--详细介绍

钢琴家陈萨简介

第十二届范·克莱本国际钢琴比赛水晶大奖获得者，曾被钢琴大师依曼纽·艾克斯称为“卓越的钢琴家”的陈萨在欧洲、中国、日本、美国和波兰等世界各地都受到热烈欢迎。她的首次具有重要意义的演出是在1996年，她年仅十六岁，就出现在了英国利兹钢琴比赛的决赛舞台上，这次西蒙·拉特尔爵士指挥伯明翰城市交响乐团协奏的决赛，由英国广播公司进行了电视转播，她的演奏令英国的观众着迷。

陈萨1979年11月生于重庆的一个音乐家庭。她九岁进入四川音乐学院随但昭义教授教学班学习，琴艺迅速提高，10岁时参加全国少年钢琴邀请赛获少年组第一名。随后，她进入四川音乐学院附中和深圳艺术学校，在但昭义教授的指导下继续学习，先后获得1992年“珠江杯”全国少年钢琴邀请赛专业组第一名及1994年首届中国国际钢琴比赛青年组第一名，同时还获得了中国作品优秀演奏奖，得到了国际评委和国内音乐界的高度评价。同年10月，江泽民总书记视察四川，亲自接见了陈萨和但昭义教授，并聆听了陈萨的演奏。1996年，当她在利兹取得成功后，立即获得了伦敦乔凯音乐学院的邀请，进入该校随乔安·哈维尔教授学习，并获得了演奏硕士文凭。从2001年起，她还曾经就读于汉诺威音乐学院，师从阿里·瓦迪教授。陈萨现在居住在德国，

自从1994年陈萨获得中国钢琴比赛青年组第一名之后，各种奖项随即到来。1996年，她作为最小的参赛者获得的英国利兹钢琴比赛的第四名，标志着她的国际演奏生涯的开始; 随后, 她获得了2000年杜德利千禧年比赛的第二名；在乔凯音乐学院，她曾获得1996年斯班瑟·邦尼纪念奖、2000年金奖协奏曲比赛银奖和水晶奖杯和贝多芬比赛第一名等。2000年10月，她获得了波兰第十四届肖邦国际钢琴大赛的第四名，同时还获得波兰舞曲特别演奏奖。她在第十二届范·克莱本国际钢琴比赛中获得水晶大奖后，更加确立了她当今世界做杰出钢琴家的地位。

陈萨已经走遍了欧洲的各个音乐都市：华盛顿特区（肯尼迪中心）、伦敦（巴比肯中心、维格默音乐厅、普赛尔音乐厅、卡多根音乐厅）；华沙（爱乐音乐厅）；米兰（威尔弟音乐厅）；柏林（广播音乐厅）；林茨（布鲁克纳音乐厅）；巴塞尔（贝耶勒基金会博物馆、维特拉设计博物馆）；哥本哈根（路易斯安娜博物馆）。陈萨还在美国（她的美国首演是在2002年4月）；加拿大；亚洲（包括香港、台湾、东京、特拉维夫），以及澳大利亚的悉尼歌剧院。她参加过为数众多的音乐节，其中包括肖邦音乐节、路易斯安娜博物馆音乐节、洛肯豪斯音乐节、巴塞尔新音乐节等。同时，在她的祖国，陈萨也频频地应邀出现在北京国际音乐节、施坦威钢琴比赛音乐节和鼓浪屿国际钢琴艺术节上。

作为独奏家，陈萨与许多杰出的指挥家合作过，其中包括西蒙·拉特尔爵士、列奥纳德·斯拉特金、詹姆斯·康隆、米盖尔·哈斯-贝多亚、依兰·沃尔科夫、卡兹梅茨·科尔德、伯恩哈德·奎勒、汤沐海、余隆、霍华德·格里菲斯等。她与伯明翰城市交响乐团、华沙爱乐乐团、以色列爱乐乐团、斯特拉斯堡爱乐乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、沃斯堡交响乐团、伯尔尼交响乐团、拉脱维亚国立交响乐团等。她经常在日本进行巡演, 在2000年和2001年期间，她在日本各地举办二十多场音乐会，并且被列入在东京举办的著名的“二十世纪百位伟大的钢琴家”系列中。

