2013年，云门舞集四十周年，林怀民以新作《稻禾》，向孕育云门的台湾土地及人民致敬。

台东池上是《稻禾》的发源地。位于台湾东海岸的池上，群山环绕，水源丰富，和风不断，日夜温差大，是稻米生长的温床。日据时代，池上米奉命年年进贡东京日本皇室，因而有“皇帝米”的美誉。50年代，因为使用化学肥料，池上米身价大跌。90年代后，居民积极推动有机耕作，种出了营销欧盟国家的高级米。近年更因一望无际的稻田风光，成为热门的旅游景点。

2013年11月22日，《稻禾》在台北戏剧院世界首演，并于两厅院艺文广场及台湾七个县市文化中心，同步进行实况转播。演出结束，林怀民率领舞者到广场上，向席地而坐的两万观众致谢，并邀请大家合力展开“风调雨顺”、“国泰民安”两幅巨型红色布幔，为台湾祈福。

  构想/编舞 林怀民

  音乐：客家山歌、梁春美、石井真木、贝里尼、圣桑、施特劳斯

  舞台设计：林克华

  灯光设计：李琬玲

  影像设计：王奕盛

  影像摄影：张皓然

  服装设计/制作：安郁茜、黄莉婷、实践大学服装设计系

  林怀民创作助理：梁春美

  台湾两厅院表演艺术中心

  新加坡滨海艺术中心

  香港新视野艺术节

  英国伦敦沙德勒之井剧院

  德国德勒斯登欧盟艺术中心

  《稻禾》灵敏的结合了人与自然，东方与西方，死亡与重生，极端感人…是林怀民的大地颂歌。

  他能缓缓建构图像，精密展开表述，舞作彷佛在另一个平行时空进行。

  云门舞者对身体的高度掌控，有如超人。

  舞蹈搭配以水稻生长展现自然变貌的地景投影，祥和宁静，却又强烈起伏，

  令人赞叹不已。不断变换的图像与舞台上的动态交融呈现天人合一的境界。

  令人屏息的影像，颤动的身体，迫使你沉淀，安静，思索关于地球的复苏。

2009年，林怀民获欧洲舞动国际舞蹈大奖颁赠“终身成就奖”，评审团赞誉他是“创新舞蹈的先驱，与乔治‧巴兰钦、威廉·弗塞斯、莫里斯·贝雅等二十世纪独创性的编舞大师同层级的艺术家。”

2013年7月，林怀民继玛莎·格莱姆、默斯·堪宁汉、皮娜·鲍希之后，获颁美国舞蹈节“终身成就奖”，表扬他因“对舞蹈无惧无畏的热忱，使他成为当代最富活力与创意的编舞家之一。他辉煌的作品不断突破藩篱，重新界定舞蹈艺术。”同年4月，国际剧场组织邀请林怀民在巴黎举办的“国际舞蹈日”庆祝活动中，代表全球舞蹈人士发表舞蹈日献词。

林怀民出生于台湾嘉义，是六、七十年代台北文坛瞩目的作家，22岁就出版了两本小说。1972年，林怀民自美国爱荷华大学英文系小说创作班毕业，获艺术硕士学位。旅美期间，在爱荷华大学与纽约学习现代舞。

1973年，林怀民创办云门舞集；1983年，创办台北艺术大学舞蹈系；1999年创立云门2。两个舞团巡演国际，获得热烈好评。他编作了87支舞蹈，包括26出长篇舞作。林怀民经常从亚洲传统文化与美学汲取灵感，创作充满当代意识的舞作。欧洲舞蹈杂志赞誉：“云门之舞举世无双。它呈现独特、成熟的中国编舞语言。这项亚洲舞蹈进化的重要性，绝不亚于威廉·弗塞斯的法兰克福芭蕾舞团对欧洲古典芭蕾的影响。”

林怀民获奖无数，包括台北艺术大学、台湾大学、中正大学、交通大学、政治大学与香港浸会大学的荣誉博士，有“亚洲诺贝尔奖”之称的麦格塞塞奖、美国洛克‧斐勒三世奖、法国里昂国际舞蹈节“最佳编导”、法国骑士文艺特殊贡献二级勋章、国际表演艺术协会卓越艺术家奖，以及《时代》杂志“亚洲英雄人物”。

以他为主题的电视纪录片包括《台湾人物志──林怀民》（Discovery频道）、《人间行脚──林怀民的故事》（英国Opus Arte），以及《林怀民──在不同世界的交界》（欧洲公视ARTE／德国公视ZDF）。2000年起，林怀民担任“新舞台·新舞风”艺术总监，邀请国际杰出的当代舞蹈家到台北演出。

