李心草现任中国国家交响乐团首席常任指挥、韩国釜山爱乐乐团音乐总监兼首席指挥、陕西爱乐乐团音乐总监、中国少年交响乐团音乐总监、中央音乐学院指挥系教授硕士生导师、中国音乐家协会理事、中华全国青联常委、中央国家机关青联副主席、国务院政府津贴获得者。

作为首位进入维也纳国家歌剧院执棒维也纳交响乐团的华人指挥家，李心草的足迹已遍布全球五大洲。与他合作过的音乐团体包括维也纳国家歌剧院、维也纳交响乐团等欧洲重要乐团和歌剧院以及亚洲及大洋洲所有主要乐团和歌剧院。

李心草先后毕业于中央音乐学院和奥地利国立维也纳音乐大学。当他20岁时，就已与前中央乐团、上海交响乐团等国内著名乐团有了成功的合作。

自1999年至今以来，李心草率领中国国家交响乐团在世界各地进行了历史性的访问演出。阿姆斯特丹皇家音乐厅、纽约林肯艺术中心、悉尼歌剧院、东京三得利音乐厅等数十所世界顶级音乐场所都留下了他和国交的足迹，所到之处，响应热烈，颇受好评。各国权威乐评均给予极高评价。《纽约时报》：“李心草的指挥带有浓厚的西方韵味……”；“李心草对作品风格的把握极其到位……”。《华盛顿邮报》：“李心草证明了自己是一位令人羡慕、适应能力极强的指挥家，对各种曲目都掌握自如”。李心草与大提琴巨匠罗斯特罗伯维奇合作演出后，得到了其高度赞扬：“一位才华横溢的年轻指挥大师”。2007年随温家宝总理出访莫斯科并执棒“中俄文化年闭幕式”音乐会。2008年奥运之际，在举世闻名的维也纳歌剧院执棒维也纳交响乐团在欧洲首演了中国歌剧《木兰诗篇》。2009年，受韩国釜山市长邀请出任釜山爱乐乐团音乐总监兼首席指挥。2011年初，率领国家大剧院进行了历史性的首次出访任务，在首尔艺术中心成功地上演了普契尼《图兰朵》（国家大剧院版）。

中国国家交响乐团直属于文化部，是中国最优秀的职业交响乐团之一。乐团下设交响乐团、合唱团、北京音乐厅三个艺术生产单位。自1956年，中国的国家乐团——中央乐团成立至今，这支中国交响乐的“旗舰”乐团已经挺立潮头、扬帆远航了半个多世纪。历届国家领导人对乐团的建设与发展给予了亲切的关怀。乐团于1996年重组后，更名为中国国家交响乐团。

乐团始终坚持通过严苛的业务考核选拔最杰出的华人演奏家，其中不乏国际、国内大赛的获奖者，这些音乐家的云集为乐团注入了无穷的能量。上世纪，著名的中国指挥家李德伦、韩中杰、严良堃为乐团业务建设打下了坚实的基础。进入新时期，在国际音乐界赢得声誉的华人指挥家陈佐湟、汤沐海、邵恩承前启后，为乐团发展作出了贡献。

中国国家交响乐团具有良好的演奏技术与艺术修养，且涉猎的曲目广泛。乐团除了在西方经典作品方面拥有大量保留曲目外 ，对当代作曲家新近创作的现代音乐也有着令人信服的诠释能力。同时，乐团注重中国作品的创作与推广。钢琴协奏曲《黄河》就是由乐团创作并首演，指挥大师严良堃执棒的冼星海《黄河大合唱》则早已成为该作品的权威范本。近年来，乐团坚持推出“龙声华韵”系列音乐会，为推广和弘扬杰出的华人作曲家及优秀作品做出了积极贡献。

乐团保持着与世界顶级音乐家合作的良好传统。曾与乐团合作过的艺术家包括：指挥家卡拉扬、奥曼迪、小泽征尔、罗日杰斯特文斯基、迪图瓦、普拉松、丹尼尔•哈丁等，演奏家大卫•奥伊斯特拉赫、梅纽因、斯特恩、穆特、沙汉姆、约夏•贝尔、吕思清、宁峰、马友友、王健、殷承宗、阿格里奇、郎朗、王羽佳、林德曼、梅耶等，歌唱家朱塞佩•佳克米尼、何塞•卡雷拉斯、凯瑟琳•巴特尔等。奥斯卡获奖纪录片《From Mao to Morzat》中有一部分很好的记录了乐团与艺术大师的良好合作与深情厚谊。

乐团为《阳光灿烂的日子》《无极》《激情燃烧的岁月》《士兵突击》等众多电影、电视剧，以及2008年北京奥运会、全国两会等大型活动录制音乐。世界著名的EMI（百代）、PHILIPS（飞利浦）唱片公司为乐团录制了多张CD并向全球发行。中国国家交响乐团每年保持近80场音乐会的艺术生产，巡演足迹遍及全国。乐团自上世纪起，就率先开展了送音乐到基层的艺术实践，将交响乐艺术送到学校、部队，甚至田间地头。

除了为广大国内听众奉献精彩演出，乐团也成功出访至欧洲、亚洲、澳洲、北美洲的各主要国家和地区。西方听众惊叹道“在交响乐王国的世袭领地中，毫无疑问的发现了一位强有力的新成员”，韩国媒体评论中国国家交响乐团为“亚洲最杰出的交响乐团”、“十三亿中国人民的骄傲”。“2010世界交响乐团音乐节”音乐会、“2013亚洲管弦乐团艺术节”音乐会均由中国国家交响乐团奏响。

