编  剧：万 方

导  演：王晓鹰

舞美设计：刘科栋

灯光设计：刘建中

服装设计：赵艳

化装设计：申淼

多媒体设计：胡天骥

形体设计：贾菲

一天，丽达在看望完儿子返回驻地的途中，在树林里发现了两名德国兵。准尉知晓情况后，判定德国兵企图毁坏铁路设施，于是立刻带领五名女兵前去拦截敌人。

准尉和战士们穿过树林和沼泽，赶在黄昏前在一处山岗落脚，等待伏击敌人。然而，在寂静的黎明渐亮的天光中，十六个全副武装的德国兵突然出现在山下。敌情骤变，准尉只好派丽莎赶回驻地求援。不幸的是，身负报信任务的丽莎匆忙中陷入泥淖，命殒沼泽。

孤立无援的准尉和女兵与德国兵打响了最后的战役。女兵一个接着一个，毅然决然地以自己的生命为代价赢得了这场战斗的胜利。

令人感伤的黎明依旧静悄悄，五个年轻美丽的灵魂永远沉睡在了她们热爱的土地上……

著名作曲家，中国培养的第一位作曲博士。中央音乐学院作曲教授，全国优秀教师。自1987年在中央音乐学院作曲系任教，担负了大量的作曲教学工作。曾担任作曲教研室主任、作曲系正、副主任等职务。曾获得：国家交响乐作曲比赛的最 高奖、中宣部“五个一”奖励、文化部“国家文化精品工程”等众多艺术作品作曲比赛的奖项，以及国家级优秀教学成果奖一等奖、教育部宝钢优秀教师特等奖、优秀教学团队学术带头人等多项教育奖。

其主要代表作品有：歌剧《这里的黎明静悄悄》《运之河》《青春之歌》《钱学森》《辛亥风云》《鄞地九歌》，舞剧《精卫》《风中少林》，音乐剧《彩云飘过山冈》《天山母亲》，大型梵呗交响乐《神州和乐》，大型蒙古族交响音乐史诗《成吉思汗》，大型民族管弦乐交响诗剧《牛郎织女》《仰欧莎》，清唱剧《白马入芦花》《路》，琵琶协奏曲《春秋》，交响协奏曲《圣火——2008》，打击乐协奏曲《仓才》，笛子协奏曲《飞歌》，古琴协奏曲《云水》，古筝协奏曲《洛神》，钢琴协奏曲《第一钢琴协奏曲》《鉴真东渡随想曲》——根据李岚清同名歌曲而作，民族管弦乐《后土》《天人》，九重奏《玄黄》，弦乐四重奏《啐啄》等。以及为吴宇森导演的电影《赤壁》创作的古琴音乐，为中央电视台大型电视记录片《故宫》作曲，为国家京剧院京剧《西安事变》创作音乐等。

万方编剧

万方从八十年代开始创作小说，同时创作舞台剧、电影及电视剧本。

主要小说作品有：长篇小说《纸饭馆》、《明明白白》、《香气迷人》等，中篇小说《和天使一起飞翔》、《没有子弹》、《你是苹果我是梨》等；曾获得上海第四届长中篇小说优秀作品大奖二等奖，第十三届《小说月报》百花奖，《十月》杂志社大来奖、老舍文学奖提名奖。

主要电影作品有：电影《日出》，改编自其父的话剧，获1986年中国电影金鸡奖最 佳编剧奖。电影《黑眼睛》，获1998年中国优秀电影政府奖，华表奖。主要电视作品有：《牛玉琴的树》，获第三十三届亚太广播联盟特别奖、1996年中国优秀电视剧“飞天奖”一等奖。电视连续剧《空镜子》获2002年中国优秀电视剧“金鹰奖”、“飞天奖”。创作的电视连续剧还有《走过幸福》、《空房子》、《女人心事》等。舞台剧主要作品有：歌剧《原野》，改编自其父的话剧，获中国文化部优秀剧目“文华奖”最 佳编剧奖。

话剧《有一种毒药》，由北京人民艺术剧院上演，剧本被选入中国话剧百年优秀剧作选，获中国第二届中国戏剧奖·曹禺剧本奖。获上海“壹戏剧”大赏最 佳剧本奖。话剧《关系》由北京人民艺术剧院上演，剧本获北京市庆祝新中国成立60周年文艺作品佳作奖。话剧《报警者》由龙马社在国家大剧院上演。剧本获得2012度话剧金狮奖最 佳编剧奖。话剧《忏悔》(后改剧名为《冬之旅》)由《新剧本》发表，获2014年老舍文学奖优秀剧本奖。

2009年被选为北京市剧协副主席。

王晓鹰导演

中国国家话剧院副院长，中国戏剧家协会副主席，中国文联全国委员会委员，中国话剧艺术研究会常务理事，中央戏剧学院客座教授。导演学博士，国家一级导演。国家级专家，全国宣传文化系统首选“四个一批”人才；政府特殊津贴专家；荣获“优秀话剧艺术工作者”及“新世纪杰出导演”称号。

