阿姆斯特丹现代舞团

欧洲著名现代舞团DansgroepAmsterdam将现代舞与戏剧进行了深度的创作融合，他们的舞蹈剧场作品关注空间与表演之间的关系，并能够将戏剧的矛盾冲突融入到舞蹈之中。在戏剧表演艺术与现代舞蹈表演方面进行了极富创新的探索。

演出介绍：

舞蹈剧场艺术家：KaisztinaDeChatel,Ivgi,Greben

节目单（以演出现场为准）：

曲目：

集体旅行

在那些如水泡一般沸腾和狂热的人群中到底发生了什么事情？集体旅行最初是一支三人舞，由编舞者自编自演。荷兰阿姆斯特丹舞蹈团随后委约创作了一个由较大阵容出演的新版本，从而增加了舞蹈所表现的野心和狂躁感。现在的版本被提名为最佳舞蹈制作，并在荷兰取得了最重要的“天鹅舞蹈奖”。

舞蹈介绍：

该剧目为集体舞，不具备任何故事元素，没有明确的故事主线，主要靠人物的肢体语言和声音表现出人群的狂热状态。演出中演员大量的运用重复性的动作，如彼此的注视、小范围的奔跑、大声的喘息、不住的抓头发和身躯的扭动，意在用肢体语言来表现人物狂躁的状态。舞蹈的大部分时间意在呈现出一种人群的非正常性狂热，并展示出其中相关的其他情绪，包括质疑、惊恐、疲惫、呆滞等。在末尾，所有舞蹈演员平静的坐在地上，让狂热渐渐的逝去，留给人们一个平静而祥和的空间，启发我们对的生活和自己的思考。

华尔兹

华尔兹是黑色中的黑色，舞者们被迫将彼此的共舞关系撕破，并去面对另一个人。虽然脚上的步伐会出现如施特劳斯乐章般的轻盈，但是身体始终沉重，负载复杂的学问，那些生命中的混乱和困惑。荷兰Leeuwarder柯朗报纸写道：“DeChatel惊讶于她对时下的关注和具有具有批判性的舞蹈段落。”

舞蹈介绍：

该舞蹈重在展现人与人之间的关系。因为外力情况而破碎，重建时的人物状态，并没有故事主线。演出中舞者登台时本是彼此相互熟悉，但又在看不见的力量下慢慢分离。无论是同性关系还是异性关系，都因为看不见的因素而不断的发生变化，舞者用或是扭曲或是疲惫的身姿、动作，展现着自己的无奈、困惑的状态。舞蹈在黑暗中展开，舞者们靠近后又分离，女人们在一旁无奈的等待，男人在另一边不断的寻觅，彼此间共舞的时间弹指而过，又要各奔东西。舞蹈起于黑暗，又结束于黑暗，仿佛一切都不曾发生。但是我们知道，那一切都发生过，都过去了。

温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。