诗者，吟咏性情也。诗歌，你也许未必需要懂太多程式化的东西，因为它是自由的表达方式，也可以是属于每个人的生活方式。

　　如果诗歌以一种全新的方式在舞台上演出来，你想象中会是怎么样?

　　根据著名诗人翟永明同名长诗改编

　　2014年北京国际青年戏剧节首演

　　2016年三星堆国际戏剧节开幕剧

　　2016年台湾两岸小剧场艺术节特邀剧目

　　穿梭古今，进出虚实

　　移步换景，变转空间

　　巡演两岸·文艺范诗歌剧场《随黄公望游富春山》根据当代著名诗人翟永明同名长诗改编。诗人的思绪由元代画家黄公望的名画《富春山居图》出发，穿透古今，漫游山水，似写画又非写画，似写风景又非单纯的风景描绘，似缓缓道出古老传说却又融合现代社会的科技和人的生存状态。作为翟永明近年来最重要的力作，它也是当代中国难得的兼具中国古典诗词传统和现代意识的文本。

　　以长诗改编的这部同名多媒体诗歌剧场作品，在原有诗歌文本的基础之上融入了剧场元素，对诗歌文本进行更富想象力的拓展，调动舞台上一切可能的因素，如肢体、表演、影像、装置和实验音乐等，对长诗文本进行更立体、更丰富的呈现。剧情的展开和推进慢慢呈现出一条清晰的结构线索，犹如观画者徐徐拉开绘画的长卷一般。

　　本剧的表演者跨越性别、年龄和身份的设定，演员在男人、女人、老者、孩子的不同角色之间转换。同时，时间与空间在借由名画展开的想象中自由穿行。而叙述者的自由转换带来了观众的视角转换与调整，时而为观画者，时而为作画者，时而又成为叙述者引领下的时空穿行者。

【观众评论】

　　@素心

　　有一幅画到一首诗，再由一首诗到一部剧，让我们在机缘的巧合中同时走进这一画、一诗、一戏，在迷失般的时空里，借这种形式激发每个人向内、向外、向过去、向现在、向未来的思索。

　　@风雅儿

　　我喜欢舞台的一纱一幔，隔开了时空;我喜欢缓慢的背景音乐，随之体悟一种道之由来;我喜欢皮影效果下巧妙的远近虚实;我喜欢幕布上跌落的文字和渐渐散润的墨迹……

　　@asan

　　特地从沈阳来看剧，不枉此行!淡淡的懂就像晕开的墨染，浅尝的陈年佳酿，微醺迷醉。　

【媒体评论】

　　好戏网

　　如果真的给你一个穿越回去的机会，做一个时空穿行者，你愿意吗?愿意去亲手弥补那些遗憾吗?又或者，顺其自然的让生活慢慢悠悠的走，敬往事一杯酒，再也不回头?

　　中国新闻网

　　这部戏借助现代化的艺术表现手法，穿越古今，进出虚实，将一个个充满古韵典雅的韵脚转化为鲜明的舞台形象。打破传统，让观众沉浸在诗意的世界中，仿佛身在《富春山居图》中一般，亦真亦幻，物我两忘。

　　北京青年戏剧节

　　心灵的观察发而为画、诗、音乐、舞蹈，多维的时间因之凝固为空间，即便这空间转瞬即逝。诗歌之于当下，是一种胜过很多“实在”的有力抵抗，它照亮一个出口：我们仍有不同的选择。　

【主创简介】

　　原著/艺术指导：翟永明

　　中国当代著名诗人，毕业于四川成都电子科技大学，曾就职于某物理研究所。上世纪八十年代开始在各报刊杂志发表作品，出版有诗集《女人》、《在一切玫瑰之上》、《翟永明的诗》、《行间距》等十余本，随笔文论集八本，作品曾被译为英语、法语、荷兰语、意大利语、西班牙语、德语等，并在上述语系国家发表出版。2007年获“中坤国际诗歌奖•A奖”;2011年获意大利Ceppo Pistoia国际文学奖;2013年获“第十一届华语文学传媒大奖年度杰出作家奖”。现于北京、成都两地写作生活。