  池上．稻米

  文／林怀民

  我有“稻米情节”。七零年代的《薪传》徒手“插秧”。九零年代的《流浪者之歌》真米登场。远兜远转，云门四十岁，我竟然又回到稻田。

我在嘉义新港故乡渡过童年。短短的街道之外，就是嘉南平原。天气好的时候，会看到稻禾翻动的尽头耸立着新高山。玉山，日据时代叫新高山。我也看到农友终年忙累。烈日下布秧，除草，踩水车。收割后，稻谷铺满厝前埕仔，在太阳下晒干。因为熟悉，稻米很容易挑动我。这是我生命的一部分。

过去农村支撑起经济生产、人情网络，更内化了谦卑有情、敬天爱土等素质。但是，台湾农村今日面临农地流失、农地废耕、农地改成建地、粮食自给率下降、生态灾难等巨大的挑战。

我是城市人，对农村和农民有固定印象。虽然也从媒体读过新农民的报导，池上朋友让我真正看到台湾农民的进步。

因为筹备《稻禾》，我们选上池上稻米达人叶云忠先生的田，请电影摄影家张皓然蹲点摄录稻米的一生。锦园村村长李文源说：“你选这块田，是因为我们没有电线杆，对不对？”台电要在田里架设电线杆，李村长率村民抗争，让电线走地下，造就了几十公顷，浩瀚无瑕的稻海，李村长引以为傲。农民除了要工作方便，还要求美！池上那么干净，跟印象中“古代”的农村不一样。

叶先生夫妇请云门同仁吃饭。走上二楼就看到超大幅的米勒《拾穗》复制画布满客厅墙面。我一惊，又想，画作主题切合叶家农耕生活，不意外。一转身，却见梵高《星空下的咖啡店》矗立对墙。阁楼一条长桌，是叶太太美锜女士写字的地方。书法作品像晾衣服一样地吊满几条铁丝。事实上，很多池上人都写字。耕读人家，池上农友就是。

花东纵谷里的池上，土地肥沃，和风习习，日夜温差大，是好稻米的温床。日据时代，池上农民被命令年年上缴稻米，贡呈东京皇室。“皇帝米”之名享誉全台，许多外地的便当也跟着冒称“池上便当”。五十年代，池上跟随时代风气，洒用农药，声誉、米价大跌。九十年代，年轻乡民推动有机耕种，与土地和解，恢复“皇帝米”的美誉，也通过欧盟的严格认证，打进欧洲市场。

一位老先生骄傲地告诉我：“我们是科学种田。要讲习，要填表格，每天要读资料，很忙。”

二〇一二年十一月，云门舞者到池上体验割稻，为《稻禾》的创作做准备。长时间的弯腰，脊椎比想象中的痛。抱稻穗的满足，比想象中还快乐。指导我们的张天助先生，风趣地示范，鼓励，让大家笑声连连。他自己说，本来个性腼腆，到台北上了卡内基训练课程后，沟通能力大增，生活愉快很多。

《稻禾》是很难的创作，因为太熟悉，或者你以为太熟悉。

我不想回去走《薪传》那类写实的路，那要怎么跳？最后，我想，可不可以就讲阳光、泥土、风和水，花粉和谷实，以及稻米的生命轮回？收割之后，延火烧田。春天到临，犁翻焦土，重新灌水，薄薄的水上倒映舒卷的云影。稻田四季如此，人生如是。这样想着，我终于可以动手编作。社会苦闷的时节，我希望能把池上的明亮美好，透过舞蹈带给观众。

李村长说，他不喜欢台北，“每个人走路像跑步！”云门动不动就上飞机，到世界大城演出，李村长一定觉得我们是疯子。二〇一三，云门四十，我们把演出的重心挪回台湾，台北、台中、高雄、台南之外，也到花莲、台东、苗栗、南投、员林这些不曾经常访演的城镇，跟乡亲见面。那年十一月，我们在收割后的池上田间铺上地板，稻浪作背景，演出《薪传》中的《渡海》和《稻禾》选段，向给我们感召，给我们协助的池上友人致意。演完后，走在池上街头，人人都笑裂了嘴，说好看，说云门要年年到池上。

台湾演出后，《稻禾》去了巴黎、伦敦、德累斯顿、纽约、洛杉矶、旧金山、华盛顿、莫斯科、北京、上海、广州、香港、首尔等几十个大城演出。西方观众不熟悉稻耕文化，却也感动落泪。原来，对农村，对人与大自然有机的互动是普世的乡愁。

1973年由林怀民创立，是台湾第一个职业舞团，也是华语社会的第一个当代舞团。40年来，云门的舞台上呈现160多出舞作。云门舞码丰富精良；多出舞作因受欢迎，一再上演，而成为台湾社会两三代人的共同记忆。

云门也经常应邀赴海外演出，是国际重要艺术节的常客。舞团在台湾及欧美亚澳两百多个舞台上，演出超过两千场，以独特的创意，精湛的舞技，获得各地观众与舞评家的热烈赞赏。