關於:局外人——十四弦拍案驚奇•三重奏跨界音樂會
受20世紀整個西方文壇最具劃時代意義的著名小說《局外人》影響,閣樓北京越界音樂實驗室,自2015年開始製作並推廣同名音樂會。法國小說家阿爾貝•加缪通過塑造“莫爾索”這個行爲驚世駭俗、言談離經叛道的“局外人”形象,揭示了這個世界的荒謬性及人與社會的對立狀況。以“荒謬”反擊荒謬,正是《局外人》主人公莫爾索的思想,當然也是加缪的思想和創作意圖。從這個意義上說,我們每個人都是默爾索。以我們的個人堅持或放任的方式,參與這個價值高速流逝的世界生活,在時間進程的變化中每個人都不得不淪為邊緣化的過客,唯一存在過的只能是那些奇特而不同聲音的吶喊,在庸俗化的社會裡,這樣的聲音漸漸變成了主流個性,被人們慵懶的思想所接受,荒誕用自身的符號治癒着荒誕。
作為嚴肅的思考音樂價值的藝術家,如何看待身邊的音樂生活是個令人頭痛的問題。21世紀初的中國音樂環境正如同《局外人》中所暗喻的種種荒誕局面。音樂流派相互之間存在種種不解甚至衝突,大環境下商業音樂和藝術音樂的衝撞更是比比皆是。人們面臨多重維度下的疑惑,來自於流行音樂、搖滾樂、爵士樂、經典音樂、選秀音樂、傳統音樂等等的混亂誘惑,為大眾留下了一個個消費音樂的陷阱。人們看着華而不實的廣告而消費音樂,就像買任何購買任何一種商品,廣告的水平已遠遠超過了音樂或表演本身的價值。這樣的消費習慣正在撕裂音樂的價值性和藝術性,我們永遠無法指望像櫥窗女郎一樣的音樂家們再去寫出什麼有價值的音樂。而在當代各個流派的音樂人生活中,面臨選擇煎熬的事情如家常便飯般比比皆是。我們越來越多感到的各類音樂從業者,漸漸變成了名牌音樂人,在各種噱頭的裝裱下,製造出並不值得一提的所謂音樂產品,同時受到鋪天蓋地的泛濫傳播。與此同時,另一些勤於創作、精於研究的音樂家,在光天化日之下變得越來越像音樂的“局外人”。然而,面對這種突如其來的局外人的身份,一些我所熟知的藝術家們,已經冷靜的選擇繼續和這個荒誕的從眾環境保持距離,完全遵照內心和本性,繼續冷眼旁觀並我行我素的做一個混沌音樂時代的“局外人”。
針對《局外人》演出項目,“閣樓北京”越界音樂實驗室,啟用涵蓋各類音樂素材的音樂作品,作為編創基礎,融合匯聚一種現實社會音樂的混亂縮影。在我們看來,音樂邏輯的陳述與文學戲劇的陳述有諸多相似之處。我們似乎試圖呈現一種不同的存在主義反傳統觀念,並將荒誕與實驗精神,凝聚在如同哲學、紀實、古典、散文等寫作描述方式中,最終以流暢可讀的傳統方式傳達給大眾,以直接而犀利的表演方式呈現並反射當下人們音樂品味生活裡的荒誕秩序。《局外人》自推出以來,以其新鮮、精彩的編創方式和現場即興互動方式,受到各地觀眾的推崇和好評...
"閣樓北京"越界音樂實驗室
局外人—十四弦拍案驚奇•三重奏跨界音樂會
“閣樓北京”起源於北京望京大山子地區,以即興音樂JAM表演出沒於798藝術區。由大提琴先鋒藝術家宋昭•阿伊斯、音樂制作人小提琴家馬驍飛、指彈吉他天才胡晨共同創立。三人首度公開合作可追溯至2012年初,應著名音樂人小柯邀請,作為現場音樂家慘與小柯音樂劇《因為愛情》的創編及演出,三人在連續20場的演出中,為該劇帶來風格迥異的精彩現場即興音樂,他們豐富的音樂想像力以及生動的音樂語言給觀眾留下極為深刻的印象。“閣樓北京”越界音樂實驗室,集合“即興音樂、古典室內樂、爵士樂、實驗音樂、世界音樂、Rock樂隊音樂、民間音樂、Pop音樂等音樂流派於一身,以音樂實驗室方式,製作並推出“突破常規的現場音樂表演”,對未來音樂演出題材和音樂演出模式進行卓越而尖銳的探索,閣樓北京並不是一個簡單意義下的組合或樂隊,他們的工作性質包括:原創、創編、表演、製作、經濟、推廣。2015年,“閣樓北京”在北京、杭州等地推出《局外人》、《像個孩子似的》、《越界》音樂秀,憑藉其獨特豐富的音樂編創能力與即興能力,備受觀眾好評。2016年,“閣樓北京”作為無聲社藝術品牌旗下首推音樂團隊參加《耘•無聲之境》音樂節、《對她說,給媽媽的歌》跨越新古典音樂集等系列演出。2016~2017年度,他們將繼續推出全新劇場作品《11邏漢──經典音樂家》《排練場》等系列現場音樂秀,以全新的音樂模式向前輩藝術大師們致敬。
藝術家
宋昭•阿伊斯
宋昭•阿伊斯 _
自由藝術者、先鋒大提琴藝術家
獨立藝術策劃人、實驗作曲家、視覺設計師
作為無聲社、宋朝策畫、CANON卡農系列藝術品牌的創始人,長年從事獨立多元藝術策劃、大提琴職業演奏、實驗音樂、即興音樂、藝術視覺設計、合作藝術探索等工作.
