表现出米凯拉历尽千辛万苦，终于找到堂•何塞的喜悦心情，同时又因事情的发展无法预料，又带有几分恐惧和矛盾的心情。经过了间奏，音乐表现的情绪更加激动，这时旋律出现了该咏叹调的最高音，表现米凯拉的恐惧心情已经达到最高点。但在之后，旋律的情调顿时明朗了许多，表现米凯拉祷告上帝，心中得到安慰，并产生勇气的情形。在表现米凯拉心情的两种情绪对比后,音乐重复了一次，咏叹调最后是在米凯拉祷告上帝，重新得到力量中结束。

艺人团体介绍

主创

吕嘉指挥

他曾在国家大剧院版歌剧《图兰朵》《艺术家生涯》《山村女教师》《赵氏孤儿》《爱之甘醇》《托斯卡》《漂泊的荷兰人》《运河遥》《奥赛罗》《费加罗的婚礼》《安德烈•谢尼埃》中担任指挥。

国家大剧院歌剧总监兼管弦乐团首席指挥、意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙桑塔•克鲁兹•特内里费交响乐团艺术总监、澳门乐团音乐总监兼首席指挥。曾先后在欧美指挥音乐会及歌剧近两千场，与一百多个世界知名歌剧院及交响乐团合作。歌剧院合作包括：德国柏林德意志歌剧院、瑞士洛桑歌剧院和意大利米兰斯卡拉歌剧院等。交响乐团合作包括：德国柏林广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、美国芝加哥交响乐团、新加坡交响乐团及澳大利亚的绝大多数交响乐团。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚洲指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。2007年意大利总统纳波里塔诺于为他颁发“总统杯”，以表彰他在意大利作出的特殊贡献和巨大成就。同年，他在罗西尼家乡佩撒罗举办的“罗西尼歌剧节”指挥的《鹊贼》，被评为当年全欧洲“最佳歌剧”。

袁丁指挥

袁丁，著名青年指挥家，国家大剧院管弦乐团助理指挥，自幼酷爱音乐，2008年以全系第一名的优异成绩毕业于中央音乐学院，2012年以同样优异的成绩结束了德国莱比锡音乐与戏剧大学的学业。求学期间跟随我国著名音乐教育家徐新教授、著名指挥家李心草先生及德国指挥家乌尔里希•温德福尔教授研习指挥艺术，此外还曾得到过包括闻名于世的指挥教育家约尔马•帕努拉教授，小泽征尔等多位名家的指导和帮助。

近年来，袁丁曾作为助理指挥，协助包括克里斯夫•艾申巴赫、洛林•马泽尔、祖宾•梅塔等多位世界级指挥大师完成多场音乐会的排演工作，受到一致赞誉。

2012年1月，袁丁于莱比锡上演了门德尔松第二交响曲《赞颂之歌》，取得了凯旋般的成功。《莱比锡人民报》的音乐评论盛赞其为“袁丁毫无疑问地掌握了他的专业”，“超凡且精确的音乐阐述”，“高级职业化的技术”，“他具备一个优秀指挥家所具备的一切素质”。

在拥有广泛的交响乐保留曲目的同时，袁丁在歌剧领域也有骄人的成绩：通过不断探索，袁丁快速掌握了意大利语及德语剧目的精髓，至今已排演并积累了《茶花女》《假面舞会》《弄臣》《罗恩格林》《唐豪瑟》《蝴蝶夫人》《托斯卡》《艺术家的生涯》《图兰多》《贾尼•斯基奇》《西部女郎》《魔笛》《费加罗的婚礼》《费德里奥》《日本天皇》《自由射手》《蝙蝠》等超过30部歌剧保留剧目，成为同龄歌剧指挥家中的佼佼者。

作为一名卓越的青年指挥家，袁丁近年来成功指挥过莱比锡中德广播交响乐团、南威斯特法伦爱乐乐团、莱比锡喜歌剧院乐团、西萨克森州交响乐团、耶拿爱乐乐团、莱比锡音乐与戏剧大学交响乐团与合唱团、韩国国家歌剧院、澳门乐团、中国国家交响乐团、中国国家大剧院管弦乐团、北京交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、上海歌剧院、中国青年交响乐团、贵阳交响乐团等，并与中国国家大剧院歌剧节、德国Eutin歌剧艺术节、澳门国际音乐节有过多次成功合作。

