音乐剧《我,堂吉诃德》取材自西班牙名篇瑰宝《堂吉诃德》，及其作者塞万提斯的生平，但又将原作中的剧情做了延伸和展开，采用“穿越”、“戏中戏”的亦真亦幻的形式，巧妙的将堂吉诃德的冒险经历与塞万提斯的思想历程相结合。这一独特的戏剧结构，使得这一基于经典文学的艺术演绎跳脱时代背景的限制，而拥有了丰富的现实意义。

1965年，音乐剧《我，堂吉诃德》在百老汇首演，立刻引发巨大反响。在当年竞争激烈的环境下，《我》剧首轮演出持续了整整5年，创造了2329场的连演纪录，至今依然在百老汇连演排行榜上雄踞高位。在次年的托尼奖(美国戏剧最高奖)上，《我》剧横扫颁奖礼，一举包揽了包括最佳音乐剧、最佳词曲创作、最佳男主角在内的五项大奖。

此后的半个世纪里，《我，堂吉诃德》四度重登百老汇舞台，成为百老汇复排次数最多的音乐剧之一，并被翻译成30多种语言，在全球40余个国家和地区演出，包括我们的亚洲近邻日本与韩国，更是反复上演，观剧热潮持续至今。这些本地化制作不少仍然在继续演出，在各地积累了不亚于百老汇的广泛观众群，足以证明这个故事的受众，已经超越了国别、语言和民族的差异。

2015年恰逢西班牙文豪塞万提斯的小说《堂吉诃德》初版400周年、根据这部巨著改编的百老汇音乐剧《我，堂吉诃德》首演50周年。七幕人生音乐剧团队选择在这一年推出《我，堂吉诃德》的中文版制作，并在上海连演18场，获得满堂赞誉。

《我，堂吉诃德》百老汇原版作者遗孀

“我有一个习惯，就是在演出期间观察观众的反应，在观看中文版的过程中，我发现中国观众逐渐被故事吸引，有一些观众甚至落泪。整体卡司的声音都很美，导演的编排很流畅。我非常喜欢中文版的处理。”

著名作家 马伯庸

“非常完美的演出，全程我都处于非常激动的状态。尽管我之前参与了剧本译制，对故事熟到不能再熟，可看到舞台呈现音乐响起时还是一瞬间眼眶湿润—这大概就是音乐剧的魅力吧。这部戏有着巨大的感染力。”

知名脱口秀译者谷大白话

刚看完七幕人生《我•堂吉诃德》北京首演。很精彩。很感动。把风车当巨人，认娼妓作公主，带着蠢萌仆人桑丘闯荡江湖的中二骑士堂吉诃德就是塞万提斯本人的化身。不管是为追逐虚妄的幻想，还是为反抗不公的现实，中二一点其实没什么不好的。最后，塞万提斯就是用中二感动了所有犯人，也感动了全场观众。中二一次不难，难的是中二一辈子。有梦想的人啊，就让我们一起中二吧!

歌手梁欢

推荐大家这几天去保利剧院看《我，堂吉诃德》，汉化无可挑剔，刘阳的表现也精彩，为这个剧的完成度感到骄傲，他们完成了The Impossible Dream。

作家普二丁

全剧的音乐让人惊艳，演员们的演绎又无懈可击，动听又动人，震撼又振奋—-一开场女吉他手的solo就让人迅速入戏;堂吉诃德一开嗓，“茫茫征途”就此开始……印象最深的两曲，一是阿尔东莎为骡夫们疗伤后又被其屈辱时，对着堂吉诃德唱起了绝望的自白，歇斯底里的嗓音唱得句句戳心;二是惯出全剧的『追梦，不会成真的梦;忍受，不能承受的痛;挑战，不可战胜的敌手;跋涉，无人敢行的路……』不论梦里梦外都振奋人心，让人充满希望!

喜欢上《我，堂吉诃德》的时间也不算久，最早知道她还是2012年看《新闻编辑室》，里面的男主角威尔每当要做一些可能危及职业生涯的自杀式选择时总会冒出一句里面的台词，从那时起我知道了这是一部多么伟大的作品。就不重复什么理想主义的颂歌之类的溢美之词了，至少无论从译制、演唱、舞台效果哪一方面来看，水准都完全可以用精良来形容，饱含制作者的热情与诚意，完全值得花上一个晚上的时间去享受。

如果说一刷是看整体感，那么二刷就会开始注意很多细节：比如马和骡子间有趣的打架、阿尔东莎的信物是一块踩了狗屎之后擦过鞋的臭抹布、今天女主的麦在重头戏时断声，引起一番观众小骚动，不过幸好演员们都很淡定撑到麦出声。这是一部看完流泪还会无限循环主题曲的音乐剧!

整场演出音乐部分的完成度之高，直到谢幕的时候才发现居然是现场乐队!二刷的时候特别注意了一下舞台右后方装着乐队的“笼子”，能隐约看到乐队指挥的动作。良心推荐!

最后一幕时，坐在我身边的一对情侣，男生突然抱着女生，失声痛哭。

出品方：七幕人生音乐剧