钢琴巨人——纪念伟大钢琴家、作曲家李斯特诞辰200周年音乐会

“北京国际音乐大师班夏令营”始创于2004年，是中国现代音乐教育史上第一个国际性夏季音乐盛事。每届“大师班”都会有世界著名的音乐大师和资深教育家荟萃一堂，为世界音乐教育的普及和推广事业同心戮力，共谱华篇。同时，它还是展示中国音乐发展水准的国际舞台，也是国际音乐界之间彼此交流、增进了解的绝佳机会。2006年8月，“北京国际音乐大师班夏令营”首次与讲堂结缘，精彩的演出给北大师生留下了深刻而美好的印象。2011年8月，“大师班”将再临讲堂，以两场高品质的音乐会为观众展现中外演奏大师的风采，打造讲堂暑期艺术教育重要一课。

演出：

杰罗姆·罗温萨(JEROME LOWENTHAL)

道格拉斯·堪富利士(DOUGLAS HUMPHERYS)

杰罗姆•罗温萨(JEROME LOWENTHAL)

杰罗姆•罗温萨是一位技术高超、富于激情的艺术家。他的演奏充满青春的活力，丰富的经验使他独树一帜，深受听众喜爱。

罗温萨先生小时候在他的出生地费城跟奥尔加•萨玛罗弗•斯托科夫斯基学琴，后来在纽约师从威廉•卡佩尔和爱德华•斯托尔曼，在巴黎师从艾尔弗雷德•科托，同时他每年到洛杉矶求教于阿图尔•鲁宾斯坦。在意大利波尔萨诺、德意志达姆施塔德和比利时布鲁塞尔三个国际比赛获奖后，罗温萨移居耶路撒冷。在耶路撒冷生活的三年期间，他从事演奏、教学等工作。

1963年罗温萨返回美国后，首次与纽约爱乐乐团合作演出巴托克的《第二钢琴协奏曲》。之后，他又进行了旅行演出，从阿留申群岛到萨格勒布都有他的足迹。作为独奏演员，他曾与巴伦博伊姆、小泽征尔、蒂尔森•托马斯、特米尔卡诺夫以及斯莱特金等指挥，以及已故的大师莱奥纳德•伯恩斯坦、尤金•奥曼迪、皮埃尔•蒙特和利奥波德•斯托科夫斯基合作演出过。此外，他还与伊萨克•佩尔曼合作演出过奏鸣曲，分别与已故夫人罗妮特•埃米尔、女儿卡梅尔•罗温萨和厄休拉•奥本斯合作演奏过双钢琴，同时还与拉克、阿瓦隆和上海四重奏组合作演出五重奏。他的录音，包括柴科夫斯基和李斯特的协奏曲、辛丁和巴托克的独奏曲以及阿连斯基和塔涅耶夫的室内乐作品。

教学也是罗温萨音乐生活的重要部分。他在朱丽亚音乐学院执教已15年，是朱丽亚音乐学院的资深教授。他还连续35年在韦斯特音乐学院夏令营音乐节做辅导。罗温萨与许多有才华的钢琴家一道工作，他鼓励他们要了解所弹曲子深邃的美学视野和文化含意，同时要求他们放开地对曲子的美学视野和文化含意作充分发挥。

道格拉斯•堪富利士(DOUGLAS HUMPHERYS)

道格拉斯•堪富利士曾获得朱丽亚音乐学院的音乐硕士学位、伊斯曼音乐学院的音乐艺术博士学位。在获得首届吉娜•巴考尔国际钢琴大赛金奖之后，他的独奏音乐会就开始遍布亚洲、欧洲、北美洲和南美洲。近年来，他曾在世界各地的重要城市演出。从美国到加拿大，各种音乐会上都留下过他的琴声。另外，他还与德国、捷克、黑山、塞尔维亚签订了音乐会合约。

2008年夏季，他来到布宜诺斯艾利斯演出，被聘为由美国大使馆在阿根廷主办的Teachers del Norte-Pianists del Sur评委。同时他也是世界许多重要钢琴大赛的评委，如他曾经12次担任吉娜•巴考尔国际钢琴大赛的评委。另外他还担任过包括克里夫兰国际钢琴大赛、在俄罗斯的诺夫哥德罗举办的拉赫玛尼诺夫国际青年艺术家钢琴大赛、2005年在北京举办的中国全国钢琴大赛、东京PTNA全国钢琴比赛、希尔顿国际钢琴比赛、Bösendorfer国际钢琴比赛的评委。基于丰富的演奏经历和评委经历，他还创办了两年一次的伊斯曼青年艺术家国际钢琴大赛，分别在罗彻斯特和纽约举行。

目前，堪富利士在伊斯曼音乐学院任教，并担任钢琴系主任。作为一名高要求的教师，他在大学、音乐学院、音乐专科学校以及世界各地的音乐节上教授了上百节次的硕士课程。另外，他还在欧洲钢琴教师协会、国家音乐教师协会、世界钢琴教学法会议、国家琴键教学法会议上发表过演讲。

