作曲：印 青

编剧：黄维若、董 妮

导演：廖向红

舞美设计：刘杏林

服装设计：李锐丁

灯光设计：胡耀辉

音乐指导：黄小曼

水红莲：王丽达/王喆

秦啸生：王宏伟/王泽南

关砚砚：王莉/金婷婷

张水鹞：孙砾/王鹤翔

明朝万历年间，书生秦啸生，因揭发官吏贪污，在杭州遇衙役追捕。唱曲艺人水红莲，因反抗做妾，也逃亡于运河之畔。两人巧遇于献祭运河龙王的歌舞赛会上，假扮彩龙船的演出者，逃脱了抓捕。秦啸生穿上水手李小管弃下的号服，冒其名充当一名水手。两人乘坐船主张水鹞的客货船，沿运河北上流亡。

张水鹞发现了秦啸生的真实身份，带着衙役来抓捕。险恶之时，水红莲让秦啸生带视物不便的关砚砚先走，她留下来拖延时间。

张水鹞捆住水红莲作诱饵，引秦啸生回来营救。为使秦啸生不落入圈套，水红莲引燃船上油灯，烧毁了客货船，自己也化为运河上的烈焰。

秦啸生欲追随水红莲而去。关砚砚劝阻他，应为红莲走完自己的路。秦啸生被感化。

秦啸生与关砚砚一起来到北京，决定告发贪官直达九重。

水红莲超越小儿女之爱的人间大爱，使得秦啸生与关砚砚找到了漂泊者心灵的家园。

艺人团体介绍

主创

印青 作曲

中国音乐家协会副主席、中国音协创作委员会主任，中国文联第八、九届全委，全军艺术指导委员会委员，原解放军总政歌舞团一级作曲、原团长，享受国务院特殊津贴专家。

创作各类音乐作品1500多件，代表作有歌曲《走进新时代》《西部放歌》《天路》《江山》《当兵的历史》《在灿烂阳光下》《不要问为什么》《边关军魂》《世纪春雨》《桃花谣》《芦花》《望月》《当你的秀发拂过我的钢枪》《把一切献给党》《战士与母亲》《在和平年代》《旗帜颂》《走向复兴》《共筑中国梦》等，在国内产生了广泛影响。创作的歌剧《党的女儿》（合作）、《运河谣》，舞剧音乐《妈祖》及《新四军》《最后的骑兵》《海天之恋》《一言为定》《村官普发兴》《百团大战》等影视音乐作品也广受好评。有300余件作品在全国全军各次文艺评选、比赛中获奖，其中多次获得中宣部“五个一工程奖”、国家文化部“文华奖”、解放军文艺奖、中国音乐“金钟奖”、中国“金唱片奖”等奖项。多次在国家、军队各重大文艺活动中担任艺术总监和音乐总监。

因工作成绩显著，曾荣立一等功一次，二等功两次，三等功五次；被评为中宣部“四个一批”人才、全国中青年德艺双馨文艺工作者、 原解放军总政系统优秀共产党员、全军学习“三个代表” 重要思想先进个人、全军英模大会代表、全军文化艺术工作先进个人。

黄维若 编剧

曾在国家大剧院原创歌剧《运河谣》中担任编剧。

剧作家、戏剧理论家，中央戏剧学院教授、博士生导师，全国政协委员。1982年考取中央戏剧学院戏文系研究生，师从祝肇年先生攻读中国古典戏曲史论硕士学位。1990年至1993年赴联邦德国，任拜罗伊特大学世界文化研究中心和美因兹大学戏剧学系客座研究员。主要舞台剧作品有，歌剧《苍原》《沧海》《楚霸王》《九歌》《我心飞翔》《运河谣》《貂蝉》《高山流水》等；话剧《眉间尺》《思凡之后》《秦王政》《秀才与刽子手》《罗刹国》《辛亥三章》《拓跋鲜卑》《孛儿帖》《徽商传奇》《范长江》《陈家庚》等；音乐剧《姑苏倩影》《三笑姻缘》；戏曲《吴越王》《岁寒三友》《新凤霞》《辛追》等。