凭着多年来对音乐事业的热爱和忠诚，以及一贯的刻苦钻研，使得袁丁所到之处均受到热烈欢迎及高度赞扬。

弗兰切斯卡•赞贝罗导演

美国著名戏剧导演，意大利后裔，出生在美国。她早年居住在欧洲，通晓英、法、意、德、俄五国语言，青年时曾游学莫斯科大学，后为著名歌剧导演大师波聂勒担任助理导演。1984年至1991年，赞贝罗担任美国“天际线歌剧院”艺术总监。90年代中期以来，她成为世界各大歌剧院争相邀请的当红导演。她的作品遍布美国大都会歌剧院、肯尼迪艺术中心、华盛顿国家歌剧院、莫斯科大剧院、英国皇家歌剧院和斯卡拉歌剧院等。特别是2006年由她为英皇执导的《卡门》，一经推出就以其深具“真实主义”风格的舞台表现获得了极大成功，掀起了顶级歌剧院《卡门》的改版风潮。

她的主要作品包括在纽约大都会歌剧院上演的《拉美莫尔的露契亚》《美国悲剧》《特洛伊人》；英国皇家歌剧院上演的《唐•璜》《黑桃皇后》《卡门》；巴黎歌剧院上演的《图兰朵》《莎乐美》《战争与和平》《游吟诗人》；莫斯科大剧院上演的《火天使》；巴伐利亚国家歌剧院上演的《奥赛罗》《比利•巴德》等。

沈亮复排导演

中国国家大剧院驻院导演。毕业于中央戏剧学院导演系。汉语言文学、戏剧导演学双学士学位。

2008年中法交流年开幕大戏暨国家大剧院开幕演出季闭幕大戏歌剧《国王》中方导演；国家大剧院院庆晚会导演；2012年北京市民春节联欢晚会总导演；国学经典系列《感悟老子》《感悟论语》咏诵会国家大剧院版导演；《山村女教师(校园版)》导演；大型原创歌剧《西施（2013版）》导演。执导话剧《老房子的浪漫曲》《六六》《姐妹》《熊》等，其导演的贝克特话剧《come and go》被爱尔兰“三一学院”评为全球最优秀版本。导演音乐会版歌剧《虎门长啸》《费加罗婚礼》《魔笛》等。

参与制作话剧《简•爱》《王府井》，歌剧《西施》《赵氏孤儿》《运河谣》，舞剧《马克•波罗》。参演话剧《德龄与慈禧》《莎乐美》《一只马蜂》等。主持亚洲戏剧论坛、《中国红》系列音乐会、大师讲堂等多个艺术高端论坛及音乐会。

与国内外一线艺术大师、导演、演员、乐团保持长期友好合作。2009年至2014年，作为弗兰西斯卡•赞贝、海宁•布鲁特豪斯、斯提法诺•维奇奥利、曹其敬、陈薪伊、皮埃尔•弗朗切斯科•马埃斯特里尼的助理导演，参与导演并独立复排《茶花女》《弄臣》《阿依达》《唐•帕斯夸莱》《赵氏孤儿》《艺术家生涯》《骆驼祥子》《西施》《运河谣》《卡门》《土楼》等歌剧。

邓肯•马克法兰编舞

邓肯出生于旧金山，早年便开始学习舞蹈、音乐和戏剧。他先后就读于加州第一表演艺术中学、加州大学伯克利分校、比利时莫里斯•贝嘉手印舞蹈学校和布鲁塞尔皇家音乐学院。邓肯很博学，他拥有舞蹈、戏剧、音乐、计算科学、心理学、哲学多个学位。他是知名的舞蹈教师和导师，为欧洲、北美、大洋洲和亚洲的舞蹈团、剧院和歌剧院共创作舞台剧作品100多部。此外，他还在多所学校任教，包括科斯塔梅萨学院、布鲁塞尔莫里斯•贝嘉手印舞蹈学校、加州大学伯克利分校、拉班运动与舞蹈中心和伦敦当代舞蹈学校。

彼得•戴维森舞美设计

英国著名舞美设计师，他的作品包括歌剧《旋舞》《战士之心》《费加罗的婚礼》《标号人》《福斯塔夫》《沉默的女人》《狂想曲》《玫瑰骑士》《卡门》《安娜•波莱娜》《卡塔•卡班诺娃》《本都国王米特里达特》《曼侬•莱斯科》（澳大利亚）、《雷克的历程》《费加罗的婚礼》《大鼻子情圣》《黑桃皇后》（英国皇家歌剧院）、《威廉•退尔》《费德里奥》《女武神》《波吉与贝丝》《莎乐美》（华盛顿）、《波西米亚人》《燕子》《卡门》；戏剧：《白魔》《唐•卡洛斯》《哥本哈根》《民主》《下一站天国》《美狄亚》《哈姆雷特》《杜斯》《Is he Dead?》《欢乐的精灵》；音乐剧《绿野仙踪男孩》《万世巨星》《演艺船》《蝴蝶梦》《绝代艳后》。彼得•戴维森在国家大剧院担任过2010歌剧《卡门》、2013年歌剧《霍夫曼的故事》舞美设计。

