美国Bang on a Can乐团介绍

　　Bang on a Can乐团已经在古典音乐世界的边缘成长了20年，乐此不疲的混合所有音乐元素，从格林高利合唱团到摇滚乐队“电台司令”。该团还险些成为彻头彻尾的主流音乐。2008年，其创始人和艺术总监之一的大卫·朗获普利策音乐奖。

　　Bang on a Can乐团致力于挖掘有创造力的年轻音乐家，委约新作品，培养年轻作曲家，推出并演奏不属于任何约定俗成的类别的新音乐；具有很强的先锋主义色彩。他们的表演轻松随意，亲近观众，音乐风格独树一帜，在纽约形成了独具特色的音乐场景，并受邀在卡内基音乐厅和艾丽斯·塔利音乐厅等著名场所演出；并多次作世界巡演。众多作曲大师例如Steve Reich，Michael Nyman，Terry Riley和谭盾等都为其专门创作过作品。2004年Bang on a Can乐团被Musical America评为年度最佳乐团。

作品介绍：

1.谭盾：《为六件乐器而作的协奏曲》

《为六件乐器而作的协奏曲》是一首顽皮，像跳舞一样的音乐作品。中国传统音乐的痕迹可以在第一乐章中清晰可辨，其构成基于“7-6-5-4-3-2-1”这一系列的数字。这个数字序列构成了整个作品的韵律，也影响着它的节奏和速度（事实上，音乐家们演唱的“qi-liu-wu-si-san-er-yi”正是中文的“7-6-5-4-3-2-1”）。与这个极为严格、正式的结构序列相对比的是，作曲家为六名演奏员创作的即兴华彩段落和其它片段。上述的一切，都可以在这部协奏曲中听到。

2.科隆·南卡罗：四个钢琴的研究--到伊万·泽泊瑞恩

本曲原作曲家科隆·南卡罗在政治和音乐上的想法相异于传统美国人的思想，在这种情况下，他选择保持自我而不是妥协、让步自己的原则。在他自我流放到墨西哥城的时间里，他仅仅同作曲家艾略特·卡特通信以及邮购哈里·帕奇的LP。十年中，科隆仅仅为钢琴家作曲。这首具有革命性的《四个钢琴的研究》，为音乐中的时间和节拍的概念做了全新的定义。这部改编作品力图保留原作内在的情感强度，将刻板的抒情性和疯狂的情感相平衡。

3.朱利亚·沃菲：相信着（1997）

作曲家在完成整首作品之后想出了这首作品的标题——《相信着》。在创作这个作品的过程中，作曲家一边工作一边听着约翰·列侬的歌曲《从未知道明天》。这首奇妙的作品非常迷幻，创作与披头士乐队探讨精神问题的时期。你能从音乐和歌词里听到它们。“相信”是一个很有力量的单词，充满着乐观和斗争。它一再来到我的头脑里。《相信着》由NPS Dutch Radio委约，专为Bang on a Can创作，是作曲家第二次为该乐团创作作品。

4.斯蒂夫·瑞克：电子对位法（1978）

《电子对位法》是系列作品的第三首，原为吉他演奏家帕特·梅思尼创作。演奏家会事先录制10段吉他和2段电贝司的部分，与现场演奏的第11段吉他部分在实际演出中形成对位。

5.大卫·朗：欺骗，谎言，偷窃（1995）

几年以前，作曲家开始思考为什么古典音乐的作曲家们写作是如此容易。他们真的相信他们自己是这个领域的权威。这很有趣，但是显得并不谦逊。在《欺骗，谎言，偷窃》中，大卫试图用喜剧般的方式，去表现黑暗的事情。比如：这是在说大话，并不值得信赖。事实上，乐谱上标记的如何演奏写着：不祥的惊恐。

6.麦克尔·戈登：我埋葬了保罗（1996）

美国人疯狂的寻找保罗·麦卡特尼死亡的其它线索。DJ在广播中播放着披头士乐队的录音，结果出现了一些很奇怪的音乐——很多的噪音。这部作品是关于这些噪音的。

7.伊万·泽泊瑞恩：影子重击（2001）

《影子重击》是传统的巴厘wayang kulit音乐，连同新的、非甘美兰音乐的，以及包含舞台灯光技术等元素的新音乐。“Angkat”是旅行音乐；“Ocean”和“Meditasi”是背景音乐；“Head”是序曲。

注：新锐乐念——纽约Bang on a Can当代新作品音乐会目前接受预订！