创作的剧目曾荣获两届文华大奖、三届中宣部“五个一工程奖”、文华优秀剧目奖、全军文艺汇演优秀剧目奖、金狮剧目奖、四部作品入围“国家舞台艺术精品工程”，其中歌剧《苍原》被列为“建国以来的九部经典歌剧”之一，并入选首届“国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目。2014年，担任编剧的三部作品获得国家舞台艺术基金资助项目。个人曾荣获三届“文华剧作奖”、两届“国家舞台艺术精品工程”优秀剧本奖、“全国优秀剧本奖”、“全军会演优秀编剧奖”、“曹禺戏剧奖”、“田汉戏剧文学奖”、“飞天奖”、“中国歌剧节优秀编剧奖”、“金狮编剧奖”及中央戏剧学院第二届“学院奖”获得者。2009年，主持讲授的戏剧写作课获评国家精品课程。2007年荣获文化部“优秀话剧艺术工作者”荣誉称号。享受国务院政府特殊津贴。

董妮 编剧

国家一级编剧。主要舞台剧作品有话剧《比爱情少》、《拓跋鲜卑》；诗剧《美狄亚》；儿童剧《大耳朵在天堂镇》、《一起飞》、《小飞侠彼得•潘》及《想飞的孩子》；歌舞剧诗《兴凯湖长卷》。作品曾荣获“戏剧文学奖”、“首届全国戏剧文化奖•大型剧本金奖”。其创作的戏剧作品公演后曾获“金狮奖”及入围“国家舞台艺术精品工程”。

廖向红 导演

中央戏剧学院副院长、文学（艺术学）博士、教授、博士生导师、教育部社会科学委员会委员、北京市戏剧家协会副主席、中国音乐剧研究会副会长兼教学专业委员会主任、中国戏剧家协会理事，享受国务院政府专家津贴。

先后发表《论导演艺术创作中再现与表现的有机融合》等学术论文30余万字，出版个人专著《音乐剧创作论》，参与撰写教材《戏剧导演教程》，导演了《列兵们》《爆玉米花》《秦王政》《特殊作业》《培尔金特》《赤道雨》《北国佳人》《运河谣》《小飞侠彼得•潘》等话剧、音乐剧、戏曲和歌剧、儿童剧作品。曾荣获“北京市青年骨干教师”称号、北京市教学成果（高等教育）一等奖、北京市级精品课程、北京高等教育精品教材、北京市高等学校教学名师奖、中国话研会“金狮导演”奖、文化部优秀话剧艺术工作者、文华导演奖等奖项。

刘杏林 舞美设计

中央戏剧学院教授。中国舞台美术学会副会长。

主要舞台设计作品有：话剧《原野》、《风声》、《兄弟》、《雷雨》、《屠夫》、《母亲》、《爆玉米花》，话剧交响剧诗《吁天》，小剧场话剧《情感操练》、《爱情蚂蚁》，儿童剧《带绿色回家》、《红领巾》，歌剧《赵氏孤儿》、《青春之歌》、《巫山神女》，舞剧《阿姐鼓》、《秦始皇》，京剧交响剧诗《梅兰芳》，京剧《天下归心》，昆曲《红楼梦》等。曾获第二届中央戏剧学院学院奖、第二届中国舞台美术展览会作品大奖、第三届中国话剧金狮奖、第三届中国京剧节优秀舞美设计奖、第六届和第十二届中国戏剧节优秀舞美设计奖、第十届文华奖、北京小剧场戏剧展演暨国际研讨会优秀舞美设计奖、全国儿童剧优秀剧目调演优秀舞美设计奖、2001年度和2003年度中国舞台美术学会奖、2002全国话剧汇演优秀舞台美术奖，1999和2003年五个一工程奖、2004年华文地区舞台美术研讨会暨舞美展优秀舞美设计奖、2007纪念话剧百年文化部优秀话剧艺术工作者、2009世界舞台设计展(WSD2009)金奖。设计的越剧《陆游与唐婉》、儿童剧《红领巾》、桂剧《大儒还乡》分别入选2003、2005和2006年度国家十大舞台艺术精品工程剧目。