苏珊•威明顿服装设计

拥有梅德斯通艺术学院与马特利戏剧设计学院的荣誉美术学士学位。设计作品包括伦敦皇家阿尔伯特音乐厅上演的《璇宫画舫》《艺术家生涯》（均由弗兰切斯卡•赞贝罗导演），威尼斯凤凰歌剧院上演的《燕子》（格雷厄姆•维克导演），新墨西哥圣达菲歌剧节上演的《浮士德》、德国马格德堡上演的《茶花女》、奥地利维也纳歌剧院上演的《奥菲欧与尤丽狄茜》、德国哈雷歌剧院上演的《艾里唐特》（均由史蒂芬•劳里斯导演），希腊国家歌剧院上演的《囚徒》和《人生如朝露》、法国里昂国家歌剧院上演的《札米列》、英国国家歌剧院上演的《仲夏夜之梦》，布拉格国家剧院上演的《马克罗普洛斯案件》（均由克里斯托弗•艾尔登导演），布雷根茨艺术节上演的《纳布科》与《费德里奥》（均由大卫•庞特尼导演），罗马国家歌剧院上演的《自在魂》（均由麦克尔•布莱克摩导演）。

本杰明•皮尔西灯光设计

灯光设计师本杰明•皮尔斯为世界各地的剧场、歌剧院和建筑项目进行过灯光设计，包括百老汇的《乌比！》、《大河之舞》在全美及世界的巡回演出、《美女与野兽》和《窈窕淑女》的全美巡回演出，其他设计作品包括为爱丽剧院、巴尔的摩歌剧院、加拿大歌剧团、休斯顿大剧院、匹兹堡歌剧院、克利夫兰歌剧院、奥巴哈歌剧院以及威廉斯镇戏剧节等进行的设计。

主演

约拉娜•伏加索娃饰 卡门

她曾在前捷克斯洛伐克的布拉迪斯拉发音乐学院学习声乐，参加了由贝尔冈齐执教的大师课，曾获维也纳国家歌剧院老友俱乐部奖项，并成功闯进帕瓦罗蒂国际声乐比赛决赛。自1993年，她一直在捷克斯洛伐克国家剧院客席演出。完美的声音比例和演唱技巧以及艺术潜质使她大放异彩。

她曾与祖宾•梅塔、法比奥•路易斯、布列兹、海格、埃杜•迪•华特、海德、梅西埃、库瓦齐、贝罗拉维克、温扎格、雷克、费奥雷、路易•朗格莱、柯尔斯顿以及伊万•费舍尔等杰出的指挥家合作。她曾在斯卡拉歌剧院和佛罗伦萨五月歌剧院演绎了托斯卡、曼侬•莱斯科、野蔷薇《欧丽安特》、圣女贞德、朱迪思《蓝胡子公爵的城堡》、库斯特尔尼卡《耶奴发》、桑图扎《乡村骑士》、卡门、玛丽娜•姆尼谢克《鲍里斯•戈杜诺夫》、露克莱齐娅•孔塔丽尼《福斯卡里父子》、凯鲁比诺(马斯内歌剧《小天使》)、卢克雷齐亚•博尔贾《卢克雷齐亚•博尔贾》、埃尔莎《罗恩格林》等角色。

在音乐会方面，她曾与维也纳爱乐乐团、维也纳交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、法国广播爱乐乐团、佛罗伦萨五月音乐节管弦乐团、威尔第歌剧院管弦乐团、斯特拉斯堡爱乐乐团、德意志广播交响乐团等著名的管弦乐团合作，演绎了巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、威尔第等大师的作品。她的演出足迹遍布阿根廷、比利时、捷克共和国、法国、荷兰、克罗地亚、日本、匈牙利、德国、奥地利、西班牙、瑞士、意大利、土耳其等国。

