--详细介绍
曲目(以演出现场为准):
第一节 新古典主义风格音乐
《 E小调吉他狂想曲》第一乐章
吉他老高《E小调吉他狂想曲》是一部新古典主义吉他演奏风格的吉他协奏曲。它是由吉他老高先生改编自被誉为四大小提琴协奏曲之一的门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》。
整部狂想曲, 保持了原作三个乐章的结构特点,但为了适应现代人们的聆听习惯,将三个乐章分为十个小节来演绎,全曲共约30分钟。在很好地保持了原作品古典浪漫主义音乐色彩的基础上, 更融入了现代音乐气息。曲中主奏乐器的炫技部分, 通过现代吉他的演奏技法演义, 将令聆听者耳目一新。重金属音色的运用, 则是为本就绚丽辉煌的主旋律突增了撼人的内张力。曲中音乐的交响性特点, 在这里依然得以充分、清晰的发展。架子鼓的引入, 无疑是为音乐注入了现代节奏的强劲动感。
本次演出的曲目是吉他老高《E小调吉他狂想曲》中的第一乐章,由四个乐节组成。
从门德尔松《e小调小提琴协奏曲》-> 吉他老高《e小调吉他狂想曲》,等待了跨世纪的166年。
《 E小调吉他狂想曲》第一乐章第一节
第一乐节为奏鸣曲式。在本乐节里,主奏部分充分揭示了令人激动的主旋律,并充分表现了整部狂想曲的风格特点。
主奏乐器的炫技部分通过现代吉他的演奏令聆听者耳目一新,重金属音色的运用为本就绚丽辉煌的主旋律突增了撼人的内张力。曲中音乐的交响性特点依然得以充分、清晰的发展。架子鼓的引入为音乐注入了现代节奏的强劲动感。
《 E小调吉他狂想曲》第一乐章第二节
乐曲进一步展开。由第一主题转入第二主题,曲风缓慢而抒情,两把古典吉他深沉、宁静的琴声拉开了序幕……
《 E小调吉他狂想曲》第一乐章第三节
这是过渡性的一小节。乐曲完全展开,情绪先急后缓再逐渐转为激昂,为乐曲进入第四节高潮部分作铺垫。乐曲一开始,由两把主奏吉他领奏,宛若两位歌唱家在合唱。
《 E小调吉他狂想曲》第一乐章第四节
该乐节开始部分有一段华彩乐段的穿插,这通常是古典小提琴协奏曲为主奏小提琴提供炫技的场所。由独奏者单独演奏,没有乐队加入,是精华中的精华。为了能够更好地再现古典音乐中独奏小提琴华彩乐章的精妙,并且能充分展示现代吉他随心所欲的演奏特点,在这段音乐的演奏处理上,打破了吉他演奏的一贯方式,首度采用了双手“键指”弹法,就像弹奏键盘乐器一样来弹奏吉他。
本乐章前几个乐节的主题在这里交替变奏出现。
乐曲六次变速,将听众的情绪逐次带入高潮,最后结束第一乐章的演奏。
第二节 Flybop新印象风格音乐
Flybop 新印象音乐, 是吉他老高在成功改编门德尔松《E小调小提琴协奏曲》,开创中国新古典主义吉他音乐风格先河之后,又一次在音乐上的突破。
Flybop 属于新印象派音乐,根基来源于印象主义艺术,它不同于古典艺术注重写实,而是需要音乐人抓住和再现即时的感受.
吉他老高Flybop曲目与《E小调吉他狂想曲》相得益彰,交相辉映。
《E小》是注重音乐的宏大、唯美,几十人乃至上百人乐队的默契配合,演奏要求准确,精致。演出场面壮观,震撼心魄。
Flybop新印象音乐借鉴了爵士波普的和声体系,他的理论内核既古典也爵士。它更侧重乐手的个人精湛技艺与现场即兴创作,是放飞艺术家无穷艺术创作灵感的。它是将电声摇滚、交响、合唱、民族乐器以及原生态声乐等多种元素组合在一起的音乐形式,它做到了“让古典也摇滚,让古典也即兴”。由于Flybop含有大量即兴创作成分,故每首曲目每次演出都会有不同新的内容,对于演员及观众来说每一次都包含着初次见面的喜悦。
作品:Flybop No.04 曲名:杂坛
节目融合了摇滚、合唱、管弦、说唱、花腔女高、晋剧女高、二胡solo、吉他solo诸多元素,各元素有机结合、交相辉映,乐曲宏大,欢快。
作品:Flybop No.02 曲名:徊
作品描述了畅佪于深山幽谷间的一种别样心境。
作品:Flybop No.12 曲名:向往
这是一首给听众带来美好想象的优美音乐,作品大气而积极,令人荡气回肠。。。。。。
吉他老高就将在此曲中即兴展示他“出神入化”般的高超吉他演奏技法。
作品:Flybop No.14
观众互动节目。
作品:Flybop No.23 曲名:蓝色畅想
这是一首带有浓郁蓝调色彩的音乐作品,乐曲在管弦乐团的衬托下,给乐手提供了很好的即兴演奏的空间,长笛、钢琴、贝司、打击、吉他将轮番登场即兴。
作品:Flybop No.11 曲名:海的那边
清新、温婉、动听、优美就是对这首音乐主题的最好描述,吉他老高将现场即兴创作,为它注入生命的灵魂与编织丰满的肢体。
作品:Flybop No.26 曲名:梦
在摇滚电声乐团、管弦乐团、合唱团的烘衬下,乐曲描述了一个人在梦中进入时空隧道。。。。。。
曲名:For love 全体演员恢弘合演。。。。。。
谨以此曲献给所有正在为人类抗击白血病而奉献的人们!
温馨提示:1.2米以下儿童谢绝入场(儿童项目除外),1.2米以上儿童需持票入场。