演出介绍

★一场挑战极限的小提琴独奏音乐会！

白亮--中国传奇小提琴家，一位极具魅力的艺术家，激情与力量深度碰撞，灵感与韵律完美契合的小提琴独奏家。

1976年出生于音乐家庭，师从中外众多名家，博采众长，兼容并蓄，演奏艺术自成一家。白亮拥有全面辉煌的演奏技巧，音乐演奏充满想象力和超强的表现力，琴声独特，既充满感情美妙如歌，又流露出无限的激情和力量。音乐会保留曲目包罗万象，从巴洛克时期作品到现代作品均能轻熟驾驭。

《巴赫六首小提琴无伴奏奏鸣曲与组曲》介绍：

"经验已经证明，我们只能肯定一件事：除了上帝的话语，唯有音乐值得赞美……我们要去安慰那些悲伤的人，或者去劝诫那些沾沾自喜的人，去鼓舞那些绝望的人，去感化那些傲慢的人，去平息那些热恋者的痴情，去化解那些相互仇恨者之间的敌意……除了音乐，还能找到更有效的方法吗？"-马丁·路德《音乐颂》1538年

1685年3月23日约翰·塞巴斯蒂安·巴赫出生于马丁·路德的家乡日耳曼爱森纳赫。路德派教义和管风琴，犹如两条线贯穿巴赫的一生，他的一切都由此开始。可以说，塞巴斯蒂安是天生的音乐家，早在他懂得音乐是什么之前，他就已经是一位音乐家了。

这部在当今被誉为小提琴家的"圣经"和必修课的不朽杰作在巴赫时代却不被世人所知，直到巴赫去世被遗忘了近百年后，被匈牙利著名小提琴家约瑟夫约·阿希姆（1831一1907）极力推广和演出才焕发出了新的生命。

白亮对此套曲目有着自己独特的理解，以下是白亮对D小调第二组曲BWV1004的诠释："这是首特别的组曲，不得不让人沉静思考d小调的调性特征及色彩，与D大调的阳光、光明、灿烂辉煌截然形成了对比，深沉、孤独、沉思、抗争甚至悲剧贯穿了整个组曲。由阿列曼德舞曲（Allemande）拉开序幕，深沉而凝重；然后，库朗特舞曲（Courante）的流动性打破了之前的凝重情绪，三拍子的附点节奏带来了活力和生机；接着，萨拉班德舞曲（Sarabande）进入凝固庄严的古老教堂，出现陷入叙事性、短暂的、难以释怀的情绪中；片刻后，吉格舞曲（Gigue）表现出一种奔放不羁的热情,持续的不屈的节奏；随后迎来了前所未有、不朽的"恰空舞曲"，这首横空出世、作为第二组曲的压轴、收官之作，也可以说是整部作品（6首小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲）的"华彩"乐章，巴赫赋予"恰空舞曲"特别重量级的创作，其艺术价值达到了创作的巅峰，无人能超越！巴赫以"丰富的情感世界"、"强大的精神力量"、"虔诚的宗教信仰"、"强大的作曲智慧"让这首"恰空"启示出人类的悲苦、神性的光辉、自然界万物的生死轮回……"德国历史学家、音乐学家斯皮塔（Spitta）对这首"恰空舞曲"作出精彩的形容："音乐的洪流从难以察觉的来源奔涌而来，显示出作者对小提琴技巧有最深切的了解，同时具备着支配宏伟想象的绝对能力，这是任何艺术家难与比拟的。不要忘记，这一切都是为了一把小提琴而写的！而这一件小小的乐器给予我们的感受是多么丰富啊！我们从严肃宏伟的开端经过痛苦不安的第二主题，过渡到一连串鬼怪般的三十二分音符上下奔驰，阴险地笼罩着第三主题。那一阵阵颤抖的琶音，缓缓移动，像一道云幕飘悬在阴郁的山谷之上。忽然一阵狂风袭来，将它团成一个巨球，向森林猛力摔去。树木呻吟摇动，树叶到处飞扬。由此我们进入到美丽壮丽的D大调。傍晚的阳光照耀山谷，金色的光彩在大气中荡漾，溪水变成流金，倒映着穹宇，庄严夺目的霞光直冲云霄。这位大师的精神激励着我们用乐器去表现不可思议的情景。到D大调这一大段落将要结束的时候，音乐变得像管风琴，有时我们又仿佛听到许多小提琴在一起歌唱。"

节目单

曲目单

4．极快板

中场休息20分钟

*具体信息以现场演出为准