李锐丁 服装／化妆设计

在2011年国家大剧院原创歌剧《赵氏孤儿》中担任服装、化妆设计，在2012年国家大剧院原创歌剧《运河谣》中担任服装、化妆设计。

2008年与奥斯卡获奖者石冈英子携手担任北京奥运会开幕式首席服装设计师。2010年担任上海世博会开幕式首席服装设计师。

毕业于上海戏剧学院舞台美术系人物造型专业，并留校任教3年，后攻读于日本东京武藏野美术大学服装设计专业。曾担任日本PARCO公司服装设计师，现任日本东京L.S HOLDINGS公司设计总监、上海锐亚服装设计有限公司总设计师兼艺术总监。近二十年来活跃在中日舞台艺术界，共设计、监制了两百多部舞台演出剧目服饰，多次获得国家级各类大奖。

胡耀辉 灯光设计

曾在国家大剧院制作歌剧《运河谣》《日出》《长征》、话剧《样式雷》中担任灯光设计。

中央戏剧学院舞台美术系教授，硕士生导师。中国舞台美术学会副秘书长兼灯光专业委员会副主任；中国演艺设备技术协会灯光专业委员会委员；中国照明学会灯光专业委员会委员。

涉猎不同剧种的灯光创作，作品数百部，其灯光设计风格情感细腻，内敛大气，被称为“最具文学造诣的灯光设计师”。获2004-2007年度话剧“金狮舞台美术奖”，获2014中国舞台美术“年度人物”；六次获文化部“文华舞台灯光设计奖”。代表作品：话剧《雷雨》《原野》《红白喜事》《秦王政》《样式雷》；歌剧《图兰朵》《赵氏孤儿》《运河谣》《雪原》《日出》《长征》；舞剧《桃花源记》《传丝公主》；戏曲《唐琬》《关汉卿》《续琵琶》；音乐剧《文成公主》《宠物总动员》《天龙八部》及大型情景电视剧《我爱我家》灯光总设计等。

著有《舞台美术视觉形态与再造》《莫奈绘画艺术对舞台灯光创作的启迪》《戏曲舞台灯光的照明与造型》《舞台美术视错觉现象与行为》等多篇专业论文。

黄小曼 音乐指导

国家一级演奏员，歌剧音乐指导，中央歌剧院副院长，国家大剧院合唱团团长。

黄小曼出生于音乐世家，自幼学习钢琴，1970年入伍，担任钢琴演奏员，1976年退伍，考入中央歌剧院，1985年毕业于中央音乐学院钢琴系，1990年起担任中央歌剧院音乐指导，1991年被评为国家一级演奏员，享受国务院“特殊贡献专家”特殊津贴，2000年任中央歌剧院副院长，2002年开始，连续五届担任中央电视台青年歌手大奖赛美声组、合唱组评委。在四十年的艺术生涯中，排演过几十部中外歌剧，熟悉歌剧的全部制作过程，并在多部歌剧和重大音乐活动中任音乐指导和艺术总监。为中国歌剧事业培养出很多优秀的歌剧演员，他们中有许多在国际声乐比赛中获奖。黄小曼曾出访过芬兰、意大利、奥地利、希腊、法国、澳大利亚、新加坡、马来西亚、韩国、台湾、香港等国家和地区。她现为中国音乐家协会理事，北京市东城区文联副主席、音协主席。

