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1992年的第一天，在中国开启了新年音乐会的先河。从那天开始，辞旧迎新不再仅仅意味着花灯、庙会、走亲访友，帝都人民似乎为新的一年找到了一种更加优雅且生机盎然的开启方式。
二十多年来，各类新年音乐会如雨后春笋般涌现，令人目不暇接，人们在遍尝各类音乐大餐的同时，日益追求新鲜但不失纯正血统的选择。新年交响音乐会的传统来自维也纳，作为西方舶来品，世界音乐之都--维也纳的施特劳斯爱爱乐乐团总是格外亮眼，他们以精湛的音乐技巧、深厚的文化底蕴、原汁原味的古典音乐气质受到无数乐迷的青睐。该团成立于1843年，自诞生之日起在奥地利这一极富文化营养的音乐土壤中迅速成长，集结了百余名专业音乐精英。他们植根于古典传统音乐，对激进的现代作品也有独到见解；他们立足世界乐坛之巅，仍乐忠于面对大众的音乐普及；他们坚守音乐本真的听觉表现力第一，同时在舞台表演化上也取得了非凡成就。连续访华演出数年，每次亮相都带给新老乐迷无数惊喜。
乐团介绍
奥地利施特劳斯爱乐乐团是一支具有辉煌历史，享有盛誉的国际性音乐团体，成立多年来，在奥地利这块极富文化营养的音乐土壤中，迅速成长壮大，丰富世界音乐文化生命，是一个集合了近百名专业音乐精英的杰出交响乐团。杰出艺术家同台献艺，引发听众的思维，触动乐迷的心灵。
为纪念和传承奥地利伟大的作曲家施特劳斯的音乐遗产，施特劳斯家族--自1843年起便拥有一个自己的乐团，在从维也纳乃至全球的辉煌巡回演出中，一直坚守职责为施特劳斯家族服务。
奥地利施特劳斯爱乐乐团自成立以来，在世界各地进行了非凡的千余场演出，并取得巨大的成功。乐团得以在艺术上有更大的发展，向世界舞台迈进，并将高水平的演出带给广大市民，让更多人接触到古典音乐。并提供免费音乐会及各项教育活动。尝试踏出纯古典音乐的范畴，每年均邀请著名的音乐家同台合作演出，以吸引更多年青观众接触古典音乐。
他们在东京的新年音乐会（大阪音乐厅）以及在西班牙、葡萄牙、意大利、美国（纽约、华盛顿、洛杉矶和芝加哥）、南美、中国等各地的演出都受到了特别的关注。他们几乎走遍了欧洲各国。和传统意义上的交响乐团不同，乐团不但能演奏古典、传统的音乐作品，而且对激进的现代作品也有独到的解释。将器乐、人声的和谐演奏，向舞台化表演的方向发展。满足当代观众对音乐会的观赏要求。
乐团非常重视和其他国家的文化、音乐交流。和欧盟国家的音乐团体有着良好的合作关系，乐团拥有自己的独奏家，举办音乐大师班，将沉闷在象牙塔里的古典音乐，以自己特有的活泼形式介绍给大众，此外，乐团还举办慈善募捐义演，展示了人类美好的精神世界。
该团曾三次来到中国进行巡回演出，在北京人民大会堂、上海大剧院、上海东方艺术中心、福州大剧院、哈尔滨音乐厅、温州大剧院、常州大剧院以及太原、厦门、深圳、大连、长春、郑州、兰州等地共演出数十场，所到之处，都受到观众的热烈欢迎。各地媒体都以大幅报道盛赞乐团的演出。
圆舞曲之王--约翰施特劳斯
奥地利著名作曲家、指挥家约翰、施特劳斯和他的父亲同名,人们称其父为老约翰·施特劳斯,他被誉为"圆舞曲之父"。1844年,当约翰·施特劳斯第一次演出自己的作品《寓意短诗圆舞曲》时,在人们"再来一个"的喝采声中竟连续重奏了十九遍。据说,第二天维也纳的一家报纸写到:晚上好!老施特劳斯,早上好!年轻的施特劳斯。意思是说:"在圆舞曲的领域内,年轻的施特劳斯的时代到来了"。施特劳斯一生创作了大约八百首以上的作品,包括一百七十首圆舞曲、一百四十一首波尔卡、六十九首方阵舞曲、四十七首进行曲等。代表作有:圆舞曲《蓝色多瑙河畔》(被誉为奥地利的"第二国歌")、《艺术家的生涯》、《春之声》、《南国玫瑰》、《皇帝》等。此外,他还创作了十六部轻歌剧,其中以《蝙蝠》和《吉卜赛男爵》最为著名。特别是这首《蓝色多瑙河》,圆舞曲在初次上演数月后就已成为施特劳斯作品中最动人心弦的乐章,而且成了维也纳的音乐象征。出版商施皮纳不得不印剧成千上万份乐谱发往世界各地。一块铜版能印刷一万张纸,据说施皮纳耗用了一百块铜版。以明朗舒展的旋律着称的约翰·施特劳斯以维也纳圆舞曲对后世的专业音乐起了极大影响。约翰·施特劳斯被称为:"圆舞曲之王"。
乐团指挥兼首席
奥地利小提琴大师萨伯
萨伯教授生于1941年,1962年他夺取了第一个国际小提琴大奖-巴托克音乐大奖;并在同年创办了著名的萨伯弦乐四重奏组,出版了数十张CD,在许多重要的艺术节上都留有他的足迹。
萨伯教授长期任教于奥地利凯腾州立音乐学院。他不仅是著名的小提琴演奏家,也是桃李满天下的音乐教育家，更是世界著名小提琴收藏家。萨伯拥有数十把意大利名琴，他不仅演奏古典作品,还演奏过250多个新作品。他的演奏风范,不禁使人们联想到施特劳斯的圆舞曲《维也纳人的气质》。