朱赛皮娜•皮翁蒂饰 卡门

朱赛皮娜•皮翁蒂研究生毕业于钢琴和声乐专业。皮翁蒂曾获得多个国际歌唱比赛大奖。1997年，在意大利维罗纳上演的歌剧《法尔斯塔夫》中，皮翁蒂扮演爱丽丝一角，这也是她在歌剧舞台上的首次亮相。之后，她开始活跃于意大利各大知名的歌剧院与歌剧节，如马西莫歌剧院《魔笛》、罗马歌剧院《火焰》中饰演莫妮卡、威尔第歌剧院《苏格兰公主吉内芙拉》、多尼采蒂歌剧院《Ghost Caffè》、罗西尼歌剧节《布鲁斯基诺先生》和《坦克雷迪》、韦克斯福德歌剧节《火焰》等。无论是抒情女中音还是戏剧女中音，皮翁蒂都可以驾驭。同时，她也是一位多面的艺术家，曲目涉猎广泛，包括宗教音乐，当代音乐作品和轻歌剧。

从2001年开始，皮翁蒂开始更为频繁地出现在国际舞台。在德国饰演的歌剧角色包括：《艺术家的生涯》中的咪咪、《假面舞会》中的阿米莉亚、《丑角》中的内达等角色，在法国饰演《阿蒂拉》中的奥达贝拉一角，在美国出演《奥赛罗》中的苔丝黛蒙娜，在秘鲁饰演《游吟诗人》的莱奥诺拉等，都获得了极大的成功。

鲁本•佩利扎里堂•何塞

作为一名令人激动的戏剧男高音，鲁本斯•佩利扎里正迅速赢得国际认可。他曾经拜阿德里亚娜•拉扎里尼和皮埃尔•米兰达•费拉劳为师。他的声音温暖而有力，完美得恰到好处，有着绚丽的高音和令人惊叹的音域。他的技巧让他能够演绎广泛而极其有难度的曲目，例如普契尼、威尔第、贝里尼、比才、甚至瓦格纳的作品。佩利扎里也是一位优雅而现代的演员。

他首次在巴勒莫的马西莫剧院出演了由拉尔夫•魏克特执导的《西西里晚祷》里的阿里戈，之后又在卡洛•费利切剧院出演了由布鲁诺•巴托雷蒂指导的《海盗》中的主要角色。紧接着他又马不停蹄地参演了一系列享有声望的演出，例如在维罗纳爱乐剧院出演了由弗兰克•泽菲雷利筹划的《丑角》，2011年在维罗纳竞技场剧院出演了《纳布科》中的那布果，随后与指挥家法比奥•路易斯合作，在热那亚又再次出演弗兰克•泽菲雷利筹划的《丑角》。他同时还出演了由丹尼尔•欧伦指挥，在以色列特拉维夫歌剧院上演的《托斯卡》中的卡瓦拉多西。

2012年，鲁本斯•佩利扎里国际职业生涯快速发展，他出演的几部作品包括在卡塔尼亚贝里尼歌剧院朱利亚诺•拉佐利指挥的《托斯卡》，日本东京巨蛋上演的新制剧目《图兰朵》中的卡拉夫，该剧由祖宾•梅塔大师指挥。他参与了佛罗伦萨五月歌剧院的日本巡演，在热那亚的卡洛•费利切剧院出演了《乡村骑士》，他还参加了由祖宾•梅塔大师二度指挥的佛罗伦萨市政歌剧院新制剧目《图兰朵》。

目前他的演出计划已经安排到2015/16个演出季，将在欧洲、中国、韩国、日本和美国演出。

莫华伦饰 堂•何塞

莫华伦曾主演国家大剧院制作歌剧《卡门》《蝙蝠》《艺术家生涯》《赵氏孤儿》《图兰朵》和《漂泊的荷兰人》。

他是当今歌剧界享有盛名的男高音歌唱家，曾于巴黎歌剧院、罗马歌剧院、悉尼歌剧院、尼斯歌剧院、里昂歌剧院、阿根廷科隆剧院、荷兰国家歌剧院、莱比锡歌剧院、皇家丹麦歌剧院、博洛尼亚市立歌剧院、里斯本圣卡罗剧院、西雅图歌剧院、俄罗斯大剧院、波兰华沙国家大剧院、意大利卡利亚里大剧院、西班牙毕尔巴欧歌剧院、马罗卡的帕玛歌剧院、法国南西歌剧院、挪威伯根歌剧院、拉脱维亚国家歌剧院、夏威夷歌剧院、纽约卡耐基音乐厅、伦敦皇家艾伯特音乐厅、柏林爱乐大厅及东京三得利音乐厅、韩国首尔艺术中心及佛罗里达、布拉格、苏黎士等地的歌剧院中演出，主演了包括《托斯卡》《艺术家生涯》《假面舞会》《阿伊达》《弄臣》《茶花女》等剧目，以及60余位经典角色。

