2. 观众需持演出票对号入座，禁止跨层入场。

　　歌剧《拉美莫尔的露琪亚》是意大利作曲家多尼采蒂最著名、也是最能体现其个人风格的作品，从首演以来，就受到了极高的评价，并以流畅的音乐、优美的旋律、丰富的人物形象、深刻的哲理，成为浪漫主义歌剧的顶峰之作。在音乐风格上，该剧虽然是一部悲剧作品，但却没有德国音乐的阴郁和沉重，仿佛美丽的花园里有只蝴蝶在轻叹。其中，剧中六个人物述说各自心情的“六重唱”是西方歌剧中最优美、最富戏剧张力的六重唱，露琪亚“发疯场景”更因其充分展现了女高音的歌唱技巧，被称为“女高音的试金石”。

　　本版《拉美莫尔的露琪亚》由国家大剧院与俄罗斯马林斯基剧院联合制作。国际著名导演雅尼斯•科克斯执导、并同时担任本剧的舞美设计和服装设计。科克斯力争在忠实于原著浪漫主义风格的基础上，通过强烈的颜色对比和富有隐喻的表现手法，呈现出17世纪末的美学特点，在向传统意大利歌剧致敬的同时表达对于作曲家诞辰220周年的纪念。有着“指挥沙皇”之誉的俄罗斯指挥大师捷杰耶夫将执棒，并将携手维涅拉•吉玛蒂耶娃、张立萍、斯泰法诺•赛科、石倚洁、马尔科•卡里亚、廖昌永、谢尔盖•阿尔塔莫诺夫、田浩江等中外歌唱家组成星光熠熠的实力阵容，为北京观众带来一场视听盛宴。

　　该剧在北京首演结束后，将会前往美丽富饶的俄罗斯，在拥有百年历史积淀的马林斯基剧院舞台上，向俄罗斯观众展示“国家大剧院出品”与“中国制造”的精良水准，实现“国家大剧院制作”在俄罗斯的首次输出。

　　剧情简介：

　　17世纪末，苏格兰拉美莫尔地区的领主恩里科·阿斯顿勋爵与雷文斯伍德城的领主埃德加多世代为敌，他杀害了埃德加多的父亲并夺取了雷文斯伍德家族的土地和财产。有一天，恩里科的妹妹露琪亚在母亲的墓地附近受到野牛的袭击，被偶然经过的埃德加多相救，两人便从此坠入了爱河。

　　恩里科知道此事后火冒三丈，牧师雷蒙多虽极力为露琪亚开脱，但他仍执意要报复。出于政治野心，恩里科要妹妹放弃埃德加多并嫁给他的同僚阿图罗·巴克洛勋爵，遭到露琪亚的极力反对。不久，即将出使法国的埃德加多前来向露琪亚告别，两人立誓终生相爱并互赠戒指为信物，以表永恒的忠诚。埃德加多到法国后，写了很多封信给露琪亚，但都被恩里科的心腹诺曼诺截获。恩里科和诺曼诺还伪造埃德加多的信件，向露琪亚表明他已另有新欢。露琪亚看后悲痛万分，加上牧师雷蒙多的劝说，露琪亚中了计，为了帮助哥哥摆脱困境，不得已同意了和阿图罗的婚事。婚礼上，当露琪亚刚刚在婚约上签完了字，赶回国的埃德加多突然出现在大厅里，盛怒之下大骂露琪亚负心、背叛，并将戒指要回。当晚，恩里科与埃德加多约好将于黎明破晓时决斗，不知露琪亚已精神错乱。她疯狂地杀死新郎阿图罗后，自己亦芳魂杳然。埃德加多了解了露琪亚的真实情况后，痛不欲生，也拔剑自刎。

　　主创

　　指挥：瓦列里•捷杰耶夫

　　导演/舞美设计/服装设计：雅尼斯•科克斯

　　灯光设计：韦尼乔•凯利

　　多媒体设计：塞尔乔•梅塔里

　　戏剧指导：安妮•布兰卡-科克斯

　　合唱指挥：玛蒂娜•巴蒂

　　露琪亚：维涅拉•吉玛蒂耶娃/张立萍

　　埃德加多•雷文斯伍德爵士：斯泰法诺•赛科/石倚洁

　　恩里科•阿斯顿勋爵：马尔科•卡里亚/廖昌永

　　雷蒙多•比德本特：谢尔盖•阿尔塔莫诺夫/田浩江

　　阿图罗•巴克洛勋爵：王冲

　　阿丽莎：石琳

　　诺曼诺：骆洋国家大剧院合唱团

　　国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。 

　　国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。

　　伴随国家大剧院合唱团七年来的成长过程的，有诸多当今全世界最优秀的艺术大师：包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙，著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、梵志登、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力，著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、阎维文、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉，世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”;指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”;指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”。

　　作为中国最优秀的两栖合唱团，他们用丰富的声乐表现力和饱满的热情塑造了一个又一个鲜活、生动的歌剧人物形象，为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》《阿凡提》等，中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《玫瑰骑士》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》《唐豪瑟》《麦克白》《水仙女》等四十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。   

　　除歌剧演出外，国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》《马勒第八交响曲》《威尔第安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》《胜利与和平—纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》和《2016年杭州G20国际峰会文艺演出》《永远的长征-纪念红军长征胜利80周年大型文艺晚会》等多场国家级重大政治性演出。通过音乐会这一艺术载体，让广大观众更加了解合唱的魅力和国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。

　　作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团始终重视观众培养，积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场国家大剧院公益演出，进学校、走社区，为高雅艺术的普及与传播，提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时，国家大剧院合唱团也不断地将国家大剧院的艺术产品和优秀的经典作品传播至国内外，他们曾参与国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》全国七个省市巡演，原创歌剧《方志敏》江西巡演，音乐会版歌剧《洪湖赤卫队》青岛巡演。先后出访新加坡、韩国、日本等国家和香港、澳门地区参加演出交流活动，受到国内外同行和观众的一致好评。特别是2015年随国家大剧院远赴意大利参加了歌剧《骆驼祥子》为期17天的巡演，大获成功，展现了丰富的音乐表现力。

　　新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧、合唱事业，为梦想、为艺术，不断前行!

　　国家大剧院管弦乐团

　　国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

　　新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。

　　伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。

　　凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家(奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等)的新作，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。

　　作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”(Musical America)被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”(ConcertoNet.com)。

　　在以“弦外有声”为主题的2016/17乐季中，乐团将上演《唐豪瑟》、《水仙女》、《战争与和平》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及郑明勋、吕绍嘉、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、哈努·林图、汤沐海、张艺、李飚等指挥家带领下，与郑京和、戈蒂耶·卡普松、海宁·科瑞格鲁德、王健、吴蛮、张昊辰、陈萨、秦立巍、杨天娲、宁峰、吴巍等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与王羽佳将作为国家大剧院2016/17驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。