瓦莱里·捷杰耶夫

　　圣彼得堡马林斯基剧院首席指挥、艺术总监，鹿特丹爱乐乐团首席指挥。

　　捷杰耶夫1953年出生于莫斯科，十几岁就能登台弹奏斯克利亚宾、拉赫马尼诺夫、贝多芬等人的钢琴协奏曲。在列宁格勒音乐学院学习指挥，师从伊里亚－穆辛。1976年，23岁的他赢得了柏林“卡拉扬指挥大赛”第二名，自此开始受到国际乐坛的瞩目。1978年，他进入基洛夫剧院担任当时的音乐总监泰米卡诺夫的助理指挥，他在基洛夫首演的是普罗柯菲耶的歌剧《战争与和平》。1981年，他应邀担任亚美尼亚国家交响乐团的首席指挥。1988年起，接任马林斯基剧院首席指挥和艺术指导，同时兼任剧院经理的职责，使剧院重获生机。1989年7月与PHILIPS唱片公司签约，首张专辑为穆索尔斯基《展览会上的图画》、柴科夫斯基《雷米尼的法兰西斯卡》。 

　　1990年8月他指挥波士顿交响乐团在坦格伍德音乐节演出，这是他作为指挥家在美国的首次亮相。1992年夏季，带领基洛夫歌剧院乐团敲开了美国大都会歌剧院的大门，而大都会歌剧院成立100多年以来从来没有外国的歌剧院在那里登台演出过，捷杰耶夫登上英国《留声机》杂志的封面，同时，《时代》周刊也对他进行了专题报道。1993年，他在芬兰创办了首届米克林音乐节；在圣彼得堡创办首届“白夜之星”国际音乐节。1994年，他获选多伦多国际古典音乐奖中的“年度指挥家”奖；被《独立报》评为“年度音乐家”。1995年，他担任鹿特丹爱乐乐团首席指挥；获选《美国音乐》杂志“年度指挥家”。1997年，他成为美国大都会歌剧院的首席客座指挥。同年，他首次应邀参加萨尔茨堡音乐节，指挥维也纳爱乐乐团演奏穆索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》。1998年的萨尔茨堡音乐节上，他和维也纳爱乐乐团再度合作，演出了柴科夫斯基的第五交响曲，造成极大轰动。评论认为，他的超水平演出，可以和前辈穆拉文斯基的诠释相媲美，精彩绝伦。1997年和1999年，他都获得了俄国艺术最高奖项“金面具”奖中的最佳指挥。2000年，他获得了俄罗斯“胜利”艺术大奖。 

　　捷杰耶夫作为20世纪杰出指挥家，在国际上享有崇高的声誉：在日本艺术票选21世纪未来最伟大的指挥家中，捷杰耶夫名列第四；英国《古典CD》杂志评出的20世纪100位杰出指挥家中，捷杰耶夫名列25位，而在目前在世的指挥家中，他名列第四位；他与毕且可夫、普雷特涅夫并称为当代三大俄国音乐指挥，也是三位将在21世纪独领风骚的俄国青壮年指挥家。捷杰耶夫俨然成为了俄罗斯歌剧的守护神，在他的指挥下，鲍罗丁、穆索尔斯基、普罗科菲耶夫、里姆斯基－科萨科夫、柴科夫斯基等人的伟大歌剧都有了时代新生命。 

马林斯基交响乐团

　　马林斯基交响乐团的前身是小型宫廷教堂乐队，后来从皇家宫廷管弦乐团成长为独立的俄罗斯皇家歌剧院管弦乐团，隶属于马林斯基歌剧院。这支管弦乐团的成员大部分为俄罗斯音乐家，自那时起把外国音乐家的经验运用于自身，令俄罗斯的音乐文化日臻成熟。意大利作曲家和指挥家卡特里诺-卡沃斯带来乐团的第一个黄金时代。他为创建民族性的俄罗斯歌剧院做了大量奠基工作，并将米哈依尔-格林卡的《为沙皇献身》搬上舞台。

　　瓦莱里·捷杰耶夫恰值“后改革”时期来到剧院，受命担任马林斯基歌剧院和交响乐团的艺术总监。瓦莱里代表了一种新型的指挥家——集无穷的艺术才赋，广泛的创造活动和令人难以置信的管理才干于一身。略略数年，音乐智慧和他的演出团体经过巨大努力，已深刻影响了剧院的艺术方针。从马林斯基的节目单中消失已久的作品——里姆斯基·科萨科夫的《隐城基捷日的故事》、理夏·施特劳斯的《莎乐美》、莫扎特的《魔笛》、斯特拉文斯基的《夜莺》重归醒目的位置，并增添了新的曲目：普罗科菲耶夫的《狂暴的天使》《赌徒》、瓦格纳的《帕戏法尔》、肖斯塔科维奇的《卡捷琳娜·伊兹迈洛娃》。除此之外，戏剧演出任务与日渐增多的交响音乐会结成一个整体。马林斯基剧院“逍遥音乐会”的电视转播至今仍栩栩如生保留在人们的记忆当中.毫无疑问，马林斯基剧院交响乐团正逐步赢得世界最优秀的交响乐团之一的声誉。 

曲目（以演出现场为准）：

9月30日曲目 

柴可夫斯基第一和第六交响曲

10月1日曲目

柴可夫斯基第二和第五交响曲

10月2日曲目

柴可夫斯基第三和第四交响曲

温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。