在2003－2004演出季里，陈萨应邀与小提琴大师吉东·克莱默在很多音乐会上合作。她也在美国和加拿大为肖邦协会举办音乐会。陈萨的首张唱片《肖邦印象》于2003年由JVC唱片公司发行。她的第二张唱片将于2005年秋天由harmonia mundi发行。

2004年夏天，陈萨将应邀参加了德国克隆贝格室内乐音乐节和奥地利洛肯豪斯音乐节，她与吉东·克莱默和尼可莱·兹奈德合作演出。她还出现在广州交响乐团2004-2005音乐季开幕音乐会，以及具有传奇色彩的上海音乐厅重新启用开幕音乐会上。她还再次出现在2005北京国际音乐节的舞台上。

陈萨未来的演出合约包括与以色列爱乐乐团、香港管弦乐团（由艾度·迪华特大师指挥）、萨尔茨堡室内乐团等的音乐会；在纽约卡内基音乐厅、华盛顿特区肯尼迪中心，汉堡音乐厅，斯图加特，沃斯堡的巴斯音乐厅等著名音乐厅的独奏音乐会。她将在美国进行多次巡演，其中包括与中国交响乐团在美国波士顿、圣地亚哥等地巡演。在亚洲，她将在日本巡演，还将与科隆西德广播交响乐团和指挥大师谢苗·毕奇科夫一起在中国巡演。在欧洲，她再次得到了吉东·克莱默的邀请，将参加瑞士巴塞尔的新音乐节、奥地利的洛肯豪斯音乐节和丹麦的路易斯安那博物馆音乐节等。

陈萨出现在了以2005克莱本比赛为主题的记录片《心灵之音》中，该片从2005年10月开始在全美PBS电视网上播放。她也成为了《留声机》杂志（中文版）创刊号的焦点人物。

北京晨报 2006年9月29日

钢琴才女陈萨激情解构

科隆西德广播交响乐团来京

李澄

晨报讯（记者 李澄）充满想像力的音乐！继去年10月西蒙·拉特爵士率领的柏林爱乐乐团和诺灵顿爵士率领的斯图加特广播交响乐团这两支德国顶级乐团访华后，又一支特色鲜明的德国乐团——科隆西德广播交响乐团在指挥大师毕契科夫的率领下，昨晚在北京音乐厅奉献了一台精彩的演出，钢琴才女陈萨的表现也是喝彩一片。

指挥家谢米扬·毕契科夫是俄罗斯新一代指挥家中的佼佼者，曾多年担任巴黎管弦乐团的总监，并且一度与拉特爵士同为柏林爱乐总监的候选人，艺术造诣更被认为是在拉特之上，而这支德国乐团自他入主之后更是水准迅速提升，在德国大有仅次于柏林爱乐之说法，因此，这支乐团此次来京演出，虽然在社会上没有引起多大的波澜，但在业界和音乐爱好者当中却得到了高度的关注。

毕契科夫的音乐处理精雅讲究不事张扬，让这支乐团在一向音色浓重的德国乐团风格中鹤立鸡群彰显个性。他们昨晚演绎的柴科夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》幻想曲，并不强调大喜大悲的戏剧冲突，却是在乐句的张弛中显现出呼吸般的生命律动，有人说，这也正是毕契科夫的过人之处。

昨晚的高潮还在于中国的钢琴才女陈萨应邀与他们合作演奏了拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》。在《帕格尼尼主题狂想曲》中，虽然是初次合作，毕契科夫也并没有显现出有些大牌指挥的强势和盛气凌人，而是给予了陈萨足够的尊重和自由发挥空间，第二主题优美而深情的旋律让听者有在浪漫中陶醉的忘情。在最后的快乐章中，陈萨以其娴熟流畅的技术和对作品清晰而有说服力的解构令人听来过耳难忘。

