--详细介绍

古戏楼版《梅兰芳华》9大看点:

1、梅葆玖亲传弟子悉数登场，梅兰芳京剧团全场助演；

2、中国历史上第一座纯木质结构戏楼；

3、没有扩声设备，却能听到当年梨园的水音儿；

4、乐队明场演奏，与角儿形成美妙呼应；

5、全部行头按照梅兰芳先生衣箱藏品高仿  珍贵守旧（出将入相）悬挑百鸟朝凤、富贵满堂；

6、T型戏台令观众赏玩戏曲近在咫尺，丝丝针线历历在目；

7、多媒体影像再现梅兰芳大师风采；

8、包厢坐席尊贵备至，茶水、手巾板儿伺候左右；

9、感受中式戏楼庭院曲折婉转、悠然惬意。不在看戏在听戏，不在听戏在感受，一种别致的梨园梦境……

正乙祠古戏楼版京剧《梅兰芳华》

MEI LANFANG CLASSICS A Temple Theatre Production of Peking Opera

老戏园子看大戏

从没有过的经历 让您体验想当年票友的超级乐趣

抗金兵   贵妃醉酒   洛神 穆桂英挂帅   霸王别姬   天女散花

汇集梅派六部经典大戏 全景体验京城梨园胜景

Six Mei Lanfang Classics in 100 Minutes  A Panorama of Peking Opera

导 演： 李六乙 艺术总监： 梅葆玖 演出机构： 北京京剧院 梅兰芳京剧团

        什么是“梅兰芳华”

梅兰芳的舞台艺术的独特呈现

梅兰芳舞台生涯60载，演出剧目难计其数，但根据戏单、说明书、海报、回忆录、文论等相关史料记载，梅兰芳一生公开表演的剧目约有一百六七十出。《梅兰芳华》是从梅兰芳创编的京戏中做出更为精粹的遴选，再从这六出经典大戏《抗金兵》《贵妃醉酒》《洛神》《穆桂英挂帅》《霸王别姬》《天女散花》中择出精华折子，所以《梅兰芳华》仿佛一串珍贵的钻石，每一颗都能折射出梅兰芳舞台艺术的熠熠光辉，以求让观众和戏迷在很短的时间内，概括性地了解和欣赏梅派艺术。

正乙祠与梅氏家族的文化渊源

300年京城古戏楼再续梅缘

民国《燕都丛考》载：前门外西河沿有正乙祠，为明代古寺，清康熙五十一年，公元1712年重修落成，内建戏楼……

清光绪七年，公元1881年，梅巧玲携四喜班在正乙祠演出

民国八年，公元1919年梅兰芳反串吕布在正乙祠登台献艺

公元2009年元月梅葆玖与谭派后人在正乙祠同台演唱《坐宫》

2010年10月，古戏楼版京剧《梅兰芳华》粉墨登场，再续正乙祠与梅氏家族的深厚文化渊源

（首演 2010年10月12日）

正乙祠 中国戏楼的活化石

正乙祠，又名银号会馆或浙江银业会馆，是京城不多的工商会馆之一，北京市级文物保护单位。原为明代古寺，清康熙六年（1667）由浙江在京的银号商人集资，建立祠堂馆舍，供奉正乙玄坛老祖，即财神赵公明。据同治四年《重修正乙祠碑记》载“浙人懋迁于京创祀之，以奉神明、立商约、联商谊、助游燕也”。至康熙四十九年（1710）浙商再次集资购地扩建正乙祠，康熙五十一年（1712）完工，内设戏楼、大堂、后室、廊庑等，每年春秋两次集会，祭神祈福，饮馔宴乐。

“正乙”即“正一”，道教流派之一，汉代张道陵创“正一道”（五斗米道），被尊为正一天师，又称张天师。民间以赵公明为“正一元帅”，亦即财神。又因中国古代“乙”与“一”字通用，则“正一”即为“正乙”。

距今已有三百年历史的正乙祠戏楼，是中国历史上第一座整体木结构的室内剧场，其尺度不大，布局紧凑，装饰讲究，在会馆戏楼中别具特色，被誉为“中国戏楼活化石”。

中国京剧 世界遗产

京剧，中国影响力最大的剧种，形成于北京，自1790年徽班进京算起，至今已有二百多年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些剧种的优点和特长逐渐演变而成。京剧也称“皮黄”，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，属板腔体。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔等。京剧的传统剧目约一千部，常演的约三四百部。京剧擅长于表现历史题材和政治军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本大戏，也有大量折子戏及连台本戏。唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段，“唱”指歌唱，“念”指具有音乐性的念白，“做”指舞蹈化的形体，“打”指武打等技巧性动作，这四项基本功相辅相成，构成京剧表演的四大要素。京剧角色分为生、旦、净、丑四大行当，每一行当又有细分，形成男女有别、性格鲜明的人物特征。二十世纪三十年代，京剧发展到鼎盛期，优秀演员大量涌现，流派纷呈。梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生荣获“四大名旦”之美誉，开创了京剧舞台上以旦角为主的格局。梅兰芳 京剧宗师