中国国家交响乐团合唱团是直属中华人民共和国文化部的专业音乐艺术表演团体，1956年与交响乐团组成中央乐团，现名中国国家交响乐团合唱团，现任团长黄越峰。合唱团现拥有成员80名，均为国内各高等音乐院校的优秀毕业生。

50年代初期，中国国家交响乐团合唱团曾代表国家在两届世界青年联欢节合唱比赛中获金奖和银奖。1959年合唱团成功演出贝多芬《第九交响曲（合唱）》，为该曲在新中国首演。1979年参加菲律宾第一届国际合唱节，观众形容他们的歌声“清脆甜美犹如优质的瓷器”。1985年合唱团在香港黄河音乐节的演出倾倒了万名观众，被誉为“本港开办的传统音乐会最激动人心的一场”。1986年合唱团以出色的演唱，在第二届北京合唱节上荣获专业组第一名。1992年出访新加坡，演出《黄河》大合唱等中外合唱名曲，以黄河般的气势引起轰动。1993年8月合唱团访问美国、加拿大，并参加在温哥华举行的第三届国际合唱音乐研讨会，演唱了中国经典合唱曲目，引起了强烈反响。国际音乐界评论“他们无论在合唱技巧、还是发声训练上，毫不逊色于来自世界的任何一支合唱队伍，而且音色之美更令人赞叹”。1995年出访马来西亚，在十个城市演出合唱音乐会，受到当地华人的热烈欢迎。1993年与1995年合唱团两度在台湾六大城市巡回演出，倍受赞赏，为增进两岸同胞的了解与友谊做出积极贡献。1997年香港回归后，合唱团再访香港，演出三场曲目不同的合唱音乐会，观众反响极为热烈。1998年应邀赴澳门参加了第十三届澳门国际音乐节。2008年应邀出访奥地利维也纳，在金色大厅的演出获得了巨大成功，极大的提升了中华音乐文化的影响力。

在中国国家交响乐团合唱团的创建与发展中，老一辈音乐家李凌、指挥家严良堃、秋里做出了重要贡献。合唱团还与多位著名指挥家合作，国外如：小泽征尔（日）、大卫·拉森（美）、奥尔迪斯（英）、让·皮里松（法）、杜马舍夫（俄）、杰夫林（俄）、希尔别什（美）等，国内如：杨鸿年、汤沐海、马革顺、徐瑞琪、俞峰、余隆、吴灵芬、刘燕平、曹丁、亚伦、叶咏诗（香港）、杜黑（台湾）、郭孟雍（台湾）等。

通过长期的艺术实践，中国国家交响乐团合唱团形成了朴实高雅、豪迈细腻的独特风格，能够准确地诠释不同时期、不同风格的合唱作品。合唱团曾经演出的歌剧曲目包括：《托斯卡》《阿依达》《图兰朵》《艺术家的生涯》《漂泊的荷兰人》。2011年10月22日、23日、24日，由帕帕诺指挥，罗马圣切契利亚国立管弦乐团、合唱团、儿童合唱团和中国国家交响乐团合唱团联袂演出的马勒《第八交响曲》在罗马规模最大、设施最全的音乐艺术中心——罗马音乐公园圣切契利亚音乐厅连演三场，演出获得广泛良好的反响。近年来，为适应新时期市场需求，合唱团突破框框、大胆创新，推出了《燃烧的岁月》《浪漫早春》《伏尔加之声》等专题演唱会。合唱团员边表演边演唱，将现代舞台的视觉效果与合唱艺术相结合，给观众以新颖、生动的艺术享受。

中央歌剧院是直属于文化部的国家歌剧院。中央歌剧院合唱团是中央歌剧院的基本组成部分，同时也是中国最具实力和影响力的优秀合唱团之一。

自建成之日起，该合唱团就一直活跃在中外歌剧和音乐会舞台上。除最擅长于歌剧演出外，该合唱团还经常演唱自帕莱斯特里纳至普罗科菲耶夫以及当代中国作曲家的重要合唱文献。

在歌剧方面，曾参与排练了多部中国歌剧，如《王贵与李香香》、《刘胡兰》、《草原之歌》、《春雷》、《望夫云》、《阿依古丽》、《南海长城》、《护花神》、《第一百个新娘》、《马可·波罗》等。同时也排练了多部外国著名歌剧，如《茶花女》、《蝴蝶夫人》、《货郎与小姐》、《叶甫根尼·奥涅金》、《费加罗的婚礼》、《卡门》、《艺术家的生涯》、《小丑》、《驯悍记》、《弄臣》、《图兰朵》、《乡村骑士》、《塞维利亚理发师》等。1987年还演出了美国音乐剧《乐器推销员》和《异想天开》。以上部分剧目曾多次荣获文化部颁发的多个奖项。

中央歌剧院合唱团训练有素，音色清晰，极富表现力，并且通过多年的演出积累了大量歌剧和音乐会曲目。该合唱团中拥有占很大比例的国家一级演员和二级演员；其中，“男声四重唱歌唱家小组”足迹遍布岭南塞北和东南亚各地，受到广泛欢迎；“女声三重唱小组”热情细腻，善于演唱各种风格的作品；该合唱团拥有许多出色的年轻歌唱家，他们不断在各种国际重要声乐比赛中获得奖项，脱颖而出，显露才华，并日益活跃在中外歌剧和音乐会舞台上。

中央歌剧院合唱团是目前中国歌剧舞台上和各种音乐会中最活跃和最受欢迎的合唱团，所到之处，无不受到广大听众和媒体的好评。

钢琴：元杰

女高音：德拉加娜•拉达科维奇（塞尔维亚）

女中音：付茜

次女高音：曲伟青

男高音：薛皓垠

男中音：孙砾

演奏：中国国家交响乐团

合唱：中国国家交响乐团合唱团

中央歌剧院合唱团