大连晚报 2004年7月21日

陈萨 钢琴才女的清纯世界

虽然陈萨被誉为在利兹和肖邦两个世界顶级钢琴大赛上获奖的中国女钢琴家，但记者在福音琴行见到她时，脸上还未脱尽孩子气的她和其她女孩一样率真、清纯。

陈萨在不经意间流露出善良和女孩的细心，但观者却从中感受到一种音乐之外的力量。在后来和记者的交谈中，陈萨的口气和手势里不见一丝一个长年生活在国外的钢琴家的优越感，无论是“怎样看待国内的钢琴热？”，还是“欧洲经典和流行音乐如何相融？”陈萨的回答是以探讨的口气和你商量。这种“亲切”不仅拉近她和记者的距离，也让这位世界乐坛“中国钢琴时代”领军人物的风采展露无遗。

客观地说，陈萨的名字还没有她的师哥李云迪响亮，但陈萨的音乐才华并不逊于后者，当有记者让她在自己和李云迪之间做一个比较时，陈萨没有太多的话，只是说，音乐是相通的，但每个人都有自己的风格和特点。陈萨自我介绍说，生长在一个快乐和睦的家庭，在她自小学琴的过程中，她并没有像许多中国琴童那样经历过高压，甚至棍棒的折磨。她的成长过程是那么自然。所以，从她的音乐中可以听出那种没有压抑的轻松浪漫。有人认为，陈萨的演奏具有独特的浪漫气质，音色变化莫测。她青春靓丽的形象也给她的音乐增添了许多魅力。“才华不逊于李云迪，造诣确实令人惊讶”———这是在国际乐坛上赫赫有名的第十四届肖邦钢琴比赛评委远藤郁子对中国青年钢琴家陈萨的评价。专家们还称赞，她手指之下的钢琴，胜过一个管弦乐团。

陈萨给人的第一印象不是音乐，而是一串轻松爽朗的声音，一个无拘无束鲜活跃动的身影，一张阳光灿烂青春洋溢的笑脸，以及那笑脸背后天然聪慧的思维，之后才是她的音乐……清澈透明、令人心悦。本月24日晚，大连人民文化俱乐部，陈萨将把天籁般的音乐融进你的心田里。

新加坡《联合早报》2007年3月13日

陈萨 掩不住的光芒

胡文雁

被誉为“中国钢琴时代”的领军人物，陈萨虽然没有郎朗和李云迪的显赫经历，但什么都掩盖不了这个女孩在舞台上的耀眼光芒。 那是一场无论在体力或情感的消耗上都很惊人的音乐会。

在华艺节舞台上，陈萨游走于贝多芬的灰暗、萧邦的深刻和李斯特的狂想之间，以一个女孩独有的纤细和典雅，以及水般无痕的精妙技术，在键盘上创造出极其绚丽的光彩，叫人目不暇接。

音乐会的第二天再见陈萨，她在台上的自信与张扬已经退去，在爽朗的笑声中，她以另一种形象出现，沉稳、内敛、率真。

对刚过去的音乐会，陈萨说：“感觉不错，越到后面，我就觉得和观众的交流越来越好。这方面，我是属于比较敏感的，观众能不能接受我所要表达的东西，在台上马上就可以感觉出来。”

■中国钢琴时代领军人物

对陈萨来说最好的演出状态是处在一种理性与感性、客观与主观同时存在的平衡点上。“那时你会忘掉技巧，感觉是在听别人弹琴。这种状态是我认为最理想的，但不可能每次都有。”

华艺节演出之前，陈萨在北京也有一场音乐会，演完后马上飞新加坡，隔天早上主持大师班，下午排练，晚上演出，前后根本没有足够的休息时间。音乐会所排曲目又特别艰难，大量的手指运动，精神要完全集中，对演奏者的心志来说是一大考验，但陈萨很显然已习惯应付这种沉重的压力，演奏一点不露疲态，且热情洋溢，不愧是巾帼不让须眉的钢琴才女。

