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英语学习者的鲜活教程 戏剧爱好者的必修课

年均演出1000场的英国传奇剧团-TNT剧院

2011年莎翁经典中国行 （英现场语演出 中文投影字幕）

莎士比亚四大经典喜剧之一《无事生非》

　　“没人想到莎翁剧被演绎得如此引人入胜”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——《美国CNN电视台

　　“折服中国观众的是简洁却绝不简单的设计中蕴含的巧妙想象力以及整个演出纯正的英伦风格和强烈的戏剧震撼力。”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——《 《北京晚报》

剧情梗概：

　　作为莎士比亚四大喜剧之一，《无事生非》写作于1598-1599年，是莎士比亚喜剧写作最成熟的时期。剧中数条线索巧妙穿插，最吸引人的是培尼狄克和贝特丽丝的恋情。他们起初誓抱独身，相互讽嘲，各不相让，最后彼此倾倒，完满结合。相比莎士比亚其它喜剧，《无事生非》场景及语言更接近真实生活，彷佛是一般人也会发生的故事。剧情热闹欢乐，富有哲思；人物性格鲜明，妙语连珠。剧中人物探寻的则是两性关系中的自我意识以及真诚与尊重。

　　延续TNT剧院一贯戏剧与音乐相结合的艺术风格，由保罗·弗拉什作曲的《无事生非》在音乐上为莫扎特和爵士乐的混搭风格。TNT版《无事生非》节奏明快、情感跌宕、诙谐幽默、诗意隽永。他们有意规避雕琢痕迹，整场演出行云流水，呈献给观众的不是博物馆里的古董，而是历经岁月冲刷而生命力愈加旺盛的经典。《无事生非》将于近日在英国、挪威、德国、以色列、哥斯达黎加和中国演出。

艺术总监/导演保罗保罗·斯特宾谈《无事生非》的创作：

　　《无事生非》仅剧名就颇具挑战。这是什么戏？并非从头笑到尾的喜剧？大团圆结局的悲剧？甚至惊悚剧？亦或假面剧，一种莎士比亚死后数年风靡英国的象征戏剧和舞蹈剧场的奇异组合？我对以上所有问题的回答都是肯定的，《无事生非》无法归类于任何一个剧种，这正是莎士比亚无以伦比的戏剧才华所在。我们通常认为悲剧比喜剧更有震撼力，而莎士比亚达到了喜剧和悲剧的完美平衡，他懂得笑能揭示深刻真理，这是其他动物没有的人类专属情感，而悲哀并非如此。莎士比亚深谙喜剧元素可以升华悲剧，反之亦然。也许正是莎翁悲剧中的喜剧元素使其作品达到了人类成就的巅峰。不言而喻，《哈姆雷特》的掘墓人、《李尔王》的小丑、《麦克白》的侍从对于这些名作而言是不可或缺的。莎士比亚创作后期彻底摒弃了悲剧，认为悲喜剧乃人类生存状况最完美的镜像。黑色幽默在英国有悠久历史，始于乔叟，延续至今，其中历经狄更斯、王尔德、查理·卓别林和贝克特·赛缪尔，《无事生非》也是其组成部分。赛缪尔的著名诗句“屡败，屡战，更好地失败”很好地诠释了剧名的含义，在爱情和生活中没有比无事生非更黑的幽默了。

　　我们力图挖掘《无事生非》的极致，而不是弱化情绪冲突和多变价值观以使故事变得圆润。《无事生非》没有明确背景地，唐·彼得罗貌似西班牙人，克劳迪奥是意大利人，道格培里也许还有贝特丽丝显然是英国人，而希罗的举止行为似乎脱胎于古典诗歌《希罗与勒安德尔》。这是一场无人受伤的战争。即使剧中有恶人，也已在中途退场。我们力图让莎剧隐藏的多种元素共存。我们没有落入一般导演的窠臼将剧情设置在特定的时间和地点。我们既然能接受巴洛克绘画不设具体地点，为何不能接受巴洛克戏剧？我们致力展现巴洛克艺术的所有特质，包括夸张和超现实主义。这使得我们的版本鲜活而独特，这对TNT剧院至关重要，我们认为对莎士比亚亦然。另外，巴洛克风格的作品是愉悦的，是基督教艺术后的释放，充满娱乐精神。这是喜剧，我们期待观众欢笑。

