编  剧：颜全毅、马良华、温  丹

　　导演：孙晋昆、金立敏

　　作曲：李  明

　　舞蹈设计：朱云卿、霍  苗、陆  杰

　　舞美设计：边文彤

　　灯光设计：邢辛

　　主要演员

　　李丹瑜 （饰演 娜卓玛）

　　黄绍成 （饰演 大拉七）

　　杨延锋 （饰演 多吉）

内容简介

　　《走婚》题材来源于泸沽湖畔的永宁摩梭人聚居区，摩梭人是中国唯一仍存在的母系氏族社会，还保留着母系家庭对偶婚的习俗，子女从母居，血统世系按母系计算，实行"男不娶，女不嫁"的"走婚"制度，只缔结"阿夏"（情侣）关系，男子夜间走访自己的爱人，早晨离开。摩梭文化是一个具有相对稳定性和完整性地域范围文化，是弥足珍贵的历史文化见证，具备人类社会演进的特殊性。在这样的特殊社会形态样本下，足以产生不同文化背景的人物所引发的深刻戏剧矛盾，进而延伸到社会学、哲学层面，叩问心灵，引人深思。本剧文化思想意蕴健康，契合新时期的优秀戏剧文化作品要求，是在中国特色社会主义市场经济背景下的作品，符合核心价值体系，能够代表和体现中华文化和中华文明

　　。《走婚》讲述的是：美丽的泸沽湖畔生活着善良的摩梭人，保持着母系氏族男不娶女不嫁的走婚习俗，他们有着纯洁的爱情信仰。汉族赶马人大拉七来到泸沽湖，小鸟用歌声引来了摩梭姑娘娜卓玛，两人邂逅，爱情烈焰熊熊点燃。为了迎娶娜卓玛，大拉七随马帮离开了心爱的姑娘。不料，马帮遇匪徒袭击，大拉七传言死在赶马路上，娜卓玛伤心欲绝。

　　摩梭小伙多吉，给予了娜卓玛爱的支撑。多年后，死里逃生的大拉七，回到泸沽湖的村庄迎娶娜卓玛。娜卓玛陷入对两个自己都深爱的男人的感情挣扎。汉族婚姻习俗与摩梭"走婚"习俗，激烈碰撞。《走婚》力图展现的，是一个人类永恒的主题爱情。爱情，从未存在于真空中。如同生命一样，有开始也有归宿。《走婚》要探索的不仅仅是爱情的归宿，

　　更是要探索人类爱情、婚姻、家庭幸福的真谛。《走婚》通过舞台艺术的形式，演绎了一段爱情的产生、过程和结局。通过人物的命运，揭示人类爱情、婚姻、家庭幸福的规律：财产基础、情感基础、社会认同只是幸福的外延要素；当拥有一致的价值取向时，爱情、婚姻、家庭才能够真正走向幸福的归宿。正是如此，《走婚》这个剧目具备了深刻的社会学意义。这无疑是对当今社会形态下的爱情观、婚姻观的深刻反思，必将对现实性的社会形态起到正能量的作用。原创花灯歌舞剧《走婚》，是云南省花灯剧院对民族戏剧大胆创新的尝试，以歌舞剧的表现形式结合云南传统戏曲、民族文化、民族风俗等元素，首次把极富传奇色彩的摩梭"走婚"民俗搬上舞台，创作一台融时尚性，民族性为一体的音乐剧。本剧以诗化的语言和浪漫的花灯歌舞剧形式揭示了对爱的追求与执着，颂扬了纯真无邪的爱情。在泸沽湖畔摩梭民族生活的纯洁土壤中，爱情脱离了财产的束缚升华为心灵的自由；爱情终于是刻骨铭心的付出而不是同床异梦的契约；爱情更不是对肉体的占有而是灵魂永久的相守。这无疑是对当今社会形态下的爱情观、婚姻观的深刻反思，必将对现实性的社会形态对起到正能量的作用。在继承云南花灯传统精髓的基

　　础上，求新求美求拓展，呈现了立足新时代、开辟新路子、攻占新市场的崭新风貌。是一台好看好听有思想的精品花灯歌舞剧。它弘扬发展了戏曲"歌舞演故事"的本质特征，达到了民族歌舞与故事水乳交融、有机化合的效果；它运用交响音乐表现地方戏曲，恢宏大气，增色添彩；它运用现代高科技舞美、灯光语汇表现古老情怀，如诗如画，美不胜收。整个舞台呈现，赢得了花灯新老观众的掌声，得到了云南戏剧专家的赞扬，引起了文化传媒和演出公司的关注。外在表现上精心打磨、制作精良，有精致独特的欣赏效果，具有强烈、震撼的舞台视听效果。编剧结构上体现了：浪漫性、象征性、现实性、文学性；导演技巧上体现了：

　　诗化的舞台语言、独特的心理场景切换、舞台奇异的多时空并存；演员在表演上充分创造出了人物的内心世界，以相应的艺术表现形式做了淋漓尽致地表达，从而让观众看到、感受到和理解到；本剧的音乐创作对传统花灯音乐进行了大胆的探索。全剧原创音乐，充分吸收了摩梭民族音乐元素，是对花灯戏剧音乐的尝试。有利于配合观众审美能力的提升以及该剧与国际商业演出接轨；舞蹈设计融汇了摩梭的民族舞蹈元素，以当代舞编舞手法和意识进行编排，舞蹈内涵与戏剧剧情的推演息息相关、珠联璧合、动人心魄；舞美构思忠实于本剧诗意、浪漫的立意，舞美设计用诗化的美术语言勾勒出爱情天堂的幻境---月圆月缺、花开花落、漫天飞雪、月光彩虹，足以使观众如醉如痴。内涵表达上，创作团队不遗余力地对本剧在情感内涵、哲理内涵、人文内涵上精心打磨，对情感哲理、人物命运、生命感悟作深入挖掘、准确表达。尤其在如何表现人性，如何表现爱情的复杂性、深刻性、丰富性方面进行了有益的探索和思考，富有独特的艺术表现力和艺术感染力。