被誉为“中国钢琴时代”的领军人物，陈萨和郎朗及李云迪，是中国目前最受瞩目的钢琴之星。郎朗因为总和超级乐团及明星指挥‘捆绑’一起，所以声誉日隆；李云迪则因为是萧邦国际钢琴比赛史上首个拿下第一名的中国人而大名如雷贯耳。相比之下，陈萨似乎没有很显赫的经历，但这些都掩盖不了这个女孩的锋芒。 2000年萧邦国际钢琴比赛评委之一远藤郁子对陈萨评价很高，认为她“才华不逊于李云迪，造诣确实令人惊叹”。著名钢琴家艾克斯（Emanuel Ax）称赞她是“一位卓越的钢琴家”；第12届克莱本国际钢琴比赛评委、钢琴大师卡利斯坦（Joseph Kalichstein）忍不住赞叹：“我从来没有听过这么好的萧邦。”

■到一定阶段才会喜欢巴哈

陈萨对萧邦确实情有独钟，而且有过很长一段日子的狂热，但那种满脑子萧邦的“热恋期”已过去，陈萨笑吟吟说：“东方人的气质与萧邦作品的精神内涵确实有吻合点，喜欢他是很自然的事情。他就好像是我家里人，既然有他的存在，我就可以重新多了解一些别的人，最近我比较喜欢的是贝多芬，因为他的东西很难、很深沉，可挖掘的地方很多。我也开始喜欢巴哈。”

对音乐的感受往往随着一个人年龄的不断成长有所变化，陈萨坦言小时候只把巴哈当功课，形式上必须去练它，但从来不觉得它是动听的、优美的。

“在你听不懂的时候，巴哈是非常无聊的，我觉得一个人必须要到一个阶段，在各方面包括智慧和经验都积累到一个水平，才能够发现巴哈。”

■没有想到的优越学习条件

现年27岁的陈萨，音乐经历丰富，16岁就在英国利兹钢琴比赛上一鸣惊人，而后获奖学金进入伦敦吉尔霍德音乐学院（Guildhall School of Music）深造，2001年起就读德国汉诺威音乐学院，这10年来一直在国外生活，目前仍定居德国。

欧洲是古典音乐发源地，特别是德国，那里的人文、历史，甚至建筑都充满浓郁艺术氛围。在这样的环境下浸濡多年，陈萨的音乐视野有了很大的拓宽，心态上更有真正的成熟。

在关键成长期能遇上那么优渥的学习条件，是小时候被妈妈带着、一路颠簸从重庆到成都学琴的陈萨想象不到的。

陈萨开始学琴是在80年代，当时中国还没什么艺术大环境，在陈萨印象中，她从来没机会到音乐厅欣赏过什么音乐会，除了录音带和录像带，就只能和一些同年纪的琴童互相切磋琴艺。

“那时，我基本是靠父母和老师的引导，他们对我的影响缺一不可。对一个五六岁的小孩来说，我当时其实也不清楚自己要些什么，只是有模糊概念，想当钢琴家，现在回想起来，完全是出于小孩的天真幻想，但我在音乐上是有先天条件的，而且兴趣很浓，学习非常努力，每次演出都得到很多鼓励，而鼓励越多我越想把它做得更好，结果就像雪球越滚越大，一切都发生得很自然，并不是我主动要去达到一个什么状态。我想，如果我是一开始就订下目标要怎样怎样，最后可能未必会成功。”

不管是无心还是有意，陈萨现已确实尝到成功的滋味。她活跃于多个音乐节，包括波兰萧邦音乐节、奥地利洛肯豪斯音乐节、德国克隆贝格室内音乐节；走遍世界音乐殿堂，如伦敦巴比肯中心、华沙爱乐音乐厅、米兰威尔第音乐厅、柏林广播音乐厅，赢得了无数的鲜花与掌声。 玩、健身、看电影 让自己过点正常人的生活

陈萨的工作基本上排得比较满，但有的时候，她会觉得音乐会是无聊的，甚至不想上台。“我想，很多东西都要付出代价，得到一些，必然会失去一些。钢琴家在台上很是辉煌，但下了台后，如果心态调整得不好，就会陷入很大的失落。我们对很多事也非常敏感，莫名其妙就会伤心起来，这对生活会产生副作用。”