肖燕英 形体设计

北京舞蹈学院编导系副教授，硕士研究生导师。中国优秀舞蹈编导及编导教师。

创作的舞蹈代表作：《咱爸咱妈》、《岁寒三友》、《雨中花》、《俺娘》、《荷塘语丝》、《烙印—-圆明园随想》等。创作及参与创作的舞剧代表作：《可可西里日记》、《激情的岁月》、《我和石光荣》、《丽娘》、《情天恨海圆明园》、《大梦敦煌》、《情殇》、《红楼•葬花魂》等。 参与创作的戏剧：国家大剧院原创歌剧《西施》、大型现代黄梅戏舞台剧《严凤英》、大型昆曲豪华青春版《红楼梦》（下本）；实验戏剧《习惯势力》、《在路上》等。作品在全国性的比赛中多次荣获创作一等奖，演出均受到广大观众的好评。

演出团体

国家大剧院合唱团

国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。 

国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。

伴随国家大剧院合唱团五年来的成长过程的，有诸多当今全世界最优秀的艺术大师：包括著名导演弗朗切斯卡•赞贝罗、强卡洛•德•莫纳科、乌戈•迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙；著名指挥家洛林•马泽尔、祖宾•梅塔、丹尼尔•欧伦、郑明勋、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力；著名歌唱家普拉西多•多明戈、里奥•努奇、茵瓦•穆兰、胡安•彭斯、布兰登•乔瓦诺维奇、弗朗切斯科•梅里、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉，世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；指挥家洛林•马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔•欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”。

作为中国最优秀的两栖合唱团，他们是中国歌剧合唱最高音乐造诣的代表者。每年超百场的演出，用自己的声音和热忱塑造了一个又一个的歌剧人物形象，为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》等，中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《灰姑娘》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》与《丑角》《诺尔玛》《唐•帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《魔笛》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼•奥涅金》《安德烈•谢尼埃》《西蒙•波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》共四十部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。

除了歌剧的演出外，国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第八交响曲》《威尔第安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》、歌剧音乐会《威廉•退尔》《唐•璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》等。通过音乐会这一艺术载体，让更多的观众更加了解了合唱的魅力与国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。

作为国家大剧院驻院演出团体，国家大剧院合唱团始终重视观众培养，坚持参与国家大剧院艺术教育普及活动。积极策划和参加周末音乐会、经典艺术讲堂，同时进学校、走社区，为高雅艺术的普及与传播，为逐步提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时，国家大剧院合唱团也将不断地将国家大剧院艺术产品和优秀的经典作品传播至海外。他们先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动，获得了广泛赞誉。2015年9月随国家大剧院远赴意大利参加了《骆驼祥子》巡演。

新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光与合唱艺术结缘，与歌剧表演艺术结缘，为梦想、为艺术，不断前行。

国家大剧院管弦乐团

国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。

伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林•马泽尔、祖宾•梅塔、克里斯托弗•艾森巴赫、瓦莱里•捷杰耶夫、法比奥•路易斯、郑明勋、弗拉基米尔•阿什肯那齐、列夫•赛格斯坦、根特•赫比希、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫•布赫宾德、郎朗、史蒂芬•科瓦塞维奇、卡蒂雅•布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨等，大提琴家戈蒂耶•卡普松、王健等，小提琴家瓦汀•列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森•巴尔松，单簧管演奏家萨宾•梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多•多明戈、里奥•努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。

凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰•亚当斯、吉雅•坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔•里德•托马斯、卡列维•阿霍、鲁多维科•艾奥迪、瑞切尔•波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。

作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。

在以“弦外有声”为主题的2016/17乐季中，乐团将上演《唐豪瑟》、《水仙女》、《战争与和平》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及郑明勋、吕绍嘉、克劳斯•彼得•弗洛、帕沃•柯岗、哈努•林图、汤沐海、张艺、李飚等指挥家带领下，与郑京和、戈蒂耶•卡普松、海宁•科瑞格鲁德、王健、吴蛮、张昊辰、陈萨、秦立巍、杨天娲、宁峰、吴巍等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与王羽佳将作为国家大剧院2016/17驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。