作為“無聲社”長期藝術推廣項目的倡導者與藝術總監,被譽為國內最賦予創造力的多元音樂藝術家。
宋昭•阿伊斯以大提琴獨奏家、室內樂演奏家、先鋒大提琴藝術家身份活躍於各類音樂會、戲劇、舞劇、展覽、影視、以及中國當代前沿藝術領域。
在音樂製作與表演方面,宋昭•阿伊斯作為“DNAtrio 基因三重奏”、散樂集藝術團隊、“閣樓北京”越界音樂實驗室、“蒙古癥”先鋒樂團、“北方”當代蒙古音樂實驗室、“海盜與法師”音樂家組合、KUBI & AIYS環境與音樂淨化之旅、“旅行日記”音樂集、等音樂團隊的聯合創始人,與他的合作者們共同策劃、創作並演出了100餘套兼具票房與藝術品位的音樂會作品。在密集的藝術活動之餘,他還曾兼任“國際⾸席愛樂團”特邀⼤提琴獨奏家,北京舞蹈學院⾳樂劇系、中央⾳樂學院實驗學校等藝術院校的客座教師,教授古典室內樂、現代即興創意等課程。作為中國藝術家代表文化部、北京市文化局、上海國際藝術節等政府文化藝術機構,出訪以色列、韓國、香港、臺灣、澳大利亞、美國、英國、德國等國家和地區。被國內外藝術同⾏們譽為“中國最繁忙的⼤提琴藝術家!”。
馬驍飛
馬驍飛 _
獨立演奏家、音樂製作人
先後畢業於中央音樂學院、德國慕尼黑音樂學院(Hochschule für Musik und Theater München)。
4歲學習小提琴,先後受教於曹修傑、徐律、嚴濤、劉培彥、林耀基、Sebastian erco等7位小提琴名師。2006年嘗試爵士、即興創作。2011年開始做跨界演出,得到了著名音樂人:三寶 劉歡、崔健、小柯等音樂家的啟用和大力支持,被譽為最好的現場即興創作樂手之一。與中國歌舞劇院、中國電影樂團、天津交響樂團、EOS交響樂團等合作演出近百場,參與瑞士琉森音樂節、法國夏至音樂節、慕尼黑青年導演戲劇節、中德友好交流音樂會、崔健藍色骨頭巡迴演唱會等中外演出活動。曾與世界吉他大師Steve Vai進行跨界演出。世界著名指揮家祖賓• 梅塔在一次音樂會後,興奮的稱贊:他對歐洲古典音樂的理解和詮釋是在亞洲人裏非常罕見的。著名指揮家馬裏斯•楊松斯在一次音樂會後稱贊:他的琴聲像是天使般純凈。參與創作錄制了大量歌曲和影視音樂。同年,隨着創作了電視劇《走進硝煙的女人》配樂獲得好評,大量的原創作品也公開發表,成為了為數不多的集演奏家與制作人於一體的音樂人。
2014年與青年女高音歌唱家曹雪組成了跨界音樂組合,“VV”發表了原創專輯《月如霜》 在圈內引起關註。
胡晨
胡晨
唱作人、編曲人、現場 / 錄音室吉他手
擅古典吉他、電吉他、指彈吉他。15歲創作指彈吉他作品。發表的《出招吧!!》、《愛》、《空白格》 等網酪原創改編視頻點擊量超200萬。
2012年獲阿比鹿音樂獎年度音樂人提名,被譽為“90後吉他天 才”。因其技巧高超,天賦極高以及對音樂的把握極為準確而先後受到著名音樂人小柯、高曉松、張亞 東、崔健、丁薇、金武林、宋昭•阿伊斯等音乐家的認可推介。任汪峰2014~2015“峰暴來臨”巡迴 演唱會吉他手、CCTV3《完美星開幕》吉他手等。為“閣樓北京”越界音樂實驗室聯合創始人,無聲 社“散樂集”音樂團隊主創人。
胡晨合作藝人:汪峰、撈仔、黃齡、曹軒賓、HAYA樂團、小柯、旭日陽剛、伍洲彤、飛魚秀瑜舟、劉 嘯、阿穆隆、周子琰、回音哥、徐良、單色淩、炸雞少女阿肆、程璧、花粥、旋靈木、丁可、鐵陽等; 中國好聲音學員:張瑋、張恒遠、金潤吉、孟楠、劉悅、侯磊、汪洋、陶虹旭、李琪、陳俊彤等;中國 好歌曲學員:灰子、周三、王思遠、胡莎莎、項亞蕻、王曉天、沙洲等;最美和聲學員:許一鳴、廖辰(廖國鉞)等。 作為製作人胡晨曾擔任:廖辰《二十二》專輯、鐵陽《發光的海》專輯(聯合製作人)、旭日陽剛《夢想綻放》(2013年優酷盛典主題曲)單曲製作人。並為許鈞、褚喬、阿肆、梁凡、程璧等音樂人擔任編曲。
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*曲目以现场演出为准*
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