梅兰芳（1894～1961），名澜，字畹华。汉族，江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。他刻苦学习昆曲、练武功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创造发展，形成了独特的艺术风格，世称“梅派”。他曾于二十世纪上半叶赴日本、美国、苏联访问演出，享誉西方。二战期间，梅兰芳蓄须明志，拒绝演出，靠写字卖画为生。解放后历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席。

        中国戏剧有几千年历史，失得太多。现在一起把知道的这么一点贡献给大家，将来能让中国戏剧在世界艺术中占有一个优胜的位置是我最大的盼望。——梅兰芳

梅兰芳华 剧目介绍

抗金兵 1933年首演

金兀术侵宋，为迎战入侵者，润州守将韩世忠与夫人梁红玉联手抗敌，共退金兵，最终大获全胜。此剧以梁红玉擂鼓战金山、金兀术被困黄天荡为中心，主题鲜明，场面宏大。梅兰芳在戏中展现了唱念、起霸、击鼓和武打，达到了唱念做打的全面发挥。

霸王别姬 1922年首演

《霸王别姬》是梅兰芳艺术生涯中期的代表作之一。西楚霸王项羽刚愎自用，听信汉军刘邦手下韩信派来诈降的李左车之言，不顾众将及爱妃的劝阻，起兵伐汉，中诱兵之计，困于垓下。妃子虞姬在十面埋伏、四面楚歌、八千子弟兵行将散尽之即，为霸王饮酒舞剑后自刎，项羽与乌骓马泣别后亦自刎乌江。梅兰芳认为虞姬有双重身份，她既是霸王的谋臣，又是爱妃；舞台上的虞姬在面对霸王时强颜欢笑，优美动人中又不乏抑郁，当背对霸王时，则愁眉冷面，突显沉重心情。梅兰芳塑造的虞姬将这种体验做出了准确的表达，获得了感人的舞台效果。

洛神 1923年首演

《洛神》是一出完全跳脱京剧传统的古典歌舞剧，根据曹植《洛神赋》与汪南溟《洛水悲》编演。曹植带着自己昔日恋人甄妃的遗物玉镂金带枕返鄄城途中，路过洛川，夜宿馆驿，梦见伏羲之女宓妃（甄妃的化身）凌波而来，约他在川上相会。曹植如期赴约，果然见到宓妃偕众神妃仙女在川边嬉戏。宓妃告知曹植前世姻缘，两人互通心曲，珍重而别。此剧戏文典雅，辞藻蕴藉，末场洛川相会中大段的西皮原板唱腔，配以优雅的音乐曲牌、动人的身段舞蹈、宏大的舞台布景，使观者身临其境，如梦似幻。

穆桂英挂帅 1959年首演

西夏藩王造反，佘太君忧国心切，遣杨文广、杨金花进京打探，二人到京时值朝中比武选将，文广刀劈王伦，夺帅印而归。其母穆桂英虽对朝廷寒心已久，但在佘太君及众人的说服下，报国之心油然而生，最终以半百之躯挂帅出征。梅兰芳的这部建国十周年庆典献礼之作是其1949年后排演的第一出新戏，也是其艺术生涯的最后一部作品。剧中的穆桂英不论是身穿团花红妆秀帔，还是扎靠披蟒插翎子，唱做均端庄娴静、豪迈威武、沉稳凝重、一派英姿。

天女散花 1917年首演

此剧为梅兰芳早期代表作，剧本取材于佛教《维摩诘经》，讲述维摩诘居士因夜读苦累伤及眼睛，如来佛命天女至其病室散花，试其心诚与否或可堪造就。天女遵旨捧花篮至维摩诘身边，将花瓣纷纷散落，佛旨宣毕，转回西天的故事。剧中，梅兰芳去掉传统戏装水袖，而让天女挥舞两幅丈余长的绸带，并参照敦煌壁画中《飞天》设计舞姿，创造出经典的“长绸舞”。天女驭虚乘风，凌空飘舞，配合大段的西皮唱腔和昆曲曲牌，创造出京剧美轮美奂的新的艺术表现手法。

贵妃醉酒 1914年首演

唐明皇与贵妃杨玉环相约，设宴百花亭，一同赏花饮酒。贵妃久候御驾不至，始知明皇早已转驾梅妃寝宫。贵妃性本褊狭善妒，遂气恼，万种情怀一时竟难排遣，加之酒入愁肠三杯醉，与二太监高、裴力士撒疯求欢，春情媚浪，倦极回宫。《贵妃醉酒》是一出载歌载舞的单折歌舞剧，梅兰芳对此剧的传统表演方式进行了多方面的改革创新，如精心设计了下腰、卧鱼、醉步、扇舞等各种做功十分典雅的身段和步法，把杨贵妃的美艳娇柔、雍容华贵表达得淋漓尽致。