钢琴家很多时候要习惯孤独，练琴时一个人，演奏时一个人，旅途上也是一个人。陈萨说：“所以我经常有意识地要去调养自己的身心，去玩，去健身，去看电影，让自己过点正常人的生活。”

陈萨刚看完的一部电影是007，对新一代的占士邦，她觉得很满意。流行音乐她听得比较少，因此有点后知后觉，喜欢的是已经“不怎么流行”的英国歌手Sting。 她哈哈笑说：“这方面我比较钝，但我觉得Sting的音乐是流行的经典，有一种我可以理解的精神层面，听他唱歌，经常让我觉得很有inspiration（启发）。”

陈萨、李云迪和郎朗，被誉为世界乐坛“中国钢琴时代”的领军人物。音乐评论家们已经从这三位为中国人争光的青年钢琴家的身上，看到了未来钢琴大师的影子。在他们三人中，陈萨是惟一的女孩子，曾经先后获得利兹与肖邦两项比赛的奖项，并引起了相当的轰动。9月16日，她将在北京举办独奏音乐会。日前，记者通过电话对刚刚入学德国汉诺威音乐学院的陈萨进行了越洋采访。

记者：你是否知道这场音乐会后马上就是傅聪的音乐会?而且，他要来听你的音乐会?

陈萨：那太好了！这是一个意外，也是一个惊喜，我总是跟他有巧遇。

记者：你在和傅聪的交往中得到哪些益处?

陈萨：我觉得，傅聪先生总是在最关键的时候给我一些指引。我和他直接面对面的接触没有多少次，可我们之间似乎有一种天然的沟通。利兹比赛后，我去英国举行了一次独奏会，在那里傅聪先生给了我很多建议，他极力推荐我去跟一个英国老师学习，并促成了我后来去英国读书。傅聪先生给我留下的印象非常深刻，在音乐上他有很多独到的见解。他是个总在思考并且不懈探索的人，我非常敬佩他。

记者：北京的独奏会可以说是你在这里的第一个独奏会，感觉如何？

陈萨：这次来北京开音乐会给我的感觉还是不太—样的。我从小到大只有两次在北京弹过，一次是参加第—届中国国际钢琴比赛，然后是今年“七一”与深圳交响乐团合作的协奏曲，所以北京给我的感觉有那 么一点点神秘。

记者：作为中国迄今惟一参加国利兹和肖邦两个重要比赛并获奖的选手，比赛的过程和结果对你的艺术生涯有什么影响？

陈萨：我是十六七岁的时候参加利兹比赛的，那时候很小，初生牛犊不怕虎，由但昭义老师带我，整个过程都很紧张。还好当时有妈妈和学校的支持，我也感觉不到太大的压力，所以完成得还挺不错，而且，对我和但老师之间美好的配合也是—个见证。 肖邦比赛是在利兹比赛之后，那是我1997年去英国后，第一次参加这种大型的国际比赛。跟在利兹比赛的情形变得很不一样，什么事情都得自己操心，真的是觉得就是站在自己的两条腿上，没有人可以依靠。独立的感觉是好也是坏，因为成长的过程有时候是很痛苦的，但只要过来了就是一笔财富。

记者：你认为你们这一代的钢琴演奏在世界上处于什么样的位置？

陈萨：现在中国年轻一代也不止是刚才你提到的那几位，一大批新秀在各个国际比赛中都可以看得到。我觉得中国人是很有才华的，在国际上他们的诠释和演奏也不断地被人肯定，从这个角度上讲是很可喜的，但是整个中国钢琴演奏事业需要发展，这也是摆在你面前的事实。只有大家都能够坚持不懈地努力，才能够达到一个顶峰。

坚守阵地 陈萨饶岚完美发挥实出无奈 爱乐音乐会暂取消

就在京城演出市场一片萧条的时候，上周六，中国爱乐乐团在保利剧院照常举办了它2002-2003音乐季当中的一场音乐会。面对仅有的三百余名观众，音乐家们以令人钦佩的职业素质，近乎完美的演奏，赢得热烈的赞许。陈萨在肖邦钢琴协奏曲和饶岚在马勒第四交响曲中的出色表现，都成为演出后人们津津乐道的话题。尽管如此，中国爱乐在演出结束后还是迫不得已宣布取消4月30日和5月4日的两场音乐会。特别是后—场演出，是专门为北京大学学生设定的一年一度的专场音乐会。