近年主要导演作品：话剧《红色》《离去》《伏生》《理查三世》《深度灼伤》《简·爱》《哥本哈根》《萨勒姆的女巫》《肖邦》《1977》《荒原与人》《霸王歌行》等；歌剧《钓鱼城》、舞剧《十里红妆》、音乐剧《断桥》、黄梅戏《半个月亮》、越剧《赵氏孤儿》、评剧《半江清澈半江红》等，并分别为纽约外百老汇和香港、澳门的话剧团体导演《庄周戏妻》《盲流感》《屋外有花园》等。

在舞台创作实践的基础上同时进行导演艺术理论研究，已发表研究论文五十多万字，并由中国戏剧出版社出版了《从假定性到诗化意象》《戏剧演出中的假定性》（博士论文）等理论专著。

曾多次获得“五个一工程奖”、“文华奖”优秀导演奖、“金狮奖”优秀导演奖、“曹禺戏剧奖”优秀导演奖及优秀评论奖、中国戏剧节优秀导演奖、中国小剧场戏剧节优秀导演奖、中国京剧节金奖、中国越剧节金奖、“中国文艺评论奖”等全国性大奖。

刘科栋舞美设计

中国国家话剧院一级舞美设计，中国舞台美术学会常务理事。

1995年毕业于中央戏剧学院，设计作品曾多次参加布拉格PQ国际舞美展、中国艺术节及中国戏剧节、以及众多的国际艺术节和戏剧节，2013年作品参加英国世界舞台设计展100人（WSD2013），作品多次入选国家舞台艺术精品工程、五个一工程，四次获文华舞美奖、“荷花奖”最 佳舞台设计、话剧金狮奖及学会奖、以及第二届中国舞台美术大展金奖等其他奖项。近年主要作品：话剧《简爱》《山海经传》《戏台》《理查三世》《萨勒姆的女巫》《红玫瑰与白玫瑰》，歌剧《游吟诗人》《运之河》《 大汉苏武》，舞剧《水月洛神》《一起跳舞吧》，音乐剧《锦绣过云楼》《冰山上的来客》，现代舞《问·香》《GENESIS生长》，越剧《赵氏孤儿》，电影《我们俩》。

刘建中灯光设计

毕业于上海戏剧学院舞台美术系。总政歌剧团一级舞美设计。

多次获国家文化部文华灯光设计奖、中国戏剧节优秀灯光设计奖、全军优秀剧目汇演灯光设计一等奖、获中国话剧百年优秀剧目调演优秀灯光设计奖、获2011年度国家艺术院团优秀剧目展演优秀舞台美术奖、获第三届全国歌剧音乐剧优秀剧目奖、第四届中国话剧金狮奖等奖。

剧目十二次获“五个一”工程奖、十五次获文华奖、三次获文华大奖、十三次入围国家精品剧目工程（初选）。其中舞剧《风中少林》，歌剧《野火春风斗古城》《太阳雪》和昆剧《公孙子都》入围国家精品剧目工程十佳精品。代表作品：话剧《伏生》《里查三世》，音乐剧《钢的琴》，歌剧《野火春风斗古城》《太阳雪》《齐格弗里德》，舞剧《风中少林》《丝路花雨》，昆剧《公孙子都》等。

赵艳服装设计

中国国家话剧院一级舞美设计师。曾以专业第一名的优异成绩获得文化部、北京市及中央戏剧学院三项优秀毕业生的荣誉。作品70余部。作品获得精品工程奖、文华奖、开罗、香港艺术节戏剧大奖等；个人获话剧第九届金狮奖舞台美术奖、话剧《萨拉姆的女巫》获第二届舞台美术展金奖、话剧《棋盘岭传》、音乐剧《三毛流浪记》获舞台美术学会奖和广东省艺术节服装设计单项奖。时装系列《回眸》获97香港回归时装设计大赛大奖、话剧《四世同堂》获文化部优秀剧目展演服装设计奖。曾任柏林亚太周“中国历代服饰展演”服装及造型艺术总监。2014年受丹麦HEADLEND THEATER邀请出任歌剧《游吟诗人》的服装设计。话剧《风华绝代》、歌剧《游吟诗人》、越剧《结发夫妻》入选俄罗斯莫斯科的“世纪之交1990—2015国际戏剧服装展”,并被莫斯科国家中央戏剧博物馆永久馆藏。多部作品收录于《中国舞台美术家百人作品精选》。

其他代表作品：话剧《赵氏孤儿》《甄嬛传》《深度灼伤》，音乐剧《王二的长征》《摇滚西厢》，歌剧《图兰朵》开罗首演，京剧《关圣》，电视剧《大唐芙蓉园》《还珠格格第二部》等。

申淼化妆设计

1992年毕业于中央戏剧学院舞美系，现为中国国家话剧院一级舞美设计。参与造型设计的舞台和影视作品曾多次获得国家级奖项并获邀参加新加坡、英国、美国、丹麦、马其顿、罗马尼亚、匈牙利，香港、台湾等地的艺术节的演出，尤其近期任造型设计的话剧《理查三世》，与丹麦合作的歌剧《游吟诗人》在国际舞台上广受关注和好评。

