苏打绿的音乐很难定义，它有点像英式摇滚，但又不完全是。这也许和六个成员，对于音乐的启蒙和品味都大不相同有关。苏打绿北京演唱会成员：鼓手小威的父亲是牧师，从小听教会音乐长大；阿凯的音乐启蒙是大学学长介绍他听的齐柏林飞船；阿龚4岁就开始学钢琴，受到古典乐的薰陶最深；青峰在国中以后，接收姊姊留下来的国语流行唱片，开始听王菲的《天空》；馨仪喜欢日本摇滚乐；团长阿福高中时就到民歌餐厅演唱，不过当他说出自己拥有的第一张专辑是Back Street Boys时，马上受到团员的一致炮轰：“亏你说得出口！”、“超丢脸的你！”这样多元的音乐喜好和风格的撞击之下，造就出苏打绿无法归类的音乐风格。即使彼此的音乐品味互不相同，但大家在创作编曲时，都会抛弃成见，讨论的只是：这东西好不好听？彼此喜不喜欢？

　　6个人拿起乐器、阵仗摆开，在熙来攘往的西门町拍照的确是一件很招摇的行为，惹来不少人驻足围观。有个男学生怯生生地拿起相机问我：“可以拍照吗？”我好奇回问：“你知道他们是谁吗？”男学生说：“当然知道，他们是苏打绿啊！我超喜欢他们的歌。”

　　苏打绿的第三张CD， 三首从未发行过的新歌 "Believe In Music" " I Don’t Care"，跟 "蜘蛛天空"，是2004年7月24号在The Stage现场演出的录音，里头还有两支 Music Video，所以也可以叫做AVCD。

　　有人说苏打绿的现场比录音室好听，所以苏打绿北京演唱会现场不得不去。其实现场录音是个相当严酷的考验，录音室可以错了再来，现场演出却只有一次机会。当然，以现代的录音技术，是可以修补当天演出的错误，但是唱片的后期制作，苏打绿完全没有任何一点重唱，重弹的部份，制作人只是尽力的捕捉当天现场演出的氛围。

　　因为相信音乐的魔力，相信苏打绿现场演出的魅力，相信音乐不该作假。所以说，就这样吧，让永远变成永远，一个美好而传神的记录。苏打绿北京演唱会那天的苏打绿很摇滚，跟之前的两张单曲"空气中的视听与幻觉"及"飞鱼"的风格非常不同。

　　这个想像力无穷，无法清楚界定曲风的新秀乐团，带着一种台湾年轻乐团中罕见的早熟态度和技术，勇敢的挑战自我极限，用令人喘不过气的爆发力飙起了摇滚，却依然保有原来的华丽美感，这就是苏打绿，这也将会是苏打绿北京演唱会，永远带来猜不到的惊喜。

　　如果你来不及认识苏打绿现在千万不要再错过了最卡哇伊的青蜂+最有才华的乐手=无限惊喜的苏打绿，苏打绿北京演唱会《苏打绿》《小宇宙》各位苏打粉们有福了！恭贺苏打绿《蓝眼睛》《小宇宙》《小情歌》　

主唱 吴青峰 “音乐小王子”

　　青峰的声音让人没办法不注意到他。他有惊人才华，比常人更敏锐易感。写作、摄影、画画，更多时候他写歌谱曲，并用尽气 力歌唱。性格直接表现在词曲作品中，时而亲切甜美，时而偏执带点神经质，他对现实世界的矛盾、真性情与爱，也加深了作品的 存在感。

贝斯手 谢馨仪 “壮士的温柔”

　　行事风格明快有逻辑，几乎比团中男生还要帅气。性格如同她的Bass，使人安于低沉却又充满企图心。独特的强韧与温柔，苏 打绿音乐中的别致风情。

鼓手 史俊威 “重角大小孩”

　　与青峰同为苏打绿词曲创作要角，作品节奏较重，但不缺乏动人情歌及轻松小品。空档拿着电玩厮杀、看卡通、爱漫画、喜欢 撒娇。是充满爆发力又信心十足的大小孩。

Keyboard/中提琴 龚钰祺 “不按理出牌的专属舞者”

　　看他现场起舞会瞠目结舌。气质古典乐手常随性跳起不曾排练的舞步。从小学习正统古典乐，没什么难得倒他。民谣摇滚加入 古典元素融合交响乐章概念。永远无法想像他下一步做什么。

木吉他手 何景扬 “微笑阿福”

　　他总是笑着。无厘头的大男生。表演时，青峰一搭一唱的好对象。高大的他刷着饱满的木吉他，毫无保留的汗如雨下，温暖的 拨弦声永远留给苏打绿保持澄澈的机会。

电吉他手 刘家凯 “闷骚脱星？”