作为澳门国际音乐节艺术总监、香港歌剧院创办人和艺术总监，他是中国和亚洲活跃的西方歌剧与音乐推广者，香港特区政府为其颁发荣誉勋章，并被意大利政府授予“团结之星骑士勋章”，被法国政府授予“文化骑士勋章”。

演出团体

国家大剧院合唱团

国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥，众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，以歌剧、音乐会演出为主要任务，并积极参与各类文化交流和艺术教育活动。

国家大剧院合唱团自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》，中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《费加罗的婚礼》、《爱之甘醇》、《塞维利亚理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《假面舞会》、《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵》等二十多部作品的演出，其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。除了歌剧演出外，合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会，包括：《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《美丽中国》等。作为国家大剧院驻院演出团体，合唱团先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动，获得了广泛赞誉。

合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作，并获得了大师们的赞许。世界著名男高音多明戈说：“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸。”指挥家洛林•马泽尔表示：“这是一个充满激情的合唱团。”指挥家丹尼尔•欧伦排练后兴奋地表示：“这是我见过的声音最棒的合唱团。虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好。”在国家大剧院的舞台上，与合唱团合作演出的包括：著名导演弗朗切斯卡•赞贝罗、强卡洛•德•莫纳科、乌戈•迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红，著名指挥家洛林•马泽尔、丹尼尔•欧伦、耶欧•莱维、安德烈•利卡塔、吕嘉、李心草、张国勇，著名歌唱家里多明戈、奥•努奇、茵瓦•穆兰、胡安•彭斯、布兰登•乔瓦诺维奇、弗朗切斯科•梅利、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等。合唱团全年演出超过百场，为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。 

国家大剧院管弦乐团

国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团全新的音乐精神和远大的音乐视界。来自中国及海外的近百名音乐家以对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，去践行音乐中永无止境的给予、智慧和精进，为北京及中国新式音乐生活的塑造、为演绎和传递艺术的美好与光明而倾尽心力。

同他们一起经历这个过程的，有全世界最优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林•马泽尔、克里斯托弗•艾森巴赫、弗拉基米尔•阿什肯那齐、根特•赫比希、克里斯蒂安•雅尔维、耶欧•莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫•布赫宾德、郎朗、史蒂芬•科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀•列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森•巴尔松，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多•多明戈、里奥•努奇、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。

身为中国最优秀的两栖乐团，他们既是中国歌剧最高音乐造诣的代表者，也在音乐厅舞台上有着熠熠生辉的表现。在《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》、《费加罗的婚礼》等众多世界级的国家大剧院歌剧制作中，他们出色的音乐演绎已经是其中最重要的标志之一。2011年，他们在国家大剧院全套马勒纪念系列中表现瞩目。2012年，在艾森巴赫的指挥下成为《音乐周报》年度十大音乐会中的唯一中国乐团，2013年，在吕嘉带领下开启全套贝多芬之旅，而马泽尔指挥的瓦格纳《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生25年来最完美的演绎”，而索尼为该场音乐会发行的现场录音，也成为乐团的首张交响乐唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们还活跃在北京现代音乐节等事件中，相继上演吉雅•坎切利、武满彻等作曲家的作品，并于2013年世界首演了奥古斯塔•里德•托马斯、卡列维•阿霍、鲁多维科•艾奥迪等10位作曲家的新作，更通过国家大剧院青年作曲家计划推动中国新一代作曲家的成长。

作为极具时代精神的音乐使者，他们不仅通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更将当代中国的艺术活力传播到世界各地。2011年，他们在首尔艺术中心上演《图兰朵》。2012年，与艾森巴赫参加德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡、悉尼等地成功上演音乐会。2013年，吕嘉率团赴澳门、新加坡、首尔举行首次亚洲巡演并大获成功。

2014至2015乐季，乐团将上演《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等歌剧制作，并将在吕嘉及祖宾•梅塔、克里斯托弗•艾森巴赫、郑明勋、根特•赫比希、安东尼•维特等大师的带领下，与郎朗、王健、王羽佳、布赫宾德等独奏大师合作，为观众带来精彩的音乐会。同时，乐团将在吕嘉带领下赴美国和加拿大进行首次北美巡演。

国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。