近年主要作品：话剧《雷雨》《三毛钱歌剧》《伊底帕斯》《女仆》《社会形象》《赵氏孤儿》《红玫瑰与白玫瑰》《荒原与人》《一个和八个》《简·爱》《深度灼伤》《理查三世》《老宅》《丝路天歌》等；音乐剧及歌剧有：大型多媒体音乐剧《电影之歌》、《西游记》（法国）、《茶》（瑞典）、《游吟诗人》（丹麦）等；电影《永失我爱》《我是你爸爸》《午夜谜镜》等。

胡天骥多媒体设计

胡天骥，多媒体设计师。2001年毕业于中央美术学院壁画系，2003年赴法国留学，2006年毕业于法国lissa动画学院（影视动画）。2007年回国后创立正月影像工作室，从事CG影视后期特效和舞台多媒体互动影像工作。

近年主要多媒体视频设计制作项目：2008年，水立方大型儿童音乐剧《北京传说》；2009年，保利院线话剧《培尔·金特》；2010年，空政文工团大型音乐剧《茉莉花》、郑州歌舞剧团大型舞剧《水月洛神》、杭州话剧团话剧《秋瑾》；2011年，中国歌剧舞剧院歌剧《红河谷》、中国歌剧舞剧院李玉刚歌舞诗剧《四美图》；2012年，上海歌舞团当代舞剧《一起跳舞吧》、北京现代舞团舞剧《二十四节气》；2013年，山东省杂技团大型杂技剧《聊斋》、陕西省歌舞团大型歌剧《大汉苏武》、浙江省歌舞团大型舞剧《王羲之》；2014年，南京演艺集团凤凰出版集团合作出品大型音乐剧《锦绣过云楼》、南京演艺集团大型歌剧《运之河》、中国歌剧舞剧院大型歌剧《伤逝》；2015年，中国音乐学院音乐剧《或许明天属于我》、话剧《镜中人》，中国木偶剧团木偶剧《飞吧，丹顶鹤》、北京现代舞团　《二十四节气》欧洲复排巡演。

贾菲形体设计

毕业于北京舞蹈学院编导系，现任中国评剧院导演，曾获第十四届“文华”导演奖。

主要作品有：特邀赴丹麦委约歌剧《游吟诗人》，音乐剧《海棠秀》，国家话剧院话剧《伏生》，原创舞剧《赵氏孤儿》《红高粱》《太极传奇》，原生态歌舞集《原色》，舞蹈作品《新生》《长相依》《成长》，杂技作品《镜遇》《敦煌焕》，儿童多媒体音乐剧《八尾猫》，戏曲作品《马本仓当官记》《良宵》《林觉民》《半江清澈半江红》《白毛女》《半个月亮》《城邦恩仇》《风起同仁堂》《评剧皇后》等。

获奖经历有：第十二届国家“五个一工程”奖；第十三届国家“五个一工程”奖；第十四届中国艺术节“文华”大奖、“文华”导演奖；全国“桃李杯”舞蹈比赛一等；全国中学生舞蹈比赛一等奖；第七届吴桥国际杂技比赛“银狮”奖；北京市中学生舞蹈比赛一等奖；第三届、第四届全国地方戏优秀剧目展演一等奖；第七届、第八届、第九届中国评剧艺术节优秀剧目奖；第八届中国戏剧节一等奖。

国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥，众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最 高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，以歌剧、音乐会演出为主要任务，并积极参与各类文化交流活动。

国家大剧院合唱团自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》，中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《费加罗的婚礼》、《爱之甘醇》、《塞维利亚理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《假面舞会》、《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵》等二十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。作为国家大剧院驻院演出团体，合唱团先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动，获得了广泛赞誉。

除了歌剧的演出外，合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《美丽中国》等。策划并力邀著名指挥泰斗严良堃等著名艺术家加盟打造精品系列合唱音乐会。演出曲目涵盖了世界著名合唱经典作品、各国民歌及世界经典歌剧片段。

合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作，并获得了大师们的赞许：世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”。在国家大剧院的舞台上，与合唱团合作演出的包括：著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红，著名指挥家洛林·马泽尔、丹尼尔·欧伦、耶欧·莱维、安德烈·利卡塔、严良堃、吕嘉、李心草、张国勇，著名歌唱家多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅利、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等，全年演出超过百场，为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。

国家大剧院管弦乐团

国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。

伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲优秀乐团之一”。

凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多一级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位一流作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。

作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。

在以“弦外有声”为主题的2016年至2017年乐季中，乐团将上演《唐豪瑟》《水仙女》《麦克白》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及郑明勋、吕绍嘉、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、哈努·林图、汤沐海、张艺、李飚等指挥家带领下，与郑京和、戈蒂耶·卡普松、海宁·科瑞格鲁德、王健、吴蛮、张昊辰、陈萨、秦立巍、杨天娲、宁峰、吴巍等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与王羽佳将作为国家大剧院2016年至2017年驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。