近些年来，他还担任了密歇根大学和韩国延世大学的客座教授。2007年夏，他还在中美国际钢琴协会任教，与成都的四川音乐学院也有密切往来。2010年，他又担任了北京中央音乐学院的客座艺术家。另外，他还曾先后3次作为教员参加南波西米亚夏季音乐节。

他的CD收录曲目广泛多样，同时他还善于在美国公共电视台和国家公共电台进行现场演出。目前，堪富利士已跻身于世界上屈指可数的斯坦威艺术家行列。

节目单（以演出现场为准）

《旅行岁月》选曲

婚礼

艾斯特庄园的喷泉

彼特拉克的十四行诗104号

威尼斯与拿波里

1.船歌

2.小曲

3.塔兰泰拉舞曲

中场休息

《b小调奏鸣曲》

弗朗兹·李斯特　　简介

德语： Franz Liszt

匈牙利语：Liszt Feren

弗朗兹·李斯特(1811.10.22--1886.7.31)

匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”(又称：钢琴魔王)。

弗朗兹·李斯特于1811年10月22日生于匈牙利雷定(Raiding, Hungary)。当时匈牙利是奥匈帝国的一部分，李斯特的父亲是匈牙利人，母亲是奥地利的日耳曼族人，因此他有两个名字，分别是匈牙利和德语两种拼法。李斯特从小随母亲说德语，直到晚年才学会用匈牙利语写作。

李斯特六岁起开始学习音乐，1821年移居维也纳，曾先后作为萨里埃里(Antonio Salieri，或译萨列里)、车尔尼(Carl Czerny)、雷哈、巴埃尔的弟子，1822年在他的个人音乐会上受到贝多芬的接见，贝多芬吻了他的额头，李斯特视为音乐的洗礼。

1823年，李斯特来到巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。

李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十二首钢琴练习曲以及超技练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、肖邦、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。

1848年起他常住魏玛(Weimar)，担任了魏玛宫廷乐长，并经常来往于罗马(Rome)、布达佩斯(Budapest)之间。1876年他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。

1886年7月31日李斯特因肺炎死于拜罗伊特(Bayreuth)。

李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的(包括社会主义)。钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。李斯特的作品多姿多彩、极富想象力，充分挖掘了钢琴的音响功能，对演奏者的技巧提出了很高的要求。作为那个时代最杰出的钢琴家，他对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。

李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。

他是最早把匈牙利民族音提高到世界水平的民族音乐家，他有爱国思想和民主思想，有积极要求变革生活的热情，也有怀疑和失望的消极情绪，但占主要地位的常常是前者而不是后者。李斯特是肖邦的同代人，但他离开祖国的时间比肖邦更早，因此，他的思想和创作不能简单地纳入“民族乐派”。然而，作为一个匈牙利人，李斯特对祖国的事业真诚关注;民族的历史和英雄人物，民间音乐的音调和节奏，在他的创作中都得到生动的反映和运用;加之他对东、北欧及俄罗斯青年作曲家的大力提携和鼓励，使他在欧洲民族乐派的发展上起了积极的推动作用。在他的祖国，人民始终尊崇他为伟大的“民族艺术家”。

他一共创作了13首交响诗，又是现代钢琴技术的创造者之一。

他一生创作了700多首音乐作品，并创造了交响诗这一音乐形式。他的主要音乐作品有吉普赛风格的《匈

李斯特生前使用的贝希斯坦钢琴牙利狂想曲》(米高梅出品的动画片“猫和老鼠”其中获奥斯卡奖的一集“猫咪音乐会”使用了完整的匈牙利狂想曲第二号作为全集的背景音乐，也显示出这个曲子弹奏的复杂技巧)，《浮士德交响曲》，《但丁交响曲》，《帕格尼尼练习曲》，《瓦格纳改编作品：汤豪舍》等。有人认为他的作品技巧辉煌，

李斯特生前使用的贝希斯坦钢琴内容肤浅，但他不愧是位伟大的音乐革新家，并在历史上对改善音乐家地位，推动新生音乐风格起到相当大的作用。他最著名的贡献包括发明了交响诗这一体裁。

他还著书立说，出版多部论文和书信集，他的论文《论艺术家的处境》对改善音乐家的社会地位起到很大的作用

李斯特最重要的作品是《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》、《匈牙利狂想曲》、交响诗《前奏曲》、《马捷帕》、四首钢琴协奏曲、《b小调钢琴奏鸣曲》、《12首超技练习曲》和《旅行岁月》。钢琴曲中最难的一首当属《唐璜的回忆》。

李斯特生前使用的贝希斯坦钢琴还完好保存在德国贝希斯坦的工厂。

温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场(儿童项目除外)，1.2米以上儿童需持票入场。