上周六音乐会原定的波兰指挥家卡普斯契克由于不能前来，临时由上海歌剧院总监张国勇救场，而在其中担任钢琴独奏的陈萨和女高音歌唱家饶岚都义无反顾地从德国赶回来参加演出。演出前，记者曾经问饶岚，为什么敢在这个时候回来?她只是淡淡地说，只要音乐会还演，我就应该参加。而陈萨也对演出充满了信心。

开演前，保利剧院的大堂与往日的热闹相比显得有些冷清，爱乐的工作人员透露，该场只卖出三百余张门票。而这些观众坚持来看这场音乐会，就是冲着两位年轻的中国音乐家。有趣的是，上下半场分别出场的陈萨和饶岚不约而同地选择了—件裸肩玫瑰色长裙，令这个有些压抑的夜晚平添了一丝温馨浪漫的色彩。

上半场出场的陈萨，一如她每次在北京的表现。她的肖邦第二钢琴协奏曲严密而自然．音色清澈透明有着淡淡的忧思，并不像许多人的演奏过于强调宣泄式的大抒情，却能够使人在不知不觉中感受到肖邦更为敏感、洞察细微的内心世界。令人更加惊讶的是她的返场曲——穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》选段，以一个近似于《哈利·波特》式的决速、疯狂与前面肖邦的淡淡抒情形成有趣的强烈反差。在最后的《基辅大门》中，她在音乐中所表现出的那种俄罗斯式内在的宽广、雄伟，能够深深打动所有的听众。这场音乐会的表现堪称完美，很多观众对中国爱乐的音乐家们表示出由衷的敬佩，一位观众感慨说，“处乱不惊,心若止水，这完全得益于爱乐几年来的严格训练，音乐家们严谨的作风和职业素养从这场音乐会上得到了充分体现。”

热情·判断·执著 　　　　　　　　　　　　　　 -----青年钢琴演奏家陈萨访谈录

成功的演奏家到底应具备什么样的素质？在扑朔迷离的现代乐坛，如何使自己的艺术道路始终保持在正确的方向上?日前，记者在采访青年钢琴演奏家陈萨的过程中，得到了有益的启示。2000年10月，作为唯一在波兰肖邦、英国利兹两项国际钢琴大赛中获奖的中国人，第14届肖邦钢琴比赛波兰媒体曾评论陈萨为"敏感的、善于表达丰富色彩的钢琴家"。就当国内传媒也将陈萨、李云迪、朗朗誉为世界乐坛"中国钢琴时代"的领军人物时，陈萨却冷静地将目光投向德奥音乐的故乡--德国汉诺威音乐学院。是艺术心态上的真正成熟?还是演奏家在传统意义上艺术价值观念的回归?在"2003斯坦威钢琴公司150周年庆典"北京站的纪念活动中，陈萨作为特邀嘉宾从德国专程归来,出席庆典活动的新闻发布会。在其签约公司"北京如歌文化"的引见下，记者有了向这位洋溢着青春活力的钢琴才女求证答案的难得机遇。

记：为何选择去德国汉诺威音乐学院深造学习？

陈：主要原因是我找到了现在的德国教授阿瑞瓦迪先生，我觉得他能在提升我的综合素质，拓宽我的发展空间上起到非常大的帮助。德国与国内的音乐、人文、建筑以及人的思维方式都存在很大的不同，很多古典音乐大师都诞生于德国，我更想去感受和熏陶那里的艺术氛围。

记：继利兹与肖邦国际钢琴大赛获奖后，你与李云迪、朗朗被传媒誉为"中国钢琴时代"的领军人物，你如何理解"成功"在演奏家艺术生涯中的独特内涵？

陈：在回答问题前，首先有些概念要搞清楚，比如说成功的定义是什么？如果说作为演奏家，社会的知名度高，或者说演奏家在艺术造诣上有所建树，那么成功在不同角度也会体现出别样的内涵。对我个人而言，我的演艺生涯走到今天来之不易，除了要有绝不气馁的决心，还要在把握机遇的前提下，有一个正确的判断与选择，使艺术的发展始终保持在正确的方向上。