　　导演：陈思安

　　青年小说家、诗人、戏剧编导。戏剧导演作品：《随黄公望游富春山》(2016年三星堆国际戏剧节、台湾两岸小剧场艺术节;2015年北京、成都巡演;2014年北京国际青年戏剧节);《吃火》(2015年北京南锣鼓巷国际戏剧节);《沉默的间隔》(2013年北京国际青年戏剧节)。著有小说集《接下来，我问，你答》、《天马行空那些年》。

　　编剧：周瓒

　　诗人、学者、译者、戏剧工作者。1999年北京大学中文系博士毕业。1998年，与诗人翟永明等创办女性诗歌民刊《翼》。2007年参加北京帐篷戏剧小组。2008年，与导演曹克非创办“瓢虫剧社”。自2010年始，致力于诗歌剧场实践，编剧诗歌剧场作品《企图破坏仪式的女人》、《乘坐过山车飞向未来》、《随黄公望游富春山》、《吃火》等。

　　编舞：吴晓波

　　青年现代舞演员，中国戏曲学院表演系毕业。2011加入北京现代舞团，随团演出《二十四节气》、《问香》、《彼岸》等作品。后以自由舞者身份，与纸老虎戏剧工作室合作《狂人日记》、《朗诵》、《非常高兴》等作品，受邀于德国慕尼黑国际艺术节、荷兰阿姆斯特丹国际艺术节、蒂尔堡等地演出。编舞及个人原创作品《终•始》、《时光的旅行》、《那天的云》、《材质系列1•餐布》、《慢放》、《皮皮鲁与鲁西西》等多部。

　　音乐设计：冯昊

　　艺术家、实验音乐家。以声音艺术和实验音乐为主要载体，同时涉及绘画、行为表演、影像与剧场表演等多个领域，是一位跨界并风格庞杂的艺术家。他的作品主要是对各种社会现象的反照与批判。他研究预制吉他的演奏并探索在此种手法上的各种可能性，曾组建实验乐队“阿米巴”，后又与李增辉成立实验组合“核桃室”。他以DJ Strausss为代号创作掠夺性采样拼贴(Plunder Phonics)，是国内罕有的纯粹创作这一风格的艺术家。

　　服装设计：吴蕾

　　毕业于中央戏剧学院舞台美术系，硕士。现任教北京舞蹈学院艺术设计系，美国卡耐基梅隆大学访问学者。装置艺术家。作品涉及歌剧，舞剧，话剧，肢体喜剧，装置艺术，大型广场，晚会人物造型设计等。曾获得奖项：“荷花杯”舞剧金奖;舞台美术学会奖。部分主要作品：乌镇戏剧节综合视觉作品《奥德赛》造型总设计;国家大剧院舞剧《马可波罗》服装设计;国家大剧院歌剧《图兰朵》服装设计;张艺谋实景演出《印象大红袍》服装造型设计;广州亚运会开闭幕式、奥运会闭幕式服装设计;世博会开幕人物造型设计;日本铃木忠志亚洲导演节《朱丽小姐》服装设计;铃木忠志亚洲导演节《麦克白》人物造型设计;首都剧场话剧《搜神记》人物造型设计等等。

【主要演员】

　　郝蕊，戏剧作品：《活着》、《我爱XXX》、《罗密欧与朱丽叶》、《嘿，是我》、《早安，妈妈》、《芳心之罪》、《哈姆雷特》、《夜班》、《黑暗》、《浮城游生》、《斯德哥尔摩冒险家》、《假象》、《忐忑》、《暴虐伯爵》等等。

　　刘超，演员。曾出演《狼奔豕突》《关于消逝》《随黄公望游富春山》《朗诵》等剧目。

　　彭珣，硕士毕业于中央民族大学舞蹈编导专业。曾出演《怒放》《春之祭》《二十四节气》《戏•床》《随黄公望游富春山》《夜班》《雾》等作品。

　　李君兰，诗人、戏剧工作者。出演《随黄公望游富春山》、《赛博格•堂吉诃德》、《沉默的间隔》、《吃火》等戏剧作品。

　　张雪浩，个人创作作品《行者》，曾出演《从前有个山》《如此婆媳》等。

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