　　监视、诡计、欺诈和谎言并非意大利梅西那的专属，其它地区也如此，是生活的调味品也是社会运转方式。偶然听到的事才能相信，秘密打探到的东西才是真的，公开谈论的往往是谎言或诡计。即使是好人，只要生活在这个世界上也会遵从这一惯例，如希罗和法兰西斯。这不是偶然或游戏，而是梅西那的生活方式，莎士比亚则以黑色幽默提升和戏剧化了这一切。《无事生非》是幽闭戏剧，伟大的反叛者贝特丽丝在男人世界里公开讲述自己的心情，晾晒痛苦。她最伟大的时刻是命令培尼狄克“杀死克劳迪奥”，那一刻她的目光已洞穿伪装，用平白的两个字在不公平的土地上呼唤公平。培尼狄克回应贝特丽丝并不完全因为他是贝特丽丝的情人，更重要的他是坚持真理和正义的反叛者。他告别单身汉的生活无需冒什么风险，但以决斗挑战老朋友则要冒死亡的风险，也是对以往自我更大程度的否认。然而莎士比亚扭转了剧情，让培尼狄克解了套。最荒唐的一幕出现了，道格培里和守门人澄清邪恶，迎回正义。一切归于和谐，唐·约翰被抓获并得到了应有的惩罚。人们从中学到了什么，亦或一切真是无事生非？这就是莎士比亚经典喜剧的高明之处：结论由观众决定。如果说悲剧的功能在于宣泄情感，黑色喜剧打动人是因为我们产生了共鸣并让我们自问那些琐碎的忧虑和自欺是否真是无事生非。

英国TNT剧院

　　创立于1980年，是世界级国际巡演剧团，曾获得慕尼黑双年艺术节、爱丁堡戏剧节、德黑兰艺术节大奖和新加坡政府奖等多项大奖。TNT剧院不仅在英国本土声名显赫，而且是全球巡演国家和场次最多的英语剧团——几乎占据了德国全部英语话剧市场，也是在法国、日本和俄罗斯演出最多的英语剧团。

　　TNT剧院倡导戏剧激发观众的想象力，让观众成为戏剧的参与者而非旁观者，致力于在戏剧中融入多种艺术形式，每个剧目都邀请顶级作曲家为其量身创作音乐，因此作品中有很重的音乐和舞蹈元素。

　　TNT剧院从2000年开始创作莎士比亚的系列作品，包括《哈姆雷特》、《麦克白》、《仲夏夜之梦》、《罗密欧与朱丽叶》和《驯悍记》等，迄今已在全球30多个国家演出1000余场。

TNT剧院世界巡演经历

　　迄今为止，TNT 剧院已先后巡演至12个国家的40余个城市。到访过的国家包括：以色列、日本、意大利、瑞士、德国、奥地利、卢森堡、英国、瑞典、挪威、丹麦、荷兰；

巡演城市包括：拉马特甘、耶路撒冷、东京、青森、神户、冈山、广岛、大阪、福冈、贝林佐纳、伦茨堡、韦托、爱尔福特、卡塞尔、阿尔滕堡、斯坦、维也纳、伍兹堡、慕尼黑、维斯比等。

　　“折服中国观众的是简洁却绝不简单的设计中蕴含的巧妙想象力以及整个演出纯正的英伦风格和强烈的戏剧震撼力。”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——《北京晚报》

　　“表演行云流水，潇洒自如中却深藏功力。舞台简洁至极，朴实之中却凸现庞大寓意，对比英国人驾驭戏剧的能力，我们深受启发，却又自认不如。”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——北京《新京报》

　　“让人赞不绝口的是穿插到剧中的音乐，没有一件乐器，仅仅是演员的和声和合唱，既渲染了情景，也让戏剧节奏张弛有度。”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——《北京青年报》

各地媒体对于TNT剧院的评论

　　“一个卓越的例子：如何将莎士比亚戏剧演绎给现代的观众。”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——日本《时代周刊》

　　“牢牢把握住莎翁悲剧的节奏，急速前进直至毛骨悚然的高潮…精彩的表演赢得了最热烈的掌声。”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——德国《南德意志报》

　　“快节奏的惊悚剧却有现实的哲学深度，所以TNT剧院能在全世界如此成功。”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——希腊《雅典新闻》

　　莎士比亚经典的完美演绎，展现了作品所有的情感和哲学深度。”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——捷克布拉格《PRAVO》

　　“最好的巡演剧团。”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——香港《南华早报》

　　“充满生机，美丽超凡的剧院。”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——美国纽约《乡村之声》

　　“尽管用英语演出，但圣彼得堡国立喜剧院每夜爆满，我们从未看过这样的话剧。”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——俄罗斯《戏剧》杂志

温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。