记：与傅聪、周广仁老一代钢琴家相比，你认为青年钢琴家呈现出怎样的特点？

陈：我不会这样去比，我觉得年轻人在文化素养与音乐修养上还很欠缺。最近斯坦威公司出版了世界已故钢琴大师的金色合辑，人们在欣赏这些CD时，就能感受出钢琴大师们对古典音乐深刻和独到的见解，从中我们能清晰地体味到现代人对古典音乐理解与接受的倾向性。但从音乐风格的角度看，现代钢琴家不可能像钢琴大师那样自然的表现音乐。因为你去Copy大师的演奏风格，现代观众不见得会接受或喜欢，这是否会违背音乐的职责，还很难定论。我认为青年演奏家更要从基础做起，如果大家只是满足表象性的效果，艺术的生命也不会长久。我不知道未来古典音乐会朝着什么方向去发展，但现在我只想去作一些有质量与内容的古典音乐。

记：你曾说："真正的天赋是对音乐的热爱与执着"，有什么特殊涵义吗？

陈：现代社会相对于20世纪80年代，每天都在发生着变化，新的事物层出不穷。事物的诱惑性太大，各种各样的资讯都会引起你的注意与兴趣，你都会想去尝试。在这样的社会氛围中，你要决定自己是否只会走一条道路，而且必须要专心地走自己选择的道路，这需要演奏家有足够的勇气与热情来抉择。演奏家要走属于自己的道路，必须要凭借对音乐的热爱与执着来支撑，我想这是任何事物发展中共通的道理。

记：面对东西方文化的差异，你如何理解肖邦音乐作品的精神内涵？

陈：肖邦作品相对与德奥音乐存在很多的区别，但我觉得东方人的气质与肖邦作品的精神内涵是有吻合点的。肖邦的音乐具有诗人般的浪漫气质，我们的唐诗宋词也不缺那种诗情画意。从这种角度，两种文化还是有其联结点的。

记：你对音乐会和练习的用琴有什么特殊要求？

陈：我觉得钢琴对演奏家并不是音乐表现的主要因素，但真的要问我喜欢什么品牌的钢琴，我会选择斯坦威。多年来，斯坦威钢琴在键感与音色技术上都是毫无置疑的。我平时练琴时，不会对钢琴有什么苛刻的要求，每个品牌钢琴都有其独特的键感与音色，作为演奏者应该具备发现其特点与优势的能力，世界上没有完全相同的两台钢琴，如果你能在演奏中快速适应不同钢琴的键感与音色，那你的音乐会就会达到非常理想的音乐效果。

记：能谈谈家庭环境对你的影响吗？

陈：我生活在一个很幸福的家庭，父母都是很爱好艺术。但由于历史的原因，父母在这方面绝不可能有任何的追求。虽然我的父亲因癌症在我12岁时去世，但在我的印象中，我可能拥有着世界上最幸福的家。当时父母的感情都非常的好，所以我自然是生活在父母和谐的关爱中。我如何走上钢琴演奏之路，其实是父母作出的巨大牺牲。父母经常启发我的形象思维，给我宽广的想象空间，让我喜欢去琢磨事情。母亲是个个性非常执着的人，我相信她作出这样的决定时，也没有考虑到十年以后的事情。当时妈妈想既然找到了但昭义老师，那就应该坚持下去，应该把每堂功课都认真的作完，事情就是这样简单。现在想起来，妈妈真的是很伟大。

记：在演出与学习外，你是如何调整自己心态的？

陈：我一直幻想着去旅游，但目前来讲不太可能，但旅游一定是我的爱好，我会去那些人迹罕至，但景色奇妙的地方，去领略世界不同地域的风光与文化。现在更喜欢健身，看电影，有时甚至会听